i。基礎：光と角度の理解
* 光がすべてです： ポーズは体だけではありません。それは、光がそれとどのように相互作用するかについてです。
* ソフトvs.厳しい光： ソフトライト（曇りの日やディフューザーの使用など）は、一般的により寛容で、厳しい影を最小限に抑えます。 厳しい光（直射日光）は劇的な効果を生み出すことができますが、より慎重なポーズが必要です。
* 光の方向： 側面からの光は、テクスチャと形状を強調します。 正面からの光は、特徴を平らにすることができますが、影を最小限に抑えることもできます。バックライトは美しいハロー効果を作成できますが、詳細を隠すこともできます。
* 写真家とコミュニケーションをとる： 写真家に照明について、そして彼らがあなたが一定の方向に移動して最高の光をキャプチャする必要があるかどうかについて話してください。
* 角度はあなたの友達です： ほとんどの人は、まっすぐではなく斜めによく見えます。
* 45度ルール： カメラから体をわずかに（約45度）遠ざけることは、ほとんどの場合、直接前進するよりもお世辞です。 よりダイナミックで興味深いラインを作成します。
* 直線を避ける： 直線（あなたの側に直接腕、足が硬く）は、あなたを硬くて広く見せることができます。 ジョイントのわずかな曲がりが重要です。
* あなたの最高の角度を見つけてください： 私たちは皆1つ持っています！ 実験。 それはあなたの左側ですか？あなたの権利？どちらの角度を好むかを知り、それを写真家に伝えることで、セッションがよりスムーズになります。
ii。重要なポーズ要素：頭、肩、腕、脚
* 頭と首：
* あごを上げて、外出していない： あごをわずかに上に傾ける（ただし、前方に突き出るのではなく）顎のラインを定義し、二重顎を防ぎます。 「タートルネック」の位置を避けてください。
* アイコンタクト（またはその欠如）： 直接アイコンタクトは、視聴者との接続を作成します。わずかにオフカメラを見ると、より率直な、または思慮深い感触が生まれます。それはすべてあなたが目指している雰囲気に依存します。
* ネックエクステンション： あなたの頭の冠からあなたを引き上げる弦を想像してください。これはあなたの首を伸ばすのに役立ちます。
* 肩：
* リラックスした肩： 緊張した肩は、画像全体に緊張を生み出します。 それらを落として少し戻します。
* 肩の位置： 片方の肩をもう片方よりも少し傾けると、興味を加えて、よりダイナミックなポーズを作成できます。カメラに正方形であることは避けてください。
* 腕と手：
* 「腕をぶら下げます」： あなたの側のまっすぐな腕は厄介に見えます。彼らに何かすることを与えてください。
* ナチュラルベンド： 肘を少し曲げます。 まっすぐで硬い腕を避けてください。
* 手の配置： あなたの手に注意してください。ここにいくつかのアイデアがあります：
* ポケット： リラックスしてカジュアル。
* 何かを持っている： 小道具（本、花、コーヒーカップ）はあなたの手に目的を与えます。
* 腰に： 古典的でお世辞。 しっかりと握らないでください。
* 髪に指を走らせる： エレガントで遊び心がありますが、やり過ぎないでください。
* 胸に折りたたまれています： 自信を持って見えることはできますが、自分を閉じないように注意してください。
* エッジを表示： 手を直接手のひらではなく、手の薄い端を見るように手を伸ばします。
* 足と足：
* 重量分布： 体重を片足にシフトします。これはあなたの体に自然な曲線を作り出し、剛性を防ぎます。
* つま先を指す： 前足をカメラに向かってわずかに向けると、脚が伸びる可能性があります。
* 足首での交差： 足首の微妙な十字架は、脚をスリムする古典的なポーズです。
* 膝のロックを避けてください： 膝をわずかに曲げてください。
iii。 すべてをまとめる：動き、感情、自信
* 動きが重要です： 動くことを恐れないでください！ ポーズの微妙な変化は大きな違いを生む可能性があります。
* マイクロモーブメント： 頭を別の方法で傾けるような小さな調整でさえ、外観を劇的に変える可能性があります。
* 歩く/離れて歩く： 写真家に、あなたが歩いたり自然に動いたりするように頼んでください。これにより、率直で本物の瞬間が生まれます。
* 表情：
* 「Squinch」： 目を少し目立たせる（完全な点滅ではない）が、あなたがより自信と婚約を見せることができます。
* 本物の笑顔： あなたの目に届く本物の笑顔を作り出すことを喜んでいる何かを考えてください。
* 鏡での練習： 鏡でさまざまな表現を練習して、あなたに最もよく見えるものを確認してください。
* 通信と信頼：
* 写真家に話しかける： あなたが何に満足しているか、そしてあなたが達成したいことを彼らに伝えてください。 撮影中にフィードバックを与えます。
* 彼らのビジョンを信頼してください： 写真家は見栄えが良いものに目を向けています。 彼らの提案にオープンになります。
* 自信は最高のアクセサリーです：
* それを偽造するまで、あなたがそれを作るまで： 自信がなくても、それを投影してみてください。背が高く、アイコンタクトをとり、ポーズを所有してください。
* あなたの強みに焦点を合わせます： あなたが自分自身について好きなことを考えて、あなたのポーズでそれらの機能を強調してみてください。
iv。 特定のポーズと考慮事項
* 座ったポーズ：
* わずかに前方に傾く： カメラに向かって少し前方に傾いていることは、しばしば後ろに倒れるよりもお世辞です。
* サポートに腕を使用してください： 腕、椅子の後ろ、またはテーブルの上に腕を置きます。
* 足を交差させる（または足首）： これは、よりリラックスしてエレガントな外観を作成できます。
* スタンディングポーズ：
* 重量シフト： 前述のように、体重をシフトすることは非常に重要です。
* 角度のある体： 45度のルールを覚えておいてください。
* プロップを使用します（利用可能な場合）： 壁に寄りかかったり、コーヒーを持ったり、近くのオブジェクトを使用してポーズに興味を加えたりします。
* グループポーズ：
* さまざまな高さ： 一部の人が座って、一部のスタンド、そしていくつかのleanせてください。
* 近づく： 物理的な近さは、つながりの感覚を生み出します。
* 直線を避ける： 自分自身をよろめき、厳格なラインに立ってはいけません。
* 通信が重要です： 誰もがポーズと彼らがする必要があることを知っていることを確認してください。
v。 回避するための一般的な間違い：
* 「ヘッドライトの鹿」の外観： 強制的な笑顔でカメラをぼんやりと見つめないでください。
* 「二重あご」： あごを上げて、覚えていますか？
* 硬くて不自然なポーズ： リラックスして、呼吸し、動きます。
* 悪い姿勢： 背が高く、あなたのコアを引き付けてください。
* あなたの手を忘れる： 彼らに何かすることを与えてください。
* 写真家のアドバイスを無視： 彼らはあなたがあなたのベストに見えるのを助けるためにそこにいます。
結論：
ポートレートのポーズは、練習で学び、改善できるスキルです。重要なのは、光、角度、身体の位置付けの基本原則を理解し、カメラの前で自信と快適になることです。写真家とコミュニケーションを取り、彼らのビジョンを信頼し、最も重要なことは、楽しんでください！ 実験することを恐れず、あなたに最適なものを見つけることを見つけてください。