写真の構成：完全な（そして現代の）ガイド

写真の構図について学びたいのであれば、あなたは適切な場所に来ました。

この記事では、構図とは何かを説明し、それを使用して画像を人目を引くユニークなものにする方法を説明します。

したがって、基本を学ぶ初心者の写真家であろうと、改善したい経験豊富な撮影者であろうと、利用可能な最も効果的な構成ツール、概念、およびガイドラインのいくつかを見つけるために読んでください！

写真の構図とは何ですか？

写真の構図とは、フレーム内の要素の位置と、それらが互いにどのように相互作用するかを指します。

最終的に、構図は画像の視覚的構造に関するものです。

構成が重要なのはなぜですか？

写真の構図は、他の人に見られる方法に影響を与えます。フレーム内に何を収めるか、何を省くか、各要素をどこに配置するかなどを選択すると、独自のビジョンでシーンをキャプチャできます。

そのため、写真を慎重に作成することが重要です。

写真の構図の基本的なテクニックと概念

構図の良い画像に本能的に惹かれます。

なぜですか？

調和が取れていたり、面白いと思ったからです！

ただし、私たちはではありません 見事な構図を作成するのに自然に熟練しているように。

そのため、写真家は、長年の経験を必要とせずに、写真の構図をすばやく改善できる基本的な構図のガイドラインと概念を開発しました。

で始まる：

三分割法

おそらく三分割法について聞いたことがあるでしょう。少なくとも、それを見たことがあるでしょう。これは、スマートフォンのカメラを含むほとんどのカメラに、三分割法のグリッドオーバーレイのルールがあるためです。

三分割法のグリッドは、互いに等距離に配置された4本の線（2本は垂直、2本は水平）と写真のエッジで構成されます（フレームは3分の1に分割されます）。

このように：

しかし、実際には3分割法は何ですか？

これは、構図要素をグリッド線に沿って配置する必要があること、および構図の焦点をグリッド線の交点の1つに配置する必要があることを示すガイドラインです。

この規則は、縦向きと横向きの両方で従うことができ、すべてのタイプの写真で機能します。たとえば、全身のポートレートを行う場合は、被写体をグリッド線の1つに向けて配置する必要がありますが、ではありません。 中央にあります。

また、風景を撮影するときは、地平線を画像の上部または下部の3分の1に向け、中央には配置しないでください。

三分割法はガイドラインであり、真のルールではないことに注意してください。 。習得したら、対称性などの他の概念や、黄金比（以下で説明）などのさらに複雑な手法で違反することをお勧めします。

リーディングライン

先頭の線は、次のように画像を介して視聴者を誘導します：

英語のテキストを読むと、自動的に左上から始まります。次に、行の終わりまで右に向かって進みます。

同じことが写真でも起こります。私たちが画像を見るとき、私たちはそれを「読む」こともします。あなたの目は、ある要素から次の要素へと移ります–詳細を見て、話されている物語を理解するために。

そこで、主要な線が登場します。それらは、画像を通して目を導きます。

先行線は存在することも暗示されることもあり、直線または曲線である可能性があります。たとえば、先頭の線は、山で道に迷う曲がりくねった道である可能性があります。これにより、視聴者は道路をたどり、画像に引き込まれます。

テクスチャ

テクスチャは、構成の要素として見過ごされがちです。これを使用して、2つの要素の間にコントラストを作成できます。たとえば、1つは滑らかで、もう1つは粗い要素です。

テクスチャを使用して、興味深い形やリード線を作成したり、他の方法では鈍い被写体に興味を持たせることもできます。

テクスチャを操作するには、ライトのタイプと方向を考慮する必要があります。側面からのハードライトが質感を際立たせます。正面からのやわらかな光が表面を平らにします。

色

色は、写真の構図にとって重要な考慮事項です。色の調和が非常に多いため、無限の可能性があります！

補色を使用してコントラストを作成し、被写体を際立たせることができます。また、配色を介して統合された、明らかに無関係な要素をまとめることができます。

カラーパレットを学び、理解するための良い方法は、AdobeColorです。アドビのサブスクリプションがなくても、このツールを使用できます。

単色、補完など、色彩調和規則が異なるカラーホイールを選択するだけです。写真をアップロードして、配色やグラデーションを抽出することもできます。また、最新情報を入手するために、Adobe StockandBehanceに基づいてトレンドを閲覧できます。

Adobe Colorで私のお気に入りのツールはExploreです。このツールでは、コンセプトやムードを入力して、それを表す色を確認できます（視覚芸術の複数の例を使用）。

形状

写真家として、私たちは2次元の表面に奥行きを加える方法を考えることに慣れています。

そのため、形の重要性を見落としがちです。ただし、画像を作成するときは、図形を使用して慎重に配置することができます。

上からケーキを撮影していると考えてください。それは円です。スライスを切り抜くと、コンポジションに三角形が追加されます。

形ごとに写真の感触が異なります。たとえば、正方形は安定性を伝え、円は動きとエネルギーを思い起こさせます。

そのため、企業のポートレートのグループでポーズをとるということは、通常、正方形や長方形を形成することを意味しますが、家族のポートレートは、三角形やダイナミックな形でポーズをとることがよくあります。

シェイプベースの構図を練習する良い方法は、影を使用するか、シルエットを撮影することです。そうすることで、3次元性を取り除き、オブジェクトの形状のみに焦点を当てることができます。

対称性

対称性は、山頂や木の幹など、両側でまったく同じものとして定義されます。

そしてそれは素晴らしい アートで–慎重に使用する限り。

アートでは、シーンが100％対称になることはめったにないことに注意してください。代わりに、ほぼのシーンになります。 対称的で、両側でバランスが取れています。

この湖の写真のように：

木々と水は完全に対称ではありませんが、近くにあり、全体的なシーンはバランスの取れた感じがします。

別の例としてポートレートを取り上げます。フレームの中央に完全に配置された顔を撮影すると、画像は対称になります。被験者の片方の頬にあざがあるか、片方の目がもう片方よりわずかに低いかは関係ありません。対称性が支配的です。

対称性が非常に魅力的であると考える理由の1つは、自然界で対称性を見つけることが多いためです。そして心理的に言えば、対称性は私たちを安心させる秩序の感覚を提供します。

（写真で対称性を試すのに最適な方法は、反射やパターンを撮影することです！）

コントラスト

構図を強調できるもう1つの重要な概念は、コントラストです。

写真について話しているので、最初に頭に浮かぶのは、ローキー写真などのコントラストのある光です。ここでは、細部だけが強調表示されている非常に暗い画像をキャプチャします（これにより、非常に劇的な 結果）。

ただし、構図を改善するために使用できるコントラストのタイプは、色調のコントラストだけではありません。また、色のコントラスト（前述のとおり）、並置、概念のコントラスト（反対のアイデアや美学を組み合わせる）を使用することもできます。

写真の高度な構図

作曲の基本をマスターしたら、自分自身に挑戦し、より高度なテクニックに移りましょう。

考慮すべき最も人気のあるツールのいくつかを次に示します。

スペースのルール

スペースのルールでは、特に動く被写体の場合は、被写体の前にスペースを残すように指示されています。アイデアは、視聴者が実行しているアクションを実行している被写体を想像するのに十分なスペースが必要であるということです。

たとえば、アヒルが漕いでいる場合は、次のように前にかなりのスペースを置きます。

また、スペースのルールに従って、右に走っている人を撮影する場合は、フレームの左側に配置する必要があります（その逆も同様です）。

ただし、特に構成に関しては、すべてのルールに例外があることを忘れないでください。したがって、緊張感を加えたり、視聴者の興味をそそりたい場合は、スペースのルールに違反してみてください。

構図の複雑さは、画像に伝えたいメッセージに応じて、ルールを適用するか破るかを選択する必要があることです。

オッズのルール

オッズのルールは、人々が奇数を見る方が面白いと思うという原則に基づいています。偶数は安定性を示し、対称的な構図ではうまく機能しますが、奇数は目が画像を流れるようにします。

したがって、オッズのルールに従って、奇数を含める必要があります コンポジション内のアイテムの数。

図形の場合と同じように、状況に合ったときにこのルールを使用することをお勧めします。動的な構成が必要な場合は、三角形、対角線、および奇数を使用します。また、安定性が必要な場合は、直線、平方、さらには偶数を選択できます。

いずれにせよ、重要なことは、ルールを活用して作曲を管理することです。

食べ物や商品を撮影するときは、オッズのルールに従うほうが簡単なことがよくあります。

しかし、4人家族を撮影する場合、オッズのルールに従うのは簡単ではありません。それらの1つを除外することを決定することはできません！

（ただし、このような状況に直面している場合は、視聴者に4つではなく1つプラス3つが表示されるようにグループを調整できます。）

三角形の構成

記事の最初の部分では、図形を使用して画像を作成する方法について説明しました。

しかし、構図で最も人気のある形が三角形であることをご存知ですか？

肖像画のポーズ、風景の中の山、または旅行中の教会塔で三角形を作成できます。

ただし、ゲームをもう少し強化したい場合は、黄金三角形を使用できます。 。この合成手法では、最初にフレームを1つのコーナーと反対側のコーナーを結ぶ線で分割し、次に残りの各コーナーから出ている2本の小さな線を追加します。

このように：

理想的には、線が交差する場所にコンポジションの最も重要な要素を配置します。これを実現するには、カメラを傾ける必要がある場合があります。これはダッチアングル（別名ダッチアングル、ドイツティルト、またはバットマンアングル）と呼ばれます。

そのため、ゴールデントライアングルガイドラインを常に使用できるとは限りません（または、少なくとも、常に最良の選択であるとは限りません）。

黄金比

黄金比は、後にアート、そして最終的には写真に適用される数学用語です。これは1.618に相当し、写真の構成に適用できる方法は2つあります。

グリッドまたはスパイラルとして。

黄金グリッド（別名ファイグリッド）

ファイグリッドは、三分割法のように、フレームを9つのブロックに分割します。

ただし、このグリッドは1：1：1の比率には従いません。つまり、ブロックは同じサイズではありません。代わりに、グリッドは1：0.618：1であるため、次のように中央に向かって小さなブロックが表示されます。

黄金比は自然界にも見られるため、この構成はより自然になる傾向があります。また、多くの人がアマチュアと見なしている三分割法よりも評判が良いです。 –より複雑なテクニックのためにすぐに成長する必要がある最初のステップ。

ゴールデンスパイラル（別名フィボナッチスパイラル）

この構成ツールでは、成長因子が黄金比であるスパイラルに従う必要があります。

これは次のようになります（ただし、フレームのどのコーナーからでも開始できることに注意してください）：

このスパイラルは、ヒマワリ、松ぼっくり、貝殻などの自然の構造物に見られます。何世紀にもわたって多くの芸術家が使用してきたため、多くの芸術作品や建物にも見られます。

目を訓練するには、金色の渦巻きを印刷または描画し、それを使用して、驚くべき結果を達成するために両方とも金色の渦巻きを使用したアーヴィングペンまたはアンリカルティエブレッソンの写真を研究します。

写真の構図：結論

人気のある構図ツールのほとんどを理解したので、それらを使用して画像を劇的に改善できます！

たくさんの情報があることは知っていますが、写真の構図は 練習を重ねるにつれて、より直感的になります。

私の提案は、最初はシンプルに保ち、ツールを1つずつ練習することです。

各構成ガイドラインに慣れたら、それらを組み合わせて、より複雑な結果を得ることができます。

そして覚えておいてください：

これらは、独自の芸術的ビジョンを見つけるのに適していると思われる場合に使用できるガイドラインにすぎません。

さあ、あなたに：

これらの作曲テクニックのどれがあなたのお気に入りですか？今後、どちらを使用する予定ですか？以下のコメントであなたの考えを共有してください！

写真の構成に関するよくある質問