劇映画を制作するときは、かなりの量の会話シーンを撮影することになります。対話とは、視聴者がプロットを前進させながら、キャラクターについての洞察を得る方法です。これらのシーンを正しく撮影しないと、映画や人々の見方に悪影響を与えるため、これらの特定の瞬間に向けて準備をしているときに覚えておく必要のある重要な事項について説明します。
会話を多用するシーンの撮影は、セットで撮影する他のシーンと同じです。それらを記録することは、単に缶に映像を入れるのではなく、会話をどのように伝えたいかということです。俳優をどのように演出するかからショットのフレーミングまで、すべてがこの目標に向かって機能するはずです。つまり、カメラが回転する前に頭の中に明確なビジョンが必要であり、それを実現するための技術的なノウハウが必要です。
アクションを通じて話す
対話なしでシーンを記録する場合、俳優に指示することは、ポイントAからBに移動するように指示することです。対話をミックスに投入すると、ブロッキング（俳優がどこにいて何をしているのかを表す古い段階の用語）をより厳密に制御できます。再実行）が必要です。
これは、スピーチ期間中にシーンを面白くするための忙しい作業ではありません。俳優に与えるブロックアクションは、シーンの全体的な目的と伝えたいことを提供する必要があります。実行されたアクションが彼らの対話と一致しない場合、視聴者は切断されます。視聴者を引き付ける代わりに、視聴者は押しのけられて、何が気分が悪いかを理解しようとします。
会話シーンをどのように撮影するかは、シーンのトーン、キャラクターの知覚方法、視聴者の気持ちに劇的な影響を与える可能性があります。
人々のグループが誰かに対して陰謀を企てるために密かに会っているシーンを撮影しているとしましょう。このようなシーンでは、俳優が互いに近くに座り、フレームに詰め込んで、すべてが一緒にいるような感覚を与えるように促します。彼らは監視されており、秘密裏に会う必要があり、間違いなく快適ではありません。とても近くに座ることで、聴衆は会議の不快感と親密さを感じるでしょう。
俳優に肩越しにチェックしてもらい、腰を下ろしてよく聞くことは、俳優を緊張させ、シーンに切迫感を与えるための優れた方法です。このタイプのブロッキングは、シーンのトーンを設定し、シーン内の対話を強化します。大きな部屋の周りに主人公が散らばって席に腰を下ろし、同じ会話シーンを行うと、前の例とは大きく異なる感じになります。
対話と俳優のブロックの間の皮肉なギャップは必ずしも悪いことではありません、そしてそれがあなたが話している物語のために働く時があります。ただし、事前に決定を下し、俳優に意識的に演技を指示する必要があります。ポストプロダクションで対処するのは偶然ではありません。
角度をつけて…
会話を撮影するために選択した角度は、ブロックするのと同じくらいシーンのトーンに影響を与える可能性があります。急いでペースを上げることを目的としたシーンを撮影している場合、長くて幅の広いショットを使用することはできません。一方、シーンにもっとリラックスしたトーンが必要な場合は、一連の極端なクローズアップを使用することはできません。
トーンを設定するだけでなく、俳優をどのように組み立てるかが、観客がキャラクターをどのように認識するかに影響します。陰謀のシーンでは、ほとんどの俳優をタイトなショットに詰め込むかもしれませんが、十分なスペースのある1人の人物のショットがあります。これは、彼が何らかの形でグループから離れて、孤独であるという印象を与えます。彼を強調することで、聴衆はこの人物が重要であり、監視されるべきであることを知ることができます。
陰謀グループにあまり頭が良くないキャラクターがいるとしましょう。このキャラクターにカメラを下向きに向けると、観客は彼を見下ろしているように感じます。逆に、キャラクターに上向きの角度を使用すると、キャラクターは実物よりも大きく見えます。この人物がグループのリーダーである可能性があることを示しています。
単純なカメラのトリックは、聴衆があなたの対話シーンをどのように知覚するかという点で大きな結果をもたらす可能性があります。自分の角度でクリエイティブに作業することで、親密で扱いにくいものを作成し、担当者を示し、今後のイベントを予見することができます。
…しかし、ルールを覚えておいてください
ダイナミックショットを使用して会話を強化することは素晴らしいことですが、撮影の技術的側面を無視することはできません。会話シーンを記録するときは、映画の残りの部分を撮影するときと同じように、覚えておくべき特定の「ルール」があります。
より親密なシーンでも、シーン内のすべてのスピーカーを表示するために、ある種のマスターワイドショットを実行することが重要です。これにより、混乱を抑え、よりタイトなショットの間をジャンプするときにスピーカーがどこにあるかを聴衆が知ることができます。
シーンの明確なビジョンを作成したことを確認したら、会話に合わせてシーンのトーンを作成するために必要な角度で作業を開始できます。この方法で撮影を計画することで、実験の余地を残しながら、フィルムが技術的に健全であることを確認できます。会話を撮影する際に留意すべきその他のルールは次のとおりです。
- 撮影範囲！ ポストプロダクションでシーンを適切に肉付けするには、複数のアングルとカッタウェイが必要です。
- マイクがショットから離れていることを確認してください。 当たり前のように聞こえますが、素晴らしいショットやアングルを配置することに興奮しているので、これは忘れることができます。
- ショットの計画にオーディオ技術者を含めます。 機器を準備できるように、レイアウトを知っておく必要があります。
- 30度ルールを維持します。 同じ被写体のさまざまな角度を少なくとも30度変える必要があります。そうしないと、恐ろしいジャンプカットになってしまいます。同様に、180度の規則に従い、カメラをアクションの片側に置いたままにしておくと、被写体が突然場所を変えたように見えるのを防ぐことができます
- 同様のショットでレンズとの一貫性を保ちます。 さまざまなカメラレンズを使用することは、角度を変えることと同じくらい便利ですが、類似したショットと一貫性がない場合（つまり、クローズアップに2つの異なるレンズを使用する場合）、視聴者に不快感を与えます。
被写界深度と肩越しのショットで焦点を合わせます
会話シーンの一般的なショットは肩の角度です。これは、キャラクター間の相互作用を示すのに役立ちます。しかし、悲しい現実は、多くの若い映画製作者がこれらすべてを間違って撮影しているということです。
話している人が焦点になるので、肩越しのフレーミングがそれを反映していることを確認してください。フレームの3分の2はスピーカー専用にし、残りの3分の1はフレームの後ろにあるキャラクター専用にする必要があります。誰が焦点を合わせているかを明確に区別することなく、視聴者の目を両方の間でバウンドさせ続けるため、半分と半分は機能しません。さらに、スピーカーを誰かの背中で覆いたくないのです。
カメラをセットアップの反対側に向けるときは、上記の180度の規則に従って、アクターをフレームの同じ側に配置する必要があります。俳優が一方のショットで左側にいる場合、もう一方のショットでは左側にいる必要があります。違いは、彼を正面から見るか後ろから見るかです。これにより、軸の混乱や破損を防ぎます。俳優間の対話のやりとり全体を、より広いツーショットだけでなく、両方の角度から撮影するようにしてください。これにより、編集中にシーンをより細かく制御できるようになります。
被写界深度を念頭に置くことで、対話の焦点を必要な場所に置くこともできます。肩越しのショットの浅い被写界深度は、スピーカーに焦点を合わせ続けます。一方で、対話に対する人の反応を強調することがより重要な場合があります。そのような瞬間には、スピーカーに焦点を合わせて開始し、リスナーに焦点を移すときに、被写界深度が役立ちます。
メッセージを明確に保つ
どの映画でも対話のポイントは、視聴者にキャラクターへの洞察を与え、プロットを前進させることです。大きなブームポールがショットにぶら下がることなくそれを行うことができれば、正しい方向に進んでいます。ここで紹介するヒントは、これらのシーンを次のレベルに引き上げて視聴者を引き付けるのに役立つように設計されていますが、メッセージの明瞭さを犠牲にしてそれらに従わないでください。これらのことを念頭に置いておくと、より良いシーンと全体的に優れた映画になります。
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カッタウェイを動的に使用する
他のシーンと同様に、プライマリアクションからのカットアウェイショットが必要です。会話の場合、一般的なカッタウェイは、会話に反応する俳優のショットですが、利用できるオプションはこれらだけではなく、使用するすべてのものである必要もありません。
小道具のクローズアップにカットすると、キャラクターが参照しているオブジェクトが強調表示されます。または、キャラクターが知らない可能性のあるものを視聴者に示すために使用できます。あるキャラクターが別のキャラクターにオブジェクトを捨てたことを保証するシーンでは、ポケットにあるオブジェクトのショットを切り取って、観客に秘密を明かしてもらうことができます。
カッタウェイのもう1つの優れた用途は、シーンの緊張を和らげたり、コメディリリーフを提供したりすることです。二人の顔をじっと見つめながら話していると、すぐにぎこちなくなり、聴衆が不快に感じるほどの強さになります。このような場合、カッタウェイは（シーン内のさまざまなもののショットにすぎない場合でも）、物事を分割して、視聴者が消化しやすくすることができます。
会話シーンでのカッタウェイのポイントを家に帰すことができるものを考えてください。リアクションショットだけに限定しないでください。代わりに、他のビジュアルを使用して、よりダイナミックな方法でストーリーを伝えてください。
ジョーダンメゾンは、ディズニースタジオのウェブコンテンツだけでなく、映画やビデオゲームのウェブサイトでも才能を発揮してきた映画製作者兼編集者です。