控えめなポートレート（ステップバイステップ）の作り方
控えめな肖像画は、主に暗い色調と深い影を特徴とする劇的でムーディーな画像です。彼らは視聴者の注意を主題の特定の領域に集中させ、親密さと謎の感覚を作り出します。これが段階的なガイドです：
1。計画と準備：
* 美学を理解してください： 始める前に、控えめなポートレートを調べて、あなたが目指している外観の感触を得ます。光と影の使用、伝えられるムード、そしてこのスタイルに十分な役割を果たす主題の種類に注意してください。
* 件名を選択： 控えめなポートレートは、強力な機能、興味深いテクスチャ（しわなど）、または魅力的なストーリーを持っている主題とうまく機能します。 彼らの性格と、それがより暗く、より内省的なスタイルを通してどのように伝えることができるかを考えてください。
* 場所： 理想的な場所は、周囲の光を制御できるスペースです。窓のない部屋、または黒く塗ることができる窓は完璧です。 この種の作業には、スタジオの設定が望まれます。
* 背景： 暗いまたは黒の背景が重要です。これは、黒い背景、暗い壁、または単に部屋の暗いエリアです。 背景のテクスチャーを考慮してください - テクスチャの表面は興味を高めることができますが、単純な黒い背景が最も効果的です。
* 機器：
* カメラ： アパーチャ、シャッター速度、およびISOを手動で制御できるカメラが機能します。
* レンズ： ポートレートレンズ（50mm、85mmなど）が理想的ですが、設定を制御できる限り、レンズは機能します。
* 光源： これが最も重要な要素です。オプションは次のとおりです。
* Studio Strobe/Flash： 強力で制御可能な光を提供します。
* スピードライト/ホットシューズフラッシュ： ストロボよりもポータブルで手頃な価格。
* 連続光： 光の効果を視覚化しやすい。 （例えば、LEDパネル、シングルバルブランプ）
* 光修飾子（オプションですが強く推奨）：
* ソフトボックス： 柔らかく拡散した光を作成します。
* 傘： 光を柔らかくし、より広い領域を覆う別の方法。
* スヌート/ハニカムグリッド： 光を非常に狭いビームに向けます。特定の機能を強調するのに最適です。
* 納屋のドア： 光を形作り、流出を防ぎます。
* リフレクター（オプション）： 少量の光を影に戻すために使用できます。 黒いリフレクターは光を吸収し、影を強化することができます。
* 三脚（オプション）： 特にゆっくりしたシャッタースピードで撮影するときは、カメラを安定させます。
2。照明のセットアップ：
* ワンライトセットアップが重要です： クラシックな控えめなセットアップでは、単一の制御された光源を使用します。これにより、ハイライトと影を正確に制御できます。
* ポジショニング： あなたの光の配置は、あなたの肖像画の外観を劇的に変えます。 ここにいくつかの一般的な位置があります：
* サイド照明： ライトを被写体の側面に配置して、強い影を作成し、テクスチャを強調表示します。 これは古典的な控えめな外観です。
* レンブラント照明： 光源の反対側の頬に小さな三角形の光を作成するのに十分な高さの被写体に対して、45度の角度で光を配置します。 これはお世辞で劇的です。
* トップ照明： 劇的でエッジの効いた外観のために、被写体の真上に光を配置します。光が顔に影を落とす方法に注意してください。
* バックライト（リム照明）： 被験者の後ろに光を配置して、頭と肩の周りにハロー効果を作成します。 これにより、被写体を背景から分離できます。 （適切な制御せずに正しくなるのは難しい場合があります）。
* 修飾子： 選択した修飾子を使用して、光を形作り柔らかくします。スヌートまたはハニカムグリッドを使用する場合は、サイズと距離を試して、光ビームを制御します。
3。カメラの設定：
* マニュアルモード（m）での撮影： これにより、露出を完全に制御できます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100など）維持します。 選択した開口部とシャッター速度で適切な露出を取得する必要がある場合にのみ、それを増やしてください。
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。
* より広い開口部（例：f/2.8、f/4）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。
* 狭い開口部（例：f/8、f/11）： 被写体の深さを増やし、より多くの被験者を焦点にします。 これは、ショットにもっと体を含めている場合に必要かもしれません。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、カメラに入る周囲の光の量を制御します。 1秒の1/125から始めて、そこから調整します。 （ストロボの場合、シャッター速度は、通常はカメラの同期速度以下、通常は1/200または1/250である必要があることがよくあります）。連続照明を使用している場合は、より多くの照明を許可するためにシャッター速度を下げる必要がある場合があります。
* ホワイトバランス： 光源に合わせてホワイトバランスを設定します（たとえば、ランプの「タングステン」、「フラッシュ」ストロボのフラッシュ」。また、それを「自動」に設定して、後処理で調整することもできます。
* メーター： 詳細を保持したい被験者の顔の最も明るい部分からスポットメーターを使用し、メーターを使用します。これは、その領域に適切な露出を得るのに役立ち、画像の残りの部分が影に落ちることができます。
4。ショットを撮る：
* 慎重に作曲： フレーム内の主題の配置に注意してください。 3分の1またはその他の構成ガイドラインのルールを考えてください。
* フォーカス： 焦点が被験者の目（または焦点になりたい領域）に焦点が鋭いことを確認してください。
* rawでのシュート： RAWでの撮影により、後処理の柔軟性が高まります。
* 実験： さまざまな照明の位置、カメラの設定、ポーズを試すことを恐れないでください。
5。後処理：
* 生編集者を使用してください： Adobe Lightroom、Capture Oneなどのプログラム。
* 露出とコントラスト：
* 曝露を下げる： 画像の闇を強化するため。
* コントラストを増やします： ハイライトを影からさらに分離します。
* ハイライトと影を調整します： 最も明るくて暗い領域の明るさを微調整します。
* 黒と白： 黒と白のポイントを調整して、より深く、より豊かな音色の範囲を作成します。
* 透明度とテクスチャ（オプション）： わずかに増加する明確さまたはテクスチャは、詳細を強化し、興味を追加することができます。不自然な外観を作成できるため、やり過ぎないように注意してください。
* カラーグレーディング（オプション）： カラーバランスを調整して、特定のムードを作成できます。 クーラートーンはミステリーの感覚を高めることができますが、暖かい色調は親密さのタッチを追加することができます。
* シャープニング： 詳細を強化するために、少量のシャープニングを適用します。
* vignetting（オプション）： 微妙なビネットを追加すると、視聴者の目をフレームの中央に引き込むことができます。
* ローカル調整： ブラシまたは勾配を使用して、画像のさまざまな領域に特定の調整を行います。 たとえば、目を明るくするか、背景を暗くすることがあります。
成功のためのヒント：
* 練習は完璧になります： 控えめな写真撮影は習得するために練習をします。あなたの最初の試みが完璧でなければ、落胆しないでください。
* モデル通信： あなたの主題とコミュニケーションをとって、彼らがリラックスして本物の表現を作成するのを助けます。
* 細部に注意してください： 被写体の髪、衣服、姿勢のような小さな詳細は、大きな違いを生むことができます。
* より少ないもの： 控えめな写真では、多くの場合、シンプルさが重要です。 気を散らすものを最小限に抑えながら、きれいで劇的なイメージを作成することに焦点を当てます。
* 結果を分析します： 各撮影の後、画像を確認し、何が機能し、何が機能しなかったかを分析します。 この知識を使用して、テクニックを向上させてください。
これらの手順に従って、さまざまなテクニックを実験することで、主題の本質を捉え、気分とドラマの感覚を呼び起こす見事なローキーのポートレートを作成できます。幸運を！