i。 コア原則と考え方
* 通信が重要です： あなたの主題に話しかけてください！信頼関係を築き、探しているものを説明し、明確な方向性を示します。 前向きな励ましは大いに役立ちます。 彼らがどのように見たいかを彼らに尋ねてください。
* 快適さは最重要です： 不快な主題は、硬くて厄介に見えます。 シンプルなポーズから始めて、より複雑なポーズに徐々に構築します。 それらを調整してフィードバックを提供させます。 彼らが快適かどうか尋ねてください - 本当に。
* 「Squinch」： よりリラックスして魅力的な外観のために、それらを少し目を細め/緊張させてください。 完全な点灯ではなく、微妙で自信のある外観を考えてください。 （ピーターハーレーの作品を参照）
* natural>強制： 過度にポーズをとったり不自然な位置を避けてください。 真正性のために努力してください。
* ボディーランゲージを理解する： 手、肩、姿勢に注意してください。 微妙な調整は大きな違いを生む可能性があります。
* ボディタイプの認識： いくつかのポーズは、他のボディタイプよりも特定のボディタイプを平らにします。 それに応じてアプローチを適応させてください。 （これについては後で詳しく説明します）。
* 視線を指示： 被写体の外観が非常に重要です。 直接のアイコンタクトは強力になる可能性がありますが、オフカメラを見ると陰謀が生まれます。
* 小道具と環境を使用： 周囲を利用して、コンテキストと興味を追加します。 椅子、壁、出入り口、または単なる傾向のあるポーズでさえ、ショットを強化することができます。
ii。基本的なポーズとテクニック
* スタンス：
* 重量シフト： 被写体に体重を片足にシフトさせます。 これにより、体内にはよりリラックスした自然な曲線が生まれます。 どの脚が支配的であるかを実験します。
* わずかな角度： カメラを直接正面から向かわないようにしてください。わずかな角度（通常は約45度）は、一般的によりお世辞です。 正面からの「パワーポーズ」を考えてみてください。
* 足の配置： 足を平行にしないでください。 片足がもう一方の足を少し先に進むと、深さとダイナミズムが追加されます。 カメラを指すつま先=長さを追加します。
* ワイドスタンス（強力）： 足の肩の幅は、しっかりと接地されたスタンス。屋外の「ヒーロー」スタイルのショットに適しています。
* 手の配置： 手は難しい場合があります！ ここにいくつかのアイデアがあります：
* ポケット： ポケットの手（親指や指が軽く丸まっている）は、古典的でリラックスしたオプションです。 ポケットに手を深く詰めることは避けてください。
* 腕を組んだ： 交差した腕には注意してください。彼らは時々防御的または閉鎖されているように見えることがあります。 片方の肩をわずかに持ち上げてポーズを柔らかくします。
腰の * ： ハンズオンヒップは、自信と権威を伝えることができます。
* オブジェクトを保持： 小道具（コーヒーカップ、本、ツール）は、手に何かをすることを与え、物語に追加します。
* ジェスチャー： 自然な手のジェスチャーは、ショットに個性と動きを加えることができます。
* 平らな手のひらを避けてください： 手のひら全体をカメラに見せないでください。不自然に見えます。手または指の側面をもっと見せます。
* リラックスした指： 指がゆるく、緊張していないことを確認してください。
* 傾い：
壁に対する * 壁に頼ることは、リラックスしてスタイリッシュなポーズになる可能性があります。 被写体に片方の足をもう片方に横切るか、片手にポケットに入れます。
* テーブル/机の上： テーブルやデスクに寄りかかると、関与と目的の感覚が生まれます。
* 座っている：
* 角度のある体： 被写体をカメラに対して斜めに座らせてください。
* フォワードリーン： 少し前進すると、より魅力的で動的なポーズが作成されます。
* 交差した脚： 脚の配置に注意してください。 足首を横切ることは、しばしば膝を横切るよりもお世辞です。
* 腕の配置： 腕は、膝、椅子の腕、またはテーブルの上に置くことができます。
* 前かがみのない： リラックスしても、背中をまっすぐに保つことを思い出させてください。
* ウォーキング：
* 率直なアプローチ： 動きと表現に焦点を当て、自然なウォーキングショットをキャプチャします。
* 制御ウォーク： 被写体にカメラに向かってゆっくりと歩いてもらい、動くとポーズと表現を調整します。
* カメラから外れてください： カメラから何かに視線を向けます。
iii。 高度なテクニックとアイデア
* 「ジョーラインポップ」： 被験者に首をわずかに伸ばし、顎を分数前に押してください。これにより、ジョーラインを定義し、より彫刻された外観を作成できます。 （微妙ですが！）
* 「スーパーマン」ポーズ： 強力で自信のあるポーズをとるには、被写体を背が高く、肩を背負って、胸を少し前方に立ててください。 （文字通り飛んでおらず、ただの強い姿勢です。）
* 環境ポートレート： 被験者の環境をポーズに組み込むことでストーリーを伝えます。たとえば、ガレージのメカニック、スタジオのアーティスト。
* アクションショット： 彼らが楽しんでいる活動に従事した主題を捕らえます。
* シルエット： バックライトを使用して、明るい背景に対して劇的なシルエットを作成します。
* 低角度ショット： 被写体をより背が高く、より強力に見せることができます。
* ハイアングルショット： 被験者をより小さく、より脆弱に見せることができます。
* Light＆Shadowを使用： さまざまな照明技術を試して、気分と深さを作り出します。 サイド照明は、顔の特徴を強調することができます。
* 二重暴露： 2つの画像を組み合わせて、超現実的で芸術的な効果を作成します。
* 3分の1のルール： 被写体をフレームに外してから、より視覚的に魅力的な構成を作成します。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目を被写体に引きます。
iv。 さまざまなボディタイプのポーズ
* アスレチック/筋肉：
*胴体のV形を強調します。
*筋肉の定義を誇示するわずかに角度のあるポーズ。
*体を圧縮するポーズを避けてください。
* スリム/リーン：
*レイヤー衣類でボリュームと寸法を追加します。
*より広いスタンスを使用して、強さの感覚を作り出します。
*薄すぎるように見えるポーズは避けてください。
* 大きい/stockier：
*角度を使用して、スリミング効果を作成します。
*体を圧縮するポーズを避けてください。
*暗い服はもっとお世辞になる可能性があります。
*胴体を長くするために良い姿勢を奨励します。
v。 必須ギア
* カメラ： 優れたレンズを備えたDSLRまたはミラーレスカメラ。
* レンズ： 汎用性の高いレンズ（50mm、85mm、24-70mmなど）は、ポートレートに最適です。
* 照明： 多くの場合、自然光が最適ですが、人工照明（ストロボ、スピードライトなど）を使用して特定の効果を作成できます。
* リフレクター： リフレクターは、被験者の顔に光を跳ね返し、影を埋めることができます。
* 三脚： 三脚は、特に暗い光でカメラを安定させるのに役立ちます。
vi。 練習と実験
* 定期的に練習： あなたが練習すればするほど、あなたはポーズをとることに良くなります。
* さまざまなポーズとテクニックの実験： 新しいことを試すことを恐れないでください。
* 他の写真家の作品を研究： マスターから学び、インスピレーションを見つけてください。
* フィードバックを取得： 他の写真家にあなたの仕事に関するフィードバックを尋ねてください。
* 忍耐強く： スキルを開発するには時間がかかります。
vii。 倫理的な考慮事項
* 同意は最重要です： 写真を撮る前に、常に被験者からインフォームドコンセントを取得してください。
* 尊敬の境界： 被験者の快適さに留意し、それらを押しすぎないようにしてください。
* 客観化を避ける： 敬意を持って被験者を扱い、何らかの形で客観化することを避けてください。
* 画像編集： あなたが行うすべての画像編集について透明にしてください。 被験者の外観を歪める可能性のある過度のレタッチを避けてください。
これらのヒントに従うことで、ユニークな性格と強みを捉える男性の見事で記憶に残る肖像画を作成できます。幸運を！