フェーズ1：概念化と計画（「なぜ」＆「what」）
これは間違いなく最も重要な段階です。 強力な概念は、技術的な選択を導き、画像を高めます。
1。あなたのビジョンを定義します：核となるアイデア
* どのような話をしたいですか？ あなたは強さ、脆弱性、謎、喜び、または何か他のものを紹介していますか？ 「きれいな写真」だけではないと考えてください。
* どの気分を呼び起こしたいですか？ 幸せ、メランコリック、エネルギッシュ、穏やかななど。これは照明、色、ポーズを指示します。
* どのメッセージを伝えようとしていますか？ 視聴者に伝えたい特定の感情、アイデア、または経験はありますか？
* インスピレーション： 他の写真家、絵画、映画、ファッション、アートを見てください。コピーしないでください。ただし、自分のアイデアの踏み台として使用してください。 PinterestとInstagramは素晴らしい出発点です。
2。件名とキャスト：
* モデルを考慮してください： 彼らはあなたが描いたい資質を体現していますか？彼らの性格、身体的特徴、快適さのレベルは非常に重要です。
* ストリートキャスティング： あなたの目を引く人に近づく力を過小評価しないでください。敬意を表し、あなたのビジョンを明確に説明してください。
* プロフェッショナルモデル： 専門家は一般に、方向性とポーズにより快適になります。あなたの予算に基づいて彼らの経験と本を考慮してください。
* 関係を構築する： あなたのモデルを知ってください！ 彼らの背景と性格を理解することは、あなたが本物の瞬間を捉えるのに役立ちます。
3。 ロケーションスカウト：
* 環境について考えてください： 屋内または屋外？都市または自然？場所のどの要素があなたのコンセプトをサポートしていますか？
* 光を検討してください： 一日の異なる時期に光はどのように落ちますか？ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）は通常、お世辞です。面白い影とハイライトを探してください。
* 事前にスカウト： 事前に潜在的な場所にアクセスしてください。携帯電話やカメラでテストショットを撮って、光と背景がどのように見えるかを確認してください。
* 許可： 特定の場所、特に公共スペースでの撮影に許可が必要かどうかを確認してください。
4。 ワードローブ＆スタイリング：
* 概念をサポートする衣類を選択してください： 色、テクスチャ、スタイルはすべて気分に貢献できます。
* 場所：と調整 被写体から気を散らす色やパターンを衝突させないでください。
* メイクと髪を考えてください： シンプルで自然または大胆で劇的ですか？ 繰り返しますが、これはあなたの全体的なビジョンと一致するはずです。
* 小道具： 小道具を使用して、意味または視覚的な関心の層を追加します。ショットを過密にしないように注意してください。
5。 スケッチとストーリーボード：
* ショットの視覚化： ポーズ、作曲、照明のアイデアをスケッチします。これにより、ビジョンを明確にし、モデルと乗組員に伝えることができます。
* ストーリーボード： 一連のショットを計画している場合、ストーリーボードは視覚的な一貫性を確保し、まとまりのあるストーリーを伝えるのに役立ちます。
フェーズ2：技術的側面（「方法」）
1。カメラの設定：
* aperture：
* ワイドアパーチャ（例：f/1.8、f/2.8）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 目に注意を集中するのに適しています。
* 狭い口（例：f/8、f/11）： より多くのシーンを焦点を合わせます。 背景をシャープにしたい環境の肖像画に役立ちます。
* シャッター速度：
* より高速なシャッター速度（例：1/200th、1/500th）： 動きをフリーズします。アクションをキャプチャしたり、明るい光で撮影するのに役立ちます。
* より遅いシャッター速度（例：1/60、1/30th）： モーションブラーを作成します（安定していない場合は、意図的または意図せずに）。 三脚を使用して、シャッタースピードを遅くします。
* iso：
* 低ISO（例：100、200）： ノイズ（穀物）を最小化します。良好な照明条件で使用します。
* 高いISO（例：800、1600、3200+）： 光に対する感受性を高め、暗い環境で撮影することができます。 しかし、それはノイズも増加させます。できるだけ低く保つようにしてください。
* 撮影モード：
* aperture Priority（avまたはa）： 開口部を設定すると、カメラがシャッター速度を選択します。 被写界深度を制御するのに適しています。
* マニュアル（m）： 開口部とシャッター速度の両方を制御します。 最も創造的なコントロールを提供しますが、より多くの知識が必要です。
* Shutter Priority（TVまたはS）： シャッター速度を設定すると、カメラが開口部を選択します。動きに適しています。
* ホワイトバランス： 照明条件（昼光、曇り、タングステンなど）に適切にホワイトバランスを適切に設定します。 後処理で調整することもできます。
* フォーカスモード：
* シングルポイントAF： 特定のポイント（目のような）に焦点を合わせる正確な。
* 連続AF： 動く被験者を追跡します。
* メーターモード：
* 評価/マトリックスメーター： カメラはシーン全体を評価し、最高の露出を見つけようとします。
* スポットメーター： 小さな領域の光を測定します。これを使用して、被験者の顔が適切に露出されていることを確認してください。
2。照明：
* 自然光：
* ゴールデンアワー： 日の出の1時間後、日没前に暖かく柔らかい光が生成されます。
* オープンシェード： 日陰での撮影は、厳しい影を避けます。
* 拡散した日光： 曇りの日に撮影すると、柔らかく均一な照明が提供されます。
* 人工光：
* スピードライト（フラッシュ）： ポータブルで汎用性があります。カメラまたはカメラ外で使用できます。
* ストロボ（スタジオフラッシュ）： スピードライトよりも強力です。 多くの場合、スタジオ設定で使用されます。
* 連続ライト（LED）： リアルタイムで光を見ることができます。
* 照明修飾子：
* リフレクター： 影を詰めるために光を跳ねます。
* ディフューザー： 厳しい光を和らげます。
* ソフトボックス： 柔らかく、均一な光を作成します。
* 傘： ソフトボックスに似ていますが、よりポータブルです。
* ゲル： 光の色を変更します。
* 一般的な照明セットアップ：
* ワンライトセットアップ： シンプルで効果的です。
* 2ライトセットアップ： キーライトとフィルライト。
* リム照明（バックライト）： 被写体を背景から分離します。
3。構成：
* 3分の1のルール： フレームを9つの等しい部分に分け、ラインまたは交差点に重要な要素を配置します。
* 先行回線： 線を使用して、画像を通して視聴者の目を導きます。
* ネガティブスペース： バランスとフォーカスを作成するために、被験者の周りに空のスペースを残してください。
* 対称性とパターン： 対称要素または繰り返しパターンを使用して、視覚的に魅力的な構成を作成します。
* フレーミング： 環境内の要素を使用して、被験者をフレーム化します。
* 視野角：
* 視線レベル： つながりの感覚を作成します。
* 低角度： 主題を強力に見せます。
* 高角度： 被写体を脆弱に見せます。
* トリミング： トリミングは、写真の影響を大幅に変える可能性があります。 後処理でさまざまな作物を試してください。
4。ポーズ：
* 明確に通信： モデルの特定の指示を提供します。
* Start Simple： 基本的なポーズから始めて、徐々に複雑さを追加します。
* 詳細に注意してください： 手、足、頭の位置は大きな違いを生むことができます。
* 動きの作成： モデルにショット間でわずかに移動するように依頼して、自然なバリエーションを作成します。
* 自然式を奨励する： モデルと話したり、冗談を言ったり、音楽を演奏してリラックスした雰囲気を作り出したりします。
* 剛性を避ける： 肩と顎をリラックスさせるようにモデルに伝えてください。
* お世辞のポーズ： 一般的に、体をわずかに側に向けることは、カメラに真っ向から向き合うよりもお世辞です。
フェーズ3：射撃と実行（「アクション」）
1。セットアップ： モデルが到着する前に（可能であれば）場所、照明、カメラの設定 *を準備します。これはプロフェッショナリズムを示し、彼らの時間を尊重します。
2。通信が重要です： モデルと継続的に通信します。 フィードバックを与え、励ましを提供し、快適に感じさせます。
3。レビュー画像： カメラのLCD画面で画像を定期的に確認してください。これにより、必要に応じて設定、照明、またはポーズを調整できます。
4。実験！： 新しいことを試すことを恐れないでください。 さまざまな角度、ポーズ、照明のセットアップで実験します。これは、ユニークな視点を発見する場所です。
5。キャプチャバリエーション： さまざまなポーズ、表現、作曲を撮影します。 これにより、後処理で選択できるオプションが増えます。
フェーズ4：後処理（「改良」）
1。ソフトウェア： Adobe LightroomとAdobe Photoshopは業界標準です。 1つをキャプチャすることは、人気のあるオプションです。
2。基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影で詳細を回復します。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定して、ダイナミックレンジを最大化します。
* Clarity＆Dehaze： 明確さとヘイズを追加または削除します。 これらを控えめに使用してください。
* vibrance＆飽和： 色の強度を調整します。
3。色補正：
* ホワイトバランス： 正確な色を確保するために、ホワイトバランスを調整します。
* カラーグレーディング： 画像の色を調整して、特定のムードやスタイルを作成します。
4。レタッチ：
* 皮膚の滑らかさ： 傷やしわを減らします（微妙に！）。
* Dodge＆Burn： 特定の領域を明るくして暗くして、形状と寸法を強化します。
* 周波数分離： スキンレタッチのためのより高度なテクニック。
* 眼の向上： 目を鋭くして明るくします（再び、微妙に）。
5。鋭く： 画像をシャープにして詳細を強化します。シャルペンを超えないように注意してください。
6。ノイズリダクション： 特に高いISOを撃った場合、画像のノイズを減らします。
7。トリミング： 構成を微調整します。
8。エクスポート設定： 適切なファイル形式（Web用のJPEG、印刷用のTIFF）と、使用するための解像度を選択します。
あなたのポートレートを高めるための創造的なテクニック：
* 二重暴露： 2つ以上の画像を1つに組み合わせます。
* 長い暴露： 遅いシャッター速度を使用して、モーションブラーを作成するか、ライトトレイルをキャプチャします。
* 赤外線写真： 人間の目には見えない光をキャプチャし、シュールな画像とエーテルの画像を作成します。
* クリエイティブ照明： 色付きのジェル、珍しい光源、または軽い絵画を試します。
* 要約構成： 文字通りの表現ではなく、形、テクスチャ、パターンに焦点を当てます。
* 型破りな場所： 予期しない場所や放棄された場所で撮影します。
* 意味のある小道具： 象徴的または個人的な重要性を持つ小道具を選択します。
* 歪み： レンズまたはフィルターを使用して画像を歪めます。
* テーマシュート： 特定のテーマ（ヴィンテージ、未来、ファンタジーなど）を選択し、その周りの撮影のすべての側面を作成します。
キーテイクアウト：
* 定期的に練習： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
* 他の人の研究を研究： あなたが賞賛する写真家の仕事を分析し、彼らのテクニックを理解しようとします。
* 忍耐強く： 素晴らしいポートレートを作成するには時間と労力が必要です。
* フィードバックを開いてください： 他の写真家から建設的な批判を求めてください。
* 独自のスタイルを開発： 実験して自分のユニークな声を見つけることを恐れないでください。 これが目立つための鍵です。
* 楽しんでください！ 写真は楽しいプロセスでなければなりません。
幸運を祈ります。覚えておいて、意図的にルールを破ることは、それらに従うのと同じくらい効果的ですが、最初にルールを理解することが不可欠です。