i。計画と準備：成功の舞台
* a。 コンセプトとインスピレーション：
* ストーリーは何ですか？ すべての素晴らしい肖像画は物語を語っています。 あなたが伝えたいメッセージについて考えてみてください：あなたは自信、脆弱性、幸福、謎、または完全に何かを目指していますか？ あなたのストーリーを知ることは、他のすべての決定を導きます。
* ムードボード： あなたを刺激する画像を集めてください。 これは、雑誌、Pinterest、Instagram、Filmsからのものである可能性があります。注意してください：
* 照明： ハードライト、柔らかい光、窓の光、人工？
* カラーパレット： 暖かく、涼しく、ミュートされた、活気がありますか？
* ポーズ： フォーマル、率直、ダイナミック、静的？
* 環境： スタジオ、屋外、都市、自然？
* あなたの主題と通信： あなたが写真を撮っている人とあなたのビジョンについて話し合う。彼らの意見を得て、彼らの性格を理解し、彼らを快適に感じさせます。
* b。 ギアと設定：
* カメラ： どんなカメラでもポートレートを撮ることができます！ しかし、DSLRとミラーレスカメラは最もコントロールを提供します。電話でさえ！
* レンズ：
* 50mm： 汎用性の高い「ニフティフィフティ」は、フルボディからウエストアップショットに最適です。
* 85mm： お世辞の圧縮で知られている古典的なポートレートレンズ（歪みを最小限に抑える）。
* 35mm： より広い角度、環境の肖像画に適しています（周囲の被写体を示しています）。
* ズームレンズ（例：24-70mm、70-200mm）： 柔軟性を提供します。
* aperture：
* ワイドアパーチャ（例：f/1.4、f/1.8、f/2.8）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 夢のような芸術的な肖像画に最適です。 非常に広い開口部は、焦点を合わせるのが難しい場合があることに注意してください。
* より狭い開口部（例：f/4、f/5.6、f/8）： より多くの画像をフォーカスに保ちます。 背景を鋭くしたいグループのポートレートや環境のポートレートに適しています。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く（ISO 100または200）維持します。 低光のために必要な場合にのみ増加します。
* シャッター速度： 特に被写体が動いている場合、またはカメラを手持ち握っている場合、モーションブラーを避けるのに十分な速さである必要があります。 一般的な経験則は1/焦点距離です（たとえば、50mmレンズを使用している場合は、少なくとも1/50秒のシャッター速度を使用します）。 より速い方が良いです。
* 撮影モード：
* aperture Priority（avまたはa）： 開口部を設定すると、カメラがシャッター速度を選択します。 良い出発点。
* マニュアル（m）： 開口部とシャッター速度の両方を制御します。 最もコントロールを提供しますが、より多くの練習が必要です。
* フォーカスモード： 単一点オートフォーカス（AF-Sまたはワンショット）は、通常、静的ポートレートに最適です。 連続オートフォーカス（AF-CまたはAIサーボ）は、動いている被験者に適しています。
* メーターモード： 評価/マトリックスメーターは良い出発点ですが、明るいまたは暗い背景にだまされる可能性があることに注意してください。 スポットメータリングにより、より多くのコントロールが得られます。
* 照明機器（オプション）：
* リフレクター： 光を被写体に跳ね返し、影を埋めます。 安価で効果的なツール。
* Speedlight（Flash）： 必要に応じて光のバーストを提供します。カメラまたはカメラ外で使用できます（より創造的な照明のために）。
* ソフトボックス/傘： フラッシュやスタジオのストロボから光を拡散し、より柔らかい影を作ります。
* スタジオストロボ： スタジオ作業のための強力なライト。
* c。 ロケーションスカウトと時刻：
* 背景を考慮してください： 気を散らしていますか？それは主題を補完しますか？ きれいな背景や興味深いテクスチャを探してください。
* ゴールデンアワー： 日の出の1時間と日没の1時間は、柔らかく、暖かく、お世辞の光を提供します。
* 曇りの日： 厳しい影を最小限に抑える柔らかい照明を提供します。
* オープンシェード： 木や建物の下で日陰を見つけることは、厳しい影のない照明を提供することができます。
ii。実行：ショットを撮影
* a。 ポーズと監督：
* 被写体をリラックスさせる： 最も重要なことは、あなたの主題を快適に感じさせることです。 彼らとチャットし、冗談を言って、明確で簡潔な方向性を与えます。
* Start Simple： 基本的なポーズから始めて、徐々に実験します。
* キーポーズのヒント：
* 体の釣り： 被写体をカメラに向かって少し角をつけることは、通常、まっすぐなポーズよりもお世辞です。
* 重量分布： 被験者が片方の脚からもう一方の脚にシフトするように奨励します。これにより、より自然でリラックスしたポーズが作成されます。
* ハンド： 手に注意してください！ 彼らは簡単に厄介に見えることができます。 オブジェクトを保持したり、膝の上に置いたり、顔に優しく触れたりするなど、自然なことをしてもらいます。 握りこぶしは避けてください。
* あご： あごをわずかに押し進めると、顎のラインを定義するのに役立ちます。 「タートルネッキング」（あごを引き下げる）を避けてください。
* 目： 目は魂の窓です。 それらがシャープで焦点を合わせていることを確認してください。 肖像画に命を加えるために、キャッチライト（目の光の小さな反射）を考えてみてください。
* Jawline： 被写体をわずかに回すと、よりよく定義された顎線が作成されます。
* b。 フォーカスと構成：
* 目に焦点を当てます： 目に鋭い焦点が重要です。 単一点オートフォーカスを使用し、焦点を慎重に選択します。
* 構成ガイドライン：
* 3分の1のルール： フレームを水平方向と垂直の両方に3分の1に分け、交差点に重要な要素（被験者の目のような）を配置します。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目を被写体に引きます。
* ネガティブスペース： 被験者の周りの空きスペースを使用して、バランス感覚を作り出し、主題に注意を引きます。
* フレーミング： 環境（木、出入り口、窓など）の要素を使用して、被験者をフレーム化します。
* c。 照明技術：
* 自然光：
* ウィンドウライト： 柔らかく方向性の光のために、窓の近くに被写体を配置します。 リフレクターを使用して、顔の反対側の影を埋めます。
* オープンシェード： 厳しい影のない照明のために、木や建物の下に日陰を見つけてください。
* バックライト： 被写体を後ろに置いて、髪と肩の周りに光の縁を作成します。 リフレクターを使用して、顔の影を埋めます。
* 人工光（フラッシュ）：
* カメラのフラッシュ： 多くの場合、過酷で卑劣な光を作成します。 ディフューザーを使用して、光を柔らかくします。
* オフカメラフラッシュ： 光の方向と品質をより多く制御します。 モディファイア（ソフトボックス、傘）を使用して、光を柔らかくします。
* バウンスフラッシュ： フラッシュを天井または壁に向けて、光を跳ね返し、より柔らかく、より拡散した光を作成します。
* d。 たくさんのショットを撮る：
*さまざまなポーズ、角度、表現を試します。 撮影するショットが多いほど、完璧なショットをキャプチャする可能性が高くなります。
iii。後処理：仕上げの仕上げ
* a。 ソフトウェア：
* Adobe Lightroom： 写真を整理、編集、および処理するための人気のある選択肢。
* Adobe Photoshop： Lightroomよりも強力ですが、より複雑です。 レタッチや合成など、より高度な編集タスクに使用されます。
* 1つをキャプチャ： 優れたカラー処理で知られるもう1つの人気のある写真編集ソフトウェア。
* モバイルアプリ（Snapseed、VSCO）： お使いの携帯電話の迅速な編集に適しています。
* b。 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ホワイトバランス： 色キャストを修正します（たとえば、暖かすぎる、またはクールすぎます）。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影の明るさを個別に調整します。
* 明確さ： トーンのコントラストを追加し、画像をよりシャープに見せます。 控えめに使用します。
* vibrance/飽和： 色の強度を調整します。
* c。 レタッチ（微妙なのが重要です！）：
* 皮膚の滑らかさ： 傷やしわの外観を減らします。 皮膚が滑らかになりすぎないように注意してください。これにより、被写体が不自然に見えるようになります。
* 眼の向上： 目を研ぎ、目の白に明るさのタッチを加えます。
* Dodge＆Burn： 画像の特定の領域を明るく（ダッジ）し、暗く（燃やします）、被験者の形状と形を強化します。
* 周波数分離（高度）： より正確なレタッチのために、肌を2つの層（色とテクスチャー）に分離する手法。
* d。 トリミング：
*構成を改善し、被験者に注意を引くために画像をトリミングします。
* e。 シャープニング：
*画像をシャープにして詳細を引き出します。 シャープニングは、編集ワークフローの最後のステップである必要があります。
iv。成功のための重要なヒント
* 練習、練習、練習： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
* 他の写真家の作品を研究： マスターから学ぶ。 照明、ポーズ、構成を分析します。
* 実験することを恐れないでください： 新しいことを試して、何が機能するかを見てください。
* フィードバックを取得： 他の写真家にあなたの仕事についての意見を尋ねてください。
* 楽しんでください！ 写真は楽しいはずです。
例：特定のショットを手に入れた方法
屋外で流れるドレスを着た女性の夢のようなエーテルの肖像画を撮影したかったとしましょう。
1。概念/インスピレーション： 柔らかく、拡散した光、パステルカラー、流れる布の写真を見ます。 キーワード：エーテル、夢のような、ロマンチック、自然。
2。ギア： フルフレームカメラ、85mmレンズ、リフレクター。
3。設定： 開口部の優先度、f/2.0、ISO 100（可能であれば）、評価メーター。
4。場所/時間： ゴールデンアワーの背の高い草の畑。
5。ポーズ： 被写体をカメラからわずかに遠ざけ、彼女のドレスを風に流しながら。 彼女は遠くを見渡したり、穏やかに笑顔になっているかもしれません。
6。照明： 被験者の後ろの沈没日を使用して、ソフトバックライトを作成します。 リフレクターを使用して、光を顔に跳ね返します。
7。実行： ショットのバーストを取り、ドレスのさまざまな瞬間を流して彼女の表情を撮ります。
8。後処理： Lightroom：露出、ホワイトバランス、コントラストを調整します。 活気と飽和をわずかに増加させます。 明確さのタッチを追加します。 微妙な肌の滑らか。 ハイライトと影を強化するために避けて燃やします。 シャープ。
キーテイクアウト：
* 計画は重要です。 ただ指し示して撮影しないでください。
* 照明がすべてです。 光を見て制御することを学びます。
* あなたの主題を快適にします。 これは自然な表現に不可欠です。
* 練習と実験。 あなた自身のスタイルを見つけてください。
これらのガイドラインに従うことで、主題の本質を捉えて説得力のある物語を伝える素晴らしい肖像画を作成できます。幸運を！