i。基礎の理解：光と影
* 光の品質： 重要なのは、フラッシュが生成する光の *品質 *とそれを変更する方法を理解することです。
* ハードライト： 変更されていない直接的なフラッシュは、厳しい影とハイライトを作成します。 しばしばお世辞です。
* ソフトライト： 拡散した光は、より柔らかい影を作り、滑らかな肌の色調を作り出し、一般的によりお世辞です。これは私たちがほとんどの時間目指しているものです。
* 光の方向： 光が由来する場所は、被験者の気分と形に劇的に影響します。
* サイド照明： 強い影を作り、テクスチャとフォームを強調します。
* フロント照明： 一般的に偶数ですが、フラットになる可能性があります。
* バック照明： シルエットまたはハロー効果を作成します（慎重に曝露する必要があります）。
* 逆方位法： 光源からの距離が増加すると、光の強度が急速に減少します。フラッシュを配置するときは、これを覚えておいてください。
ii。機器の必需品
* Speedlight（外部フラッシュ）： 不可欠！ 調整可能な電源設定を備えたものを探してください（手動モードが重要です）。スイベルヘッドは、光を跳ね返すためにも重要です。 TTL（レンズを通る）メーターは役立ちますが、一貫した結果に手動モードを使用することを学びます。
* ライトスタンド（オプションですが、強くお勧めします）： より創造的な照明のために、カメラからフラッシュを配置することができます。
* フラッシュトリガー/送信機（フラッシュがホットシューに取り付けられていない場合）： 無線トリガーは最も信頼できます。
* modifier（重要）： これが光を和らげるものです。これらの1つまたは組み合わせを選択してください。
* 傘（シュートスルーまたは反射性）： 大きく、安価で、柔らかい光に最適です。シュートスルー傘は、より広く、より柔らかい光源を作成します。反射的な傘はより効率的であり（光が少ない）、光を羽毛するように配置することができます。
* ソフトボックス： 制御された、均一で、お世辞の光を作成します。 傘よりも方向性。
* バウンスカード/リフレクター： シンプルな白い泡ボードはフラッシュを跳ね返し、光を柔らかくし、影を詰めます。壁や天井を使用することもできます！
* グリッド： ライトをタイトなビームに集中させます。 ドラマを追加したり、特定の領域を強調したりするのに役立ちます。
* カメラ： 手動コントロールを備えたDSLRまたはミラーレスカメラが不可欠です。
* レンズ： ポートレートレンズ（50mm、85mmなど）は理想的ですが、他の焦点距離で作業することができます。
iii。素晴らしい肖像画のテクニック
1。フラッシュのバウンス：
* セットアップ： 近くの壁または天井にフラッシュを狙ってください（白または明るい色が最適です）。
* 結果： フラッシュは表面から跳ね返り、より大きく柔らかい光源を作り出します。 これは、多くの場合、屋内で1つのフラッシュを使用する最も簡単で最もお世辞の方法です。
* 方法：
*フラッシュヘッドを回転させて、天井や壁に向かって指すようにします。
*低フラッシュ電源設定から始めて、希望する露出が得られるまで徐々に増やします。
*壁/天井の色に注意してください。色が付いている場合、光が色合いになります。
2。修飾子を備えたオフカメラフラッシュ：
* セットアップ： フラッシュをライトスタンドにマウントし、選択した修飾子（傘、ソフトボックスなど）を取り付けます。それをあなたの主題の側面に、少し前に置きます。
* 結果： より方向性と制御された光を作成し、影とハイライトを形作ることができます。
* 方法：
*光源を45度を被写体の側面に配置し、わずかに正面に配置します。
*光源が主題に近いほど、光が柔らかくなります。
*光源の端を対象に向けて光を羽毛します。これにより、光から影へのより緩やかな移行が生じます。
3。リフレクターの使用：
* セットアップ： フラッシュを被写体の片側に配置します。反対側にリフレクター（白い泡ボード、シルバー/ゴールドリフレクター）を使用して、光を影に戻します。
* 結果： 影を埋め、よりバランスのとれた光を作り出します。
* 方法：
*フラッシュを主な光源として配置します。
*リフレクターを保持するか、アシスタントにそれを保持させて、光を影に戻します。
*リフレクターの角度と距離を試して、充填光の量を制御します。
4。直接フラッシュ（Advanced）：
* セットアップ： ダイレクトフラッシュは創造的に使用できますが、より多くのスキルが必要です。 フラッシュヘッドをズームしてスポットライト効果を作成するか、グリッドを使用して光の流出を制御してください。
* 結果： 劇的でエッジの効いたものにすることができます。 多くの場合、「スナップショット」美学に使用されます。
* 方法：
*フラッシュヘッドをズームして、ライトビームに焦点を合わせます。
*グリッドを使用して、光の流出をさらに制御します。
*フラッシュの角度と距離を試して、異なる効果を生み出します。
iv。カメラの設定
* 手動モード（m）： アパーチャ、シャッター速度、およびISOを完全に制御できます。
* aperture： フィールドの深さを制御します（背景のぼかし）。 より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。
* シャッター速度： 周囲の光を制御します。 通常、カメラの同期速度（通常1/200番目または1/250番目の秒）に保持する必要があります。 高速同期（HSS）を使用せずに同期速度よりも速く進むと、画像全体に暗いバンドが得られます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く保ちます（例：ISO 100、200）。
* ホワイトバランス： 「フラッシュ」に設定するか、後処理で調整します。
* フォーカスモード： 単一点オートフォーカスを使用して、被験者の目に集中します。
v。フラッシュ設定
* 手動モード（フラッシュ上）： これは、一貫した結果の鍵です。低電力設定から始めて（例：1/16、1/32）、希望する露出が得られるまで徐々に増加します。
* ttl（スルーレンズ）メーター： 出発点として役立つ場合がありますが、手動モードの使用を学ぶことができます。 TTLは、特にフラッシュを跳ね返す場合は一貫性がありません。
* フラッシュ補償： フラッシュの手動パワー設定を変更せずにフラッシュ出力を調整します。 TTLモードでの微調整曝露に役立ちます。
* HSS（高速同期）： フラッシュを使用するときに、カメラの同期速度よりも速くシャッター速度を使用できます。これは、太陽を圧倒したり、明るい光で浅い畑の深さを作るのに役立ちます。ただし、フラッシュの出力を減らすことができます。
vi。 ワークフローとヒント
1。 Start Simple： 一度に1つのテクニックをマスターします（たとえば、フラッシュのバウンス）。
2。練習、練習、練習： 実験すればするほど、光の仕組みをよりよく理解できます。
3。モデルを使用してください： 意欲的な主題を持つことで、自由に実験することができます。
4。 raw： 後処理の柔軟性を高めます。
5。後処理： LightroomまたはPhotoshopの露出、ホワイトバランス、コントラスト、および皮膚トーンを調整します。
6。背景に注意を払ってください： 清潔で整頓された背景は、あなたの主題を際立たせるのに役立ちます。
7。あなたの主題をポーズにします： あなたの主題をお世辞のポーズに導きます。 彼らの姿勢、表情、手の配置に注意してください。
8。安全性： 近距離で誰かの目に直接フラッシュを向けないでください。
例のシナリオ
* バウンスフラッシュ付きの屋内ポートレート： カメラを手動モードに設定します（例：f/2.8、1/125th、ISO 200）。 フラッシュヘッドを天井に向かって回転させ、低電力設定から始めます（例：1/32）。 テストショットを撮影し、露出が正しくなるまでフラッシュパワーを調整します。
* オフカメラのフラッシュと傘を備えた屋外の肖像： 傘のあるライトスタンドにフラッシュを取り付けます。それをあなたの主題の側に配置します。カメラとフラッシュの両方で手動モードを使用します。フラッシュパワーを調整して、周囲の光のバランスを取り、目的の外観を作成します。
* 直接フラッシュ付きのポートレート： フラッシュヘッドを狭いビームにズームし、フラッシュのマニュアルモードを選択し、距離に基づいてパワーレベルを選択します。アイデアを得るためにそれがある場合は、モデリングライトを使用してください。フラッシュを配置して、必要な効果を取得します。
これらの概念を理解し、これらのテクニックを実践することで、1つのフラッシュで素晴らしいポートレートを撮ることができます。頑張って、実験を楽しんでください！