長回しを撮影する方法

ロングテイクまたは「オナー」も知られているように、最近、アレハンドロイニャリトゥの「バードマン」のリリースで大きな注目を集めています。これは、その使用における新しいマイルストーンです。アルフレッドヒッチコックの古典的な映画「ロープ」の伝統では、「バードマン」は最初から最後まで1つの連続したショットのように見えるもので撮影されます。確かに、「バードマン」のクライマックスに向けて2、3のストレートカットがありますが、その1時間59分のほぼすべてが、画面上のイベントがすべて実際に次々と起こったかのように見えます。実際、このフィルムは一連の小さなテイクで構成されており、すべてが巧みにブレンドされて1つのシームレスな外観になっているためです。いくつかのシーンでは、完全なマーチングバンド、レヴィテイティング俳優、大量のエキストラなど、非常に多くの可動部分が特徴であるため、撮影を小さなチャンクに分割する必要がありました。「バードマン」が小さなテイクに分割されたという事実のエキサイティングな点は、イニャリトゥと映画の撮影監督がテイクにブレンドするために使用した巧妙なトリックは、自宅で簡単に複製できます。この記事では、編集マジックを使用せずに「純粋な」長回しを撮影する方法と、「バードマン」で見られるような非常に長い長回しを作成する方法について説明します。

方法と理由

長回しは、流動感を伝えたり、「バードマン」の舞台裏の窮屈な空間のような雰囲気を醸し出したり、カットによる安堵感を抑えて緊張感を高めたりするために使用されてきました。監督はまた、オナーズを使用して、映画全体を1回のショットで設定することもよくあります。長回しは、主要なキャラクターとドロッププロットのヒントをすべてワンショットで紹介する方法を提供し、映画を終えた後に見る価値のあるシーンを作ります。今のところ、トリックをブレンドすることはさておき、オナーを撮影する上で最も難しいのは、準備と完璧さにあります。長時間、通常は約90秒以上の撮影は、何か問題が発生した場合に問題になる可能性があります。いくつかの間違いと費用のかかるリセットは、誰もが再考することを余儀なくされる可能性があります。ただし、適切な量の準備を行うと、時間がかかると実際に時間を節約でき、該当するプロジェクトに面白くて文体的な追加になる可能性があります。

Rube-Goldbergマシンを組み立てているように、Onerをセットアップすることを考えると役に立ちます。一連のイベントをすばやく連続して発生させるこれらの複雑な矛盾は、ショットのすべてのステップが次のステップに進むために機能する必要があることを知っているので、撮影するときの良い心構えです。スクリプトを使用したくない場合は、まったく問題ありませんが、開始する前に少なくともいくつかの計画を立てる必要があります。まず、ロングテイクを1つの大きなロングテイクにコンパイルする場合、シーンのカットインとカットアウトを非表示にするいくつかのオプションがあることを知っておいてください。この記事「長回しを編集する方法」のコンパニオンで詳しく説明するオプションには、ワイプカット、ソリッドオブジェクト、動かないシーン、ソリッドオブジェクトに沿ったトリミングが含まれます。今のところ、カットインとカットアウトが必要になることを覚えておいてください。しかし、今のところ、長いテイク自体を計画することを考え始めてください。俳優に話してもらいたい動きや線を考えて、意図したルートを視覚化し始めます。カメラをどのようなリグに配置するかを知っていると、ルートに大きな影響を与えるため、カメラにどのような動きをさせたいかを考え、それに応じて選択してください。 POVの感覚が必要な場合は、アクションの一部であるかのように動かして、ショルダーマウントまたはジンバルを選択することをお勧めします。ジンバルは安定性を提供し、小さなスペースで用途が広く、誰かが歩いている視点にいるかのように少し歩きます。予算が大きい場合や職人技がある場合は、カメラクレーンは完全にスムーズな動きに最適であり、あらゆるシーンに垂直方向の動きを追加するオプションを提供します。詳細とアイデアについては、安定化ツールとテクニックに関するこの記事をご覧ください。

一連の作曲

この時点で、視聴者が何を見るか、ルートに沿ってどのようなショットを作成できるかについてのビジョンを形成し始めることができるはずです。長回しを撮影するときは、基本的にいくつかのコンポジションを設定してそれらをすべてつなぎ合わせているので、今が好きなコンポジションを見つけてそれらをすべてつなぎ合わせて、テイクの最初のラフドラフトを作成する良い機会です。進むルートのこのスケッチができたら、俳優と一緒にモーションを実行し、いくつかのマークをブロックして設定し始めることができます。あなたがすべて同じページにいて、あなたと俳優が誰もが各位置から次の位置に移動できることを知ったら、照明と音の設定を開始できます。オブジェクトやキャラクターの周りを周回するときは、インスタンスを覚えておいてください。ライトは隠すのが非常に難しくなるので、実用的なライトを長時間使用すると多くのストレスを軽減できますが、ポストで余分な作業が必要になる場合があります。実用的なライト以上のものを使用する場合は、ショットのどこにも見えないようにライトを設定していることを確認し、必要に応じて、マークを打った後にライトを移動できることを覚えておいてください。ただし、そのタスクを誰かに割り当てて、イベントの順序に含めることを忘れないでください。オーディオキャプチャデバイスは隠しやすく、ワイヤレスラベリアマイクはサイズ、携帯性、リーズナブルな価格のニーズを十分に満たすため、サウンドのキャプチャは頭痛の種ではありません。ただし、アクションに続く追加のショットガンは決して悪い選択ではありません。

マークを打つ

テイクを計画したので、リハーサルを開始できます。テイクを数回実行して、全員が自分のマークとカメラの邪魔にならないようにする方法を理解できるようにします。それが役立つ場合は、すべての人のためにイベントの最終的な順序を作成することで、すべてを一列に並べ、会話、カメラの動き、またはショット内で不可欠なものに基づいて特定の手がかりを固めることができます。長い時間がかかった後も、恐れずに切り取ってください。最終製品が完全に壊れていないことと結婚していない場合は、切り取りが優れたバックアップになる可能性があります。編集室では、カットアウェイを使用すると、撮影中の目に見えない間違いからあなたを救い、編集上の変更を加える余地を与え、テイクの前半と後半を使用して、俳優の最高のパフォーマンスをキャプチャできます。さあ、もう一度リハーサルして完璧を目指しましょう！時々、撮影前に一度「最終リハーサル」をしてこっそり録音したいです。運が良ければ、誰もがゾーンにいて、少し警戒を怠ることになります。この方法で、優れたパフォーマンスをキャプチャできる場合があります。開始する前にすべての準備を完了した場合でも、完璧な長回しをキャプチャするために運は必要ありません。

Sky Scholfieldは、National Public Radio、The Smithsonian、北カリフォルニアのNGOなどのクライアント向けに10年間動画を制作してきました。彼は現在、カリフォルニア州チコでNorth StatePublicRadioに勤務しています。