何があなたを作りますか？
あなたは高さを恐れていますか？あなたは明るい色が好きですか？またはソフトライト？あなたはしばしばあなたが望むよりも少ない設備で期限を迎える必要がありますか？愛されていると感じたことを初めて覚えたのはいつですか？
これらのこと、そして他の多くのことは、あなたを他の人とは違うものにします。あなたはあなたの経験、あなたの感情、あなたの記憶、そしてあなたが他の誰も認めていないように思われるかもしれない奇妙なものへのあなたの親和性を持っている唯一の人です：セロリが刻まれている音、単語のクエンチ、完璧なもの整列した、卵黄の正確な黄色…。
あなたのスタイルは、あなたが使用することを選択した機器であろうと、あなたが強制的に使用する機器であろうと、あなたの機器に基づくこともできます。 20年前の大学では、8ミリフィルムの処理にかかる費用を支払う余裕がなかったため、オーディオカセットにサウンドとビデオを記録するPXL-2000と呼ばれるFisherPrice製のおもちゃのビデオカメラを使い始めました。カメラは安価で、長い間、私のシグネチャースタイルの大きな部分を占めていました。
あなた自身のシグネチャースタイルは、広角レンズへの愛情や巧妙な取り付けや照明技術によって発展するかもしれません。
あなたのスタイルをあなたに届けましょう
あなたのスタイルは、あなたにとって美的に心地よいと思われるものについての意識的および潜在意識的な思考を通して自然にあなたにもたらされるべきです。速いカット？ロングショット？映画、テクニック、ストーリーからインスピレーションを得てください。いくつかのことが持続し、あなたにとって「正しい」ように見えます。
スタイルの要素
StrunkとWhiteに謝罪しますが、あなたのスタイルの要素は多くのことに基づいていますが、その中で重要なのは次のとおりです。
カメラ： 使用しているカメラ本体の長所と短所は何ですか？暗い場所でもいいですか？フルサイズですか？高ISOではパフォーマンスが低下しますか？私のPXL-2000のように、テープを交換する必要がある前に、一気に5分間だけ録音しますか？おそらく、フィルムの外観を再現する能力に基づいてカメラを選択したのでしょう。
カメラマウント： 撮影中にカメラを動かしますか、それともできますか？スライダーを使用していますか？台車？ドローン？一部の監督は、すべてのショットでカメラを動かすのが好きです。物事がしっかりと固定されているようなものもあります。多くの場合、これは予算の問題ですが、スタイルの問題でもあります。
フレーミングと構成： 三分割法を忠実に守っていますか？あなたはレンズフレアが好きですか？またはバックライト？ジョージミラーがマッドマックスフランチャイズの2015年の分割払いを監督したとき、彼は映画をセンターフレームにするという珍しい決定をしました。初心者の間違いとよく考えられますが、三分割法を避けることは、カット間のフレームを目で探す必要がないため、この超高速のアクション映画では非常にうまく機能しました。
照明： あるインタビューを読んだことがあります。監督は、今日の子供たちが物にソフトボックスを2つ投げるだけで、さまざまな焦点の合った光源を使用しなくても完全に照明されるという事実を嘆きました。見栄えの良い光への近道があるという考えは私に大きな影響を与え、私はソフトボックスを購入し始めました。今日でもよく使用していますが、何年にもわたって、元の苦情が何であるかを理解するようになりました。ソフトボックスは、シーンで信じられるような光を提供しないことがよくありました。見栄えのする光でも、本物の光でも、あるいはその中間でも、光の質はあなた自身のスタイルの重要な部分になります。
サウンドデザイン： かつて銃の発砲を聞いて、高音の「スナップ」は、大きくてゆっくりとゴロゴロと鳴るブームと比較して、がっかりしたように聞こえたと思ったことを思い出します。映画でよく耳にしました。サウンドデザイナーは、物事を聞いたり、他のサウンドデザイナーの音の使い方について不平を言ったりすることに多くの時間を費やしています。あるフォーラムでは、あるデザイナーがヨーロッパの森で南アメリカの鳥の音を使った映画を批判しました。ただし、場合によっては、ある程度の柔軟性が有利に機能することがあります。スティーブン・スピルバーグは、「恐竜の咆哮」というラベルの付いたアーカイブで音を見つけ、トラックが崖から降りたときに、1971年の映画「激突！」でそれを使用しました。彼は後にジョーズの終わりにサメが深く沈むのと同じ恐竜の咆哮を使用しました–それは彼の署名スタイルの一部になりました。
ミザンセーヌ： 「ミザンセーヌが映画製作の目標を達成するために不可欠な理由」で説明したように、ミザンセーヌは本質的に映画の「ルックアンドフィール」であり、俳優、ワードローブ、セットなど、さまざまなもので構成されています。デザイン、それは映画から映画へとそれらを使用する場合、あなたの署名スタイルの一部になることができます。
キャストとクルー： 多くの監督は常に同じ俳優と仕事をしていますが、それは必ずしも彼らがその仕事に最適な人物であるからではなく、彼らが彼らを知っていて、信頼できることを知っていて、一緒にうまく働くことを知っているからです。同じことが衣装製作者や舞台美術家にも当てはまります。何が欲しいかを説明するために余分な時間を費やす必要がない場合は、制作の他の部分に取り組むことができます。これらの人々はあなたのスタイルの一部になり、彼らはそれの独自のビットを追加します。
場所： 時々あなたのスタイルはあなたが働きたい場所の周りにスピンアップすることができます。ジョンフォード監督は、1938年に「駅馬車」を撮影しているときにモニュメントバレーに恋をし、そこで他に9本の映画を制作しました。
ストーリーとテーマ： あなたが制作することを選択した作品も、あなたのシグネチャースタイルの大きな部分を占めています。あなたはゆっくりと激しい蓄積が好きですか？あなたはラブストーリーが好きですか？ 「シックス・センス」の監督、M・ナイト・シャマランは、最後にひねりを加えた映画を作るキャリアを築いてきました。あなたにアピールするストーリーの種類は、あなたの署名スタイルの大きな部分になります。実際、署名スタイルの大部分は、無関係な作業のように見えるものにブリードオーバーすることです。ウディ・アレンが石鹸をコマーシャルにした場合、それを作ったのはウディ・アレンであることが間違いなくわかります。
クローズアップの準備ができました
シグネチャースタイルの開発は生涯にわたる努力です。これは、複数の作品にまたがるものであり、根深い美的信念に加えて、機器の入手可能性、時間、予算などの他のもので構成されています。それはまた、あなたが成長し、学び、適応するにつれて、間違いなく何年にもわたって変化するものです。
他の監督で好きなシグネチャースタイルの要素は何ですか？ビデオメーカーフォーラムでそれについて教えてください：https：//www.videomaker.com/forum
カイルキャシディの署名スタイルには、ビッグフット、エイリアン、またはゴジラを彼のビデオメーカーのすべての記事に滑り込ませようとすることが含まれます。