i。コアの概念：光と影の理解
* 形状と形に重点を置いてください： 影の写真は、暗闇だけではありません。それは、被験者の顔と体を彫刻するために明るいものを使用して、特徴を強調し、気分を作ることです。
* コントラストが重要です： 劇的なポートレートは、コントラストの大きさに依存しています - 明るいハイライトと深い影。 これにより、視覚的に印象的な画像が作成されます。
* 方向光： 光源の方向が重要です。 サイドライティングは、劇的な影を作成するのに最も一般的で効果的です。 正面または後ろに直接来る光は、このスタイルに必要な深さをあなたに与えません。
* 気分と感情： 影は、使用方法に応じて、ミステリー、強さ、脆弱性、さらには恐怖を伝えることができます。 あなたが呼び起こしたい気持ちを考えてください。
ii。必要な機器（または役立つ）
* カメラ： 手動コントロールを備えたカメラ（DSLR、ミラーレス、またはマニュアルモードの良いスマートフォン）はすべて機能します。 絞り、シャッター速度、およびISOを制御できる必要があります。
* レンズ：
*プライムレンズ（50mmまたは85mmなど）は、その鋭さと浅い被写界深度を作成する能力のために、ポートレートに好まれることがよくあります。
*ズームレンズも機能し、フレーミングにより柔軟性が向上します。
* 光源：
* 自然光： 単一のウィンドウは、方向性光の優れたソースです。 曇りの日は、微妙な影を作り出すことができる柔らかく拡散した光を提供しますが、直射日光はより厳しく、より劇的な影を作り出すことができます。
* 人工光：
* Studio Strobe/Flash： 強力で制御可能な光を提供します。おそらく修飾子が必要です。
* Speedlight（外部フラッシュ）： ストロボよりもポータブルですが、それほど強力ではありません。まだ非常に便利で、特にカメラ外です。
* 連続光： （LEDパネル、デスクランプなど）光を配置するときに影を見るのが簡単で、初心者に適しています。 十分に明るいことを確認してください。
* 光修飾子（光の形成に不可欠）：
* ソフトボックス： 柔らかく拡散した光を作成します。
* 傘： 光を柔らかくする別の方法（シュートスルーまたは反射性）。
* スヌート： 光を狭いビームに集中させ、非常に劇的でローカライズされたハイライトを作成します。
* ゴボ（オブジェクトの間に移動）： 黒いカードまたは他の不透明なオブジェクトは、光をブロックし、特定のシャドウパターンを作成するために使用されます。 フォームコアまたは段ボールからこれらを作成できます。
* リフレクター（白または銀）： 光を影に跳ね返し、それらを柔らかくし、塗りつぶしの光を加えます。黒いリフレクターは光を吸収し、コントラストを増加させます。
* 背景：
*プレーンで暗い背景（黒い布、壁、または紙）がドラマを強化するためによく使用されます。 ただし、テクスチャの背景を使用して興味を追加することもできます。
* 三脚（オプションですが推奨）： 特に低光の状況では、カメラを安定させます。
* リモートシャッターリリース（オプション）： シャッターボタンを押すときにカメラの揺れを防ぎます。
* オプションの小道具： 肖像画の物語に追加するファブリック、ジュエリー、またはその他のアイテム。
iii。撮影技術：劇的な影の作成
1。光源の配置：
* サイド照明： 光源を被写体の側面に配置します。光の角度は、影の長さと強度を決定します。 実験！
* バックライト： 影の写真の一形態であるシルエットを作成できます。 主題は明るい背景に対して暗いです。
* トップ照明（一般的ではない）： 目とあごの下に深い影を作成することができますが、多くの場合はお世辞が少ないと考えられますが、特定の効果に使用できます。
2。光の制御（修飾子を使用）：
* 光の軟化： ソフトボックスまたは傘を使用して、より柔らかい影を作成します。これは、より微妙でエレガントな外観に適しています。
* 光の硬化： 裸の球根またはスヌートを使用して、劇的で劇的な影を作ります。これは、強くてエッジの効いた外観を作成するのに最適です。
* ブロックライト： ゴボを使用して、顔に特定のシャドウパターンを作成します。ゴボの形状を切り取り、興味深いデザインを作成できます。
3。リフレクターの使用：
* フィルライトの追加： 光源の反対側に白または銀の反射器を使用して、光を影に戻し、それらを柔らかくし、より詳細に明らかにします。 反射器が近づくほど、充填が大きくなります。
* コントラストの増加： 黒いリフレクター（または「ネガティブフィル」）を使用して、光を吸収し、影を深めます。
4。被験者の位置決め：
* 頭を回す： 被写体に頭をわずかに回して、より面白い影を顔に作成します。
* 手の配置： 被験者の手を使用して、顔や体に影を作成できます。
* ポーズ： さまざまなポーズを試して、光と影が身体とどのように相互作用するかを確認します。
* 表情： あなたが目指している感情を伝えるようにあなたのモデルを奨励してください。
5。カメラ設定（手動モードがキー）：
* aperture：
*より広い開口部（例：f/1.8、f/2.8）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 ポートレートに適しています。
*より狭い開口部（f/8、f/11など）は、より深いフィールドの深さを生み出し、より多くの画像を焦点を合わせます。
* シャッター速度： カメラに入る光の量を制御するように調整します。 より速いシャッタースピードの方が明るくなり、暗い光が遅くなります。 モーションブラーに注意してください（必要に応じて三脚を使用してください）。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く（ISO 100など）維持します。 適切な曝露を達成するために必要な場合にのみ増加します。
* ホワイトバランス： 光源（たとえば、自然光の「昼光」、白熱光の「タングステン」）に一致するように設定します。 これを後処理で調整することもできます。
* メーター： スポットメータリングを使用して、被験者の顔を正確に公開します。
6。フォーカス： 被験者の目に慎重に集中します。鋭い目は、説得力のある肖像画にとって非常に重要です。
iv。後処理（インパクトの編集）
* raw形式： 編集のためのほとんどの画像データを保持するために、生形式で撮影します。
* コントラスト調整： コントラストを増やして、影のドラマを強化します。
* 明るさ/露出調整： 画像の全体的な明るさを微調整します。
* 影とハイライト： これらを調整して、影とハイライトの詳細を引き出します。
* 白黒変換（オプション）： 白黒に変換すると、ドラマをさらに強化し、色から気を散らすことができます。
* ダッジとバーン： これらのツールを使用して、画像の領域を選択的に明るく（回避）または暗く（燃やして）、光と影をさらに彫ります。
* シャープニング： 少量のシャープニングを適用して、詳細を引き出します。
* ノイズリダクション： 必要に応じて、特により高いISOを撃った場合は、必要に応じてノイズリダクションを適用します。
v。成功のためのヒント
* 実験： さまざまな照明セットアップ、ポーズ、カメラの設定を試すことを恐れないでください。
* 練習： 練習すればするほど、光を見たり操作したりすることになります。
* 研究例： あなたが賞賛する写真家の作品を見て、彼らが光と影をどのように使用するかを分析してください。
* モデルと通信： 彼らがあなたが達成しようとしている外観を理解し、ポーズと表現で彼らを導いてください。
* 細部に注意してください： 頭の角度や手の配置のような小さな詳細でさえ、最終画像に大きな違いをもたらす可能性があります。
* レンズをきれいにする： レンズの汚れやほこりは、特に低光の状況では、画像に不要なアーティファクトを作成できます。
* ヒストグラムを確認してください： ハイライトや影でクリッピング（詳細を失っている）しないことを確認してください。
撮影シナリオの例（ビデオでこれを見るかもしれません）：
1。セットアップ： 単一の窓のある部屋に黒い背景を設定します。
2。モデル： モデルを窓から数フィート離れたところに配置します。
3。光： 窓はあなたの主な光源です。
4。ポジショニング： モデルに顔を窓に向かって少し回して、顔の反対側に影を作成します。
5。リフレクター： 影の側に白い反射器を使用して、光を影に戻します。
6。カメラ設定： カメラを手動モードに設定し、広い開口部（f/2.8など）を選択し、シャッター速度とISOを調整して適切な露出を実現し、モデルの目に焦点を合わせます。
7。シュート！ さまざまなポーズや表現を試して、いくつかのショットを撮ります。
8。編集： LightroomまたはPhotoshopで写真を編集し、コントラスト、明るさ、影、ハイライトを調整します。
これらのテクニックに従うことで、光と影を使用してストーリーを伝え、感情を呼び起こす劇的で説得力のあるポートレートを作成できます。 幸運を！実験が重要であることを忘れないでください。