1。間違い：不快な被験者 /接続の欠如
* 問題： 硬くて厄介な主題は、説得力のある肖像画にうまく変換されません。視聴者は不快感を感じることができます。
* 修正：
* 通信： 撮影を開始する前に *あなたの主題 *に相談してください。 あなたのビジョンを説明しますが、それらについても尋ねてください！ 本物の興味は彼らがリラックスするのに役立ちます。
* リラックス： *あなたが緊張している場合、彼らはそれを拾います。自信と前向きに。
* 指示を与える： 明確で簡潔な指示を提供します。 「ただそこに立つ」のではなく、「体重を左脚に少しシフトする」または「光に向かって少し見て」を試してみてください。
* 共通点を見つける： よりリラックスした雰囲気を作り出すために、彼らの興味、趣味、または何かについて話し合います。 ちょっとした話でも役立ちます。
* show、ただ伝えないでください： 特定の方法でポーズをとる必要がある場合は、自分でそれを実証してください。
* 休憩： ポートレートセッションは疲れる可能性があります。短い休憩を提供して、被験者がリラックスしてリセットできるようにします。
* ユーモアを使用： 適切に配置されたジョークは緊張を和らげることができます（ただし、被験者の性格に注意してください）。
2。間違い：悪い照明
* 問題： 過酷な影、吹き飛ばされたハイライト、肌のトーンがおかしくない - すべての照明に関連しています。
* 修正：
* 直射日光（正午）を避けてください： 最悪の可能な光。空の太陽は、目、鼻、あごの下に厳しい影を作ります。
* 開いた色合いを見つけます： シェードは、非常にお世辞の柔らかく拡散した光を提供します。建物、木、または大きな傘から日陰を探してください。
* ゴールデンアワーマジック： 日の出の1時間と日没の1時間は、暖かく、柔らかく、美しい光を提供します。
* リフレクターを使用： シャドウを満たすために、被写体の顔に光を跳ね返します。 白い泡のコアでさえ、驚異的です。
* 人工光の使用を学ぶ： ストロボまたはスピードライトに投資します。 光を形作るための光モディファイ因子（ソフトボックス、傘）について学びます。 オフカメラフラッシュを検討してください。
* 光を観察します： あなたの被験者の顔に光がどのように落ちるかに注意してください。あなたが最もお世辞の角度を見つけるまでそれらを動かしてください。
3。間違い：構成が悪い
* 問題： 不十分に構成された写真は気を散らし、視聴者の目を被写体に引き付けることができません。
* 修正：
* 3分の1のルール： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分割することを想像してください。これらの線の交差点に重要な要素（被験者の目のような）を配置します。
* 先行回線： シーンの行を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* ネガティブスペース： あなたの主題の周りに意図的に空のスペースを含めます。これにより、穏やかな感覚を作り出し、被験者の存在を強調することができます。
* フレームを埋めます： 時には、あなたの主題でフレームを埋めることで、より親密でインパクトのあるポートレートを作成することがあります。
* 背景を考慮してください： 背景が気を散らしていないことを確認してください。ぼやけた背景（Bokeh）は、被験者を分離するのに役立ちます。 主題の頭から「成長している」木のような気を散らす要素に気をつけてください。
* あなたの視点を変化させます： 常に目の高さから撃つとは限りません。低い角度またはより高い角度から撮影して、別の視点を作成してみてください。
4。間違い：ソフトフォーカス /ミスフォーカス
* 問題： ぼやけた被写体は、ほとんどの場合、肖像画の取引破壊者です。
* 修正：
* 適切なフォーカスモードを使用してください：
* シングルポイントAF（AF-Sまたはワンショット）： 固定被験者に最適です。焦点（通常はあなたに最も近い目）を選択し、フォーカスします。
* 連続AF（AF-CまたはAIサーボ）： 動く被験者のため。カメラは、移動するときに被写体を継続的に追跡します。
* 目に焦点を当てます： 目は肖像画の最も重要な部分です。彼らがシャープであることを確認してください！
* シャッター速度を確認してください： シャッター速度が遅いと、モーションブラーが発生する可能性があります。特にハンドヘルドを撮影するときは、より高速なシャッタースピードを使用します。一般的なルールは、少なくとも1/焦点距離のシャッター速度を使用することです（たとえば、50mmレンズで1秒の1/50秒）。
* より小さな口（より高いFナンバー）を使用します： より広い開口部（低fの値）は、より浅いフィールドの深さを生み出し、顔全体を焦点を合わせることを難しくすることができます。状況に応じて、f/2.8、f/4、さらにはf/5.6まで立ち寄ってみてください。
* バックボタンフォーカス： フォーカスをシャッターボタンから分離すると、より多くの制御が可能になります。
* レンズをきれいにする： 明らかですが、見過ごされがちです。汚れやほこりは、画像を柔らかくすることができます。
5。間違い：不自然なポーズ
* 問題： 硬くて強制されたポーズは不自然で不快に見えます。
* 修正：
* 基本的なポーズから始めます： 簡単なポーズから始めて、徐々に調整します。
* 参照を使用： インスピレーションのためにオンラインでポートレート写真を見てください。
* 自然の動きに焦点を当てます： あなたの被験者が動き回って環境と交流するように奨励してください。
* 手に注意してください： 手はしばしば強制ポーズの景品です。 リラックスしたり、何かを持ったり、ポケットに入れたりしてもらいます。
* 体の角度： カメラに向かって少し身体に向かって少し釣りをすることは、一般に、まっすぐなポーズよりもお世辞です。
* 顎前後（わずかに）： これは、ジョーラインを定義し、二重のあごを避けるのに役立ちます。 額をレンズに触れることを想像するように伝えてください。
* 手足を曲げる： まっすぐな腕と脚は硬く見えることがあります。 肘と膝のわずかな曲がりは、より自然に見えます。
6。間違い：過剰編集
* 問題： レタッチが多すぎると、ポートレートを偽物で不自然に見せることができます。
* 修正：
* より少ないもの： 劇的な変換ではなく、微妙な強化を目指します。
* 現実的な肌に焦点を当てます： 肌を滑らかすぎたり、プラスチックのように見せたりしないでください。テクスチャを保持します。
* sharpenを超えないでください： シャープになりすぎると、厳しいアーティファクトが作成され、画像が不自然に見えるようになります。
* 色補正： 肌の色調に注意してください。オレンジ色、黄色、または赤を作ることは避けてください。
* レイヤーとマスクの使用： これにより、編集をより多く制御でき、調整を非破壊的に行うことができます。
* 休憩： コンピューターから離れて、後で新鮮な目で戻ってきます。
* フィードバックを取得： あなたの編集に関する他の写真家に意見を求めてください。
7。間違い：悪い背景
* 問題： 気を散らす背景は、主題を損なう可能性があります。
* 修正：
* 単純な背景を選択： 清潔で整頓された背景を探してください。
* ワイドアパーチャ（低f番号）を使用します： これにより、背景が曖昧になり、Bokehが作成されます。
* あなたの視点を変える： 動き回って、背景の気晴らしを最小限に抑えるさまざまな角度を探します。
* 色を考慮してください： 背景の色は被写体を補完し、衣服や肌の色合いと衝突する必要はありません。
* パターンとテクスチャを探してください： 興味深いパターンやテクスチャは、背景に視覚的な関心を加えることができます。
* 背景を使用： スタジオで撮影している場合は、シームレスな紙や生地の背景を使用してください。
8。間違い：詳細に注意を払っていない
* 問題： 小さな詳細は、ポートレートに大きな違いをもたらすことができます。
* 修正：
* 衣類をチェック： 衣類がしわがない、清潔で、適切にフィットすることを確認してください。
* 髪： 毛を整え、髪が適切にスタイリングされていることを確認してください。
* メイク： 過度に過度にされずに被験者の機能を強化するメイクを適用します。
* ジュエリー： ジュエリーが気を散らしたり圧倒されたりしないようにしてください。
* ハンド： 被験者の手に注意を払い、それらがきれいで手入れが行き届いていることを確認してください。
* 表情： 被験者の本当の感情を明らかにすることができる微小発現に注意してください。
9。間違い：間違ったレンズの使用
* 問題： 一部のレンズは、他のレンズよりもポートレートの方がお世辞です。
* 修正：
* 理想的なポートレートレンズ： 50mm、85mm、135mmは、一般的に優れたポートレートレンズと見なされます。彼らはお世辞の視点を提供し、あなたが浅い畑の深さを作ることを可能にします。
* 広角レンズを避けます（クローズアップ用）： 広角レンズは、特にクローズアップを撮影するときに、被験者の機能を歪める可能性があります。 ただし、環境の肖像画に適している可能性があります。
* 作物係数を考慮してください： 作物センサーカメラを使用している場合、レンズの有効な焦点距離は異なります。作物センサーカメラの50mmレンズは、フルフレームカメラの75mmまたは80mmのレンズと同様の視野があります。
* 実験： さまざまなレンズを試して、どちらが好きかを確認してください。
10。間違い：ホワイトバランスを無視します
* 問題： ホワイトバランスが誤っていると、不自然な肌の色が生じる可能性があります。
* 修正：
* rawでのシュート： これにより、画質を失うことなく、後処理でホワイトバランスを調整できます。
* ホワイトバランスカードを使用してください： ホワイトバランスカードは、カメラに正しいホワイトバランスを設定するのに役立ちます。
* ホワイトバランスプリセットを理解する： カメラのホワイトバランスプリセットの使用方法を学びます（たとえば、昼光、曇り、タングステン）。
* 後処理でホワイトバランスを調整します： Adobe LightroomやPhotoshopなどの写真編集プログラムを使用して、ホワイトバランスを調整します。
11。間違い：生で撮影しない
* 問題： JPEGでの撮影により、品質を失うことなく写真を編集する能力が制限されます。
* 修正：
* 常に生で撮影： RAWファイルには、JPEGファイルよりも多くのデータが含まれているため、後処理がより柔軟になります。
* raw：の利点を理解してください RAWファイルを使用すると、画質を分解することなく、露出、ホワイトバランス、その他の設定を調整できます。
12。間違い：ヒストグラムを無視します
* 問題： ヒストグラムは、画像の音色の範囲を視覚的に表現しています。それを無視すると、露出が過剰または露出されていない写真につながる可能性があります。
* 修正：
* ヒストグラムの読み取りを学ぶ： ヒストグラムは、黒から白へのトーンの分布を示しています。
* クリッピングを避けてください： クリッピングは、ヒストグラムが左（影）または右側（ハイライト）側のいずれかで切断されたときに発生します。これは、これらの分野で詳細を失ったことを意味します。
* それに応じて露出を調整します： ヒストグラムを使用して、露出設定をガイドします。
13。間違い：鋭さのために開口部を調整するのを忘れる（レンズスイートスポット）
* 問題： 広く開いている撮影（f/1.4またはf/1.8など）は、可能な限り鋭い画像を提供しない場合があります。
* 修正：
* レンズのスイートスポットを理解： ほとんどのレンズは、f/5.6とf/8の間の開口部で最も鋭いです。
* レンズをテスト： さまざまな開口部を試して、レンズのスイートスポットを見つけます。
* バランスの鋭さと野外深さ： 十分な鋭さを提供しながら、希望の深さの深さを与えているアパーチャを選択します。
14。間違い：十分に練習していない
* 問題： 写真は練習を必要とするスキルです。
* 修正：
* 定期的に撮影： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
* 実験： さまざまなテクニックとスタイルを試して、自分に最適なものを見つけてください。
* フィードバックを取得： 他の写真家にあなたの仕事についての意見を尋ねてください。
* ワークショップまたはクラスを受講： 経験豊富な写真家から学ぶことは、あなたのスキルを向上させるのに役立ちます。
* 目標の設定： 自分のために現実的な目標を設定し、あなたの進捗を追跡します。
15。間違い：ルールを破ることを恐れている
* 問題： 写真のルールを理解することは重要ですが、それらを壊すことを恐れないでください。
* 修正：
* 最初にルールを学びます： あなたがそれらを壊す前にルールを理解してください。
* 実験： さまざまなアプローチを試して、自分に最適なものを確認してください。
* あなたの本能を信頼してください： 何かが正しいと感じたら、それのために行きなさい。
* 独自のスタイルを開発： 違うことを恐れないでください。
* クリエイティブ： 写真は芸術形式です。あなたの想像力を使用して、ユニークで説得力のある画像を作成してください。
これらの一般的な間違いを避け、ソリューションを実装することで、あなたは見事で記憶に残る肖像画をキャプチャするための道を進むことになります。幸運を！