i。プレシュートの計画と準備：活気に満ちた肖像画の基礎
* 賢明にあなたの主題を選択してください：
* 衣類： 鮮やかで固い色を奨励します。ジュエルトーン（エメラルド、サファイア、ルビー）は優れています。顔から気を散らす忙しいパターンを避けてください。
* 小道具： 花、風船、カラフルな生地などの小道具を通して色のポップを紹介します。
* メイク： 微妙なメイクは機能を強化することができますが、明るい口紅やアクセサリーを使用して色のパンチを追加することを検討してください。
* 場所、場所、場所：
* 背景： あなたのバックグラウンドで対照的な色または補完的な色を探してください。 たとえば、緑の森や青い壁に赤いドレスを着たモデル。
* クラッターを避ける： きれいな背景は、被験者が際立っているのを助け、色が圧倒されないようにします。
* 照明は王（そして女王！）：です
* ゴールデンアワー（ベスト）： 日の出と日没の暖かく柔らかい光は、色をより豊かにし、より飽和状態にします。
* シェードを開く（良い）： 直射日光は避けてください。これは、厳しい影を作り、色を洗い流すことができます。 まだ明るく照らされている日陰の領域を見つけます（例えば、木の下、建物の隣）。 開いた色合いは、色を美しく明らかにする均等な拡散した光を与えます。
* 人工照明（慎重に）： 人工光（フラッシュ）を使用する場合は、その色温度に注意してください。ゲルを使用して、フラッシュの色を調整して、周囲の光に合わせたり、特定の色キャストを追加したりします。ライトを柔らかくするためのソフトボックスまたはディフューザーを検討してください。
ii。カメラ内の設定とテクニック：活気のあるデータのキャプチャ
* rawでのシュート： RAWファイルには、JPEGよりもかなり多くのデータが含まれているため、画質を失うことなく、後処理の柔軟性がはるかに高くなります。これは、色を効果的に高めるために重要です。
* ホワイトバランス：
* カメラで正しく入手してください： 撮影中に正確なホワイトバランスを求めて努力します。自然光で撮影する場合は、色が自然で心地よく見えるまで、異なるホワイトバランスプリセット（昼光、曇り、日陰）を試してください。フラッシュを使用する場合は、「フラッシュ」ホワイトバランス設定を使用します。
* カスタムホワイトバランス： 灰色のカードがある場合は、それを使用して、最も正確な色にカスタムホワイトバランスを設定します。
* aperture：
* 広い開口部（浅い被写界深度）： 背景を曖昧にし、被写体を際立たせるために、広い開口部（f/2.8、f/1.8など）を使用します。 これは、気を散らすものを最小限に抑えながら、主題の色を強調します。
* 停止する（より深い被写界深度）： 背景がストーリーや色に貢献している場合は、開口部（たとえば、f/5.6、f/8）を停止して、それを鋭く保ちます。
* メーター：
* ハイライトを公開： 特にカラフルな地域では、ハイライトを過剰に露出しないように注意してください。露出しすぎた色は飽和と詳細を失います。 （特にRawを使用して）わずかに露出してから、郵便で修正することもできます。
* 偏光フィルターを使用します（オプションですが、強くお勧めします）： 偏光フィルターは、まぶしさと反射を減らし、色をより飽和状態にします。特に青（空）と緑（葉）があります。また、空をわずかに暗くし、ドラマを追加することもできます。
* 構成：
* 3分の1のルール： 被写体を中心から外して、よりダイナミックな構成を作成し、視聴者の目を色に描きます。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を主題と強調したい色に導きます。
iii。 Photoshopなしの後処理（無料または代替ソフトウェアを使用）：最終的なポリッシュ
これは、あなたが本当にあなたの色を生き返らせる場所です。 幸いなことに、Photoshopには、無料で有料の両方で、強力なカラー編集ツールを提供する優れた代替品があります。
* 無料オプション：
* rawtherapee： 優れたカラーコントロールを備えた強力でオープンソースの生プロセッサ。
* ダークテーブル： カラーゾーンや曲線など、包括的なツールセットを備えた別のオープンソース生編集者。
* Google写真（基本調整）： 色の飽和、コントラスト、ハイライト/シャドウの調整など、基本的で有用な編集ツールを提供します。
* 有料の代替品（ただし、通常はPhotoshopよりも手頃な価格）：
* アフィニティ写真： Photoshopと比較して多くの場合、機能が豊富な画像エディターが幅広い色の編集ツールを提供します。
* luminar ai/neo： 色の調整を含む複雑な編集を簡素化するAI搭載ツールで知られています。
* 1つをキャプチャ（1回またはサブスクリプション）： 多くの写真家が優れた色のレンダリングで好むプロの生のプロセッサ。
主要なポスト処理調整（使用するソフトウェアに関係なく）：
* ホワイトバランス補正： ホワイトバランスを微調整して、正確で心地よい色を確保します。
* 露出とコントラスト： 全体的な明るさとコントラストを調整して、バランスの取れた画像を作成します。
* ハイライトと影： ハイライトと影の詳細を回復します。 ハイライトを下げることは、多くの場合、飽和色を回復するのに役立ちます。影を持ち上げると、暗い領域で色が明らかになります。
* Clarity（テクスチャ）： 透明度（またはテクスチャ）を増やすと、詳細を強化し、色がより活気に満ちているようになりますが、過剰に処理された外観を避けるために控えめに使用します。
* vibrance and飽和：
* vibrance： *飽和 *色の少ない *色の飽和を増加させ、肌のトーンを不自然に見せることなく、全体的な画像をよりカラフルにします。 飽和前にこれを使用します。
* 飽和： *すべての *色の飽和を等しく増加させます。慎重に使用してください。これは、過度に飽和して不自然な外観にすぐにつながる可能性があるためです。
* HSL/カラーミキサー（色相、飽和、輝度）： これはあなたの秘密兵器です！ これらのツールを使用すると、個々の色の色合い、飽和、輝度を個別に調整できます。 例えば：
* 赤い飽和ブースト： 赤いドレスをさらに鮮やかにします。
* 緑色の色合いの調整： 葉の緑を暖かいトーンや涼しいトーンにシフトします。
* 青輝度の低減： より多くのドラマのために青い空を暗くします。
* 曲線： 曲線を使用して、特定のカラーチャネルのコントラストと明るさを微調整します。 たとえば、赤いチャネルにわずかな「S」曲線を追加して、赤いポップを作成できます。
* カラーグレーディング（オプション）： 色グレーディングでは、ハイライト、シャドウ、ミッドトーンに微妙な色の色合いを追加して、特定の気分や美学を作成します。これは、一連の画像全体にまとまりのある外観を作成するためによく使用されます。
* シャープニング： 少量のシャープニングを適用して、詳細を強化し、画像をより鮮明に見せます。 アーティファクトを導入することができるシャルペンを超えないように注意してください。
後処理のための重要なヒント：
* 微妙なのが重要です： これらの調整のいずれかを無理にしないでください。目標は、人工的な外観を作成するのではなく、自然な色を高めることです。
* グローバル調整から始めて、ローカル調整で改良します： 最初に画像全体に全体的な調整を行い、次にローカル調整ツール（調整ブラシや勾配など）を使用して、特定の領域をターゲットにします。
* 調整レイヤーを使用します（ソフトウェアがサポートしている場合）： 調整層を使用すると、非破壊的な編集を行うことができます。 元の画像データに影響を与えることなく、いつでも戻って設定を変更できます。
* 前後の比較： 編集した画像を定期的にオリジナルと比較して、あまり遠くに行かないようにします。
* あなたの目を信頼する： 最終的に、最良の設定はあなたによく見えるものです。 あなたのスタイルに最適なものを実験して見つけてください。
慎重な計画、スマートなカメラのテクニック、思慮深い後処理を組み合わせることで、Photoshopがなくても、鮮やかな色の見事なポートレートを作成できます。 練習と実験が重要です。幸運を！