1。微妙な表現の力：
* 謎めいた笑顔： モナリザの笑顔は、微妙で曖昧で、魅惑的であることで有名です。それは幅広いにやにや笑いではなく、娯楽や熟考のヒントです。これにより、視聴者は自分の感情や解釈を主題に投影することを奨励し、肖像画をより魅力的にします。
* レッスン： あなたの被験者に、楽しいものや面白いことを考えるように励ましますが、広く、不自然な笑顔を強要しないようにしてください。真の感情を明らかにするつかの間の瞬間、本物の微小発現を探してください。目と口の周りの微妙なニュアンスは非常に強力になる可能性があります。
2。照明と影の重要性：
* chiaroscuro： レオナルド・ダ・ヴィンチは、キアロスクロ（光と暗闇のコントラスト）を見事に使用して、モナリサの深さと寸法を作成しました。光は彼女の顔にそっと落ち、彼女の骨構造を定義する影をキャストしながら特定の特徴を強調します。
* レッスン： 照明に細心の注意を払ってください。柔らかく拡散した光は、しばしばポートレートのお世辞です。サイド照明を試して、顔を彫り、深さを追加する影を作成します。卑劣な影やハイライトを作成できる過酷で直接的な光を避けてください。あなたの被写体の顔に光と影の相互作用を見ることを学びます。
3。構成とフレーミング：
* 頭と肩の視点： モナリサは古典的な頭と肩の肖像画であり、被験者の顔と上半身に直接注意を向けています。シンプルなフレーミングにより、視聴者は個人レベルで彼女とつながることができます。
* レッスン： フレーム内の被写体の配置を検討してください。 3分の1のルールは、役立つガイドラインになる可能性があります。さまざまな作物を実験することを恐れないでくださいが、組成物が被験者の顔を強調し、望ましい感情を表現することを確認してください。より近い作物は親密さを生み出すことができますが、より広いショットはコンテキストを提供できます。
4。視聴者との被験者の接続：
* 直接視線： モナリサの目は視聴者に続いて、直接的なつながりと親密さの感覚を生み出しているようです。それはまるで彼女が絵を見ている一人一人と婚約しているかのようです。
* レッスン： 被験者にカメラ（したがって視聴者）とアイコンタクトをとるように勧めます。これにより、強力なつながりが生まれ、視聴者をポートレートに引き込みます。さまざまな程度のアイコンタクトを試してみてください。直接凝視は激しい場合がありますが、わずかに回避された視線はより瞑想的です。
5。細部への注意：
* da Vinciの細心のテクニック： 彼はスフマトを使用してエッジを柔らかくし、色をシームレスにブレンドし、かすんだ、夢のような品質を作り出しました。このレベルの詳細は、絵画のリアリズムと深さに貢献しています。
* レッスン： 小さな詳細に注意してください。被写体の髪がスタイルを整え、衣服がきれいであり、背景が整理されていないことを確認してください。後処理はこれらの詳細を改良するために使用できますが、カメラ内の優れた基盤から始めます。
6。シンプルさの力：
* 整理されていない背景： モナリザの背景は比較的単純で、遠くにフェードする風景で構成されています。これは、主題にしっかりと焦点を合わせるのに役立ちます。
* レッスン： 主題を損なう可能性のある背景をそらすことを避けてください。シンプルで整頓された背景を選択するか、浅い被写界深度を使用して背景を曖昧にし、主題に焦点を合わせます。
7。気分と物語を呼び起こす：
* 全体的な感覚： モナリサは、ミステリー、優雅さ、時代を超越した美しさの感覚を呼び起こします。それは単なる肖像ではありません。それは深さと性格の人の表現です。
* レッスン： ポートレートで作成したい気分について考えてください。被験者の性格、設定、照明を考えてください。これらの要素を使用してストーリーを伝え、視聴者の特定の感覚を呼び起こします。
要約： モナリサは、素晴らしい肖像画は技術的に完璧なイメージ以上のものであることを思い出させてくれます。それは、人の本質を捉え、視聴者とつながり、光、構成、微妙な表現を通して物語を語ることです。この象徴的な傑作で使用されるテクニックを研究することで、自分のポートレート写真を新しい高みに上げることができます。