スタイルのポートレートとは？
まず、「スタイルのポートレート」の意味を定義しましょう。 スタイルのポートレートは、シンプルなヘッドショットやドキュメンタリースタイルの写真を越えています。彼らは関係します：
* 計画と概念： あなたが伝えたい特定のテーマ、ムード、または物語。
* ワードローブ： テーマに合った慎重に選ばれた衣類。
* 髪と化粧： 専門的または細心の注意を払って計画された髪と化粧。
* 場所/セット： テーマを強化するために選択または作成された場所またはスタジオセット。これには小道具が含まれる場合があります。
* ポーズ： 全体的なビジョンに合うように、より意図的でガイド付きポーズ。
* 照明： 制御され、慎重に配置された照明は、特定のムードを作成します。
* 後処理： 洗練された、しばしば芸術的な外観を実現するためのより広範な編集とレタッチ。
スタイルのポートレートの長所：
* クリエイティブコントロール： 最終的な画像を完全にコントロールしています。あなたのビジョンを生き返らせることができます。
* ユニークで人目を引く： スタイルの肖像画は、しばしば率直な肖像画や自然な肖像画よりも際立っています。 彼らはもっと記憶に残ることができます。
* スキルを紹介してください： これらにより、計画、照明、ポーズ、ポスト処理など、あらゆる範囲の写真能力を実証することができます。
* 市場性： スタイルのあるポートレートの強力なポートフォリオは、特定の美学を探している、または標準的なポートレート以上のものを望んでいるクライアントを引き付けることができます。
* 共同楽しみ： スタイルの撮影は、モデル、スタイリスト、メイクアップアーティスト、その他のクリエイティブとの非常に楽しいコラボレーションプロセスです。
* 編集/商業的控訴： スタイルのあるポートレートは、編集または商業用途（雑誌の表紙、広告キャンペーンなど）によく役立つことがよくあります。
* 変換とエンパワーメント： このテーマにとって、スタイルのあるポートレートセッションは、変革的で力強い体験になり、性格やイメージのさまざまな側面を探求することができます。
* 高い知覚値： 関係する努力と専門知識が追加されているため、スタイルのあるポートレートは、しばしばより高い価格をコマンドします。
スタイルのポートレートの cons：
* コスト： ワードローブ、メイクアップアーティスト、スタイリスト、スタジオレンタル、小道具のコストにより、自然の肖像画よりもはるかに高価になる可能性があります。
* 時間のコミットメント： スタイルのシュートには、計画と実行時間が大幅に増加する必要があります。
* 複雑さ： 複数の人を管理し、すべての要素を調整することは、複雑でストレスが多い場合があります。
* 過剰編集の可能性： 「完璧な」イメージを作成したいという願望は、過剰編集につながり、不自然または人工的な外観になります。
* 段階的に感じることができます： うまくいかない場合、スタイルのあるポートレートは、強制的で不自然で、不正であり、無慈悲に感じることができます。
* モデル依存： スタイルの撮影の成功は、しばしば、望ましいキャラクターや気分を具体化するモデルの能力にかかっています。モデルが概念に接続しない場合、結果は残念な場合があります。
* クライアントの受け入れ： 一部のクライアントは、より自然で、あまり様式化されていない外観を好むかもしれません。ターゲットオーディエンスを理解する必要があります。
* チームが必要です： 一人でうまくやるのは難しいです。
本格的なスタイルのポートレートの代替品（中間地面）：
* セミスタイル： 残りの撮影をより自然に保ちながら、スタイリングの1つまたは2つの要素（特定のワードローブ、プロのメイクなど）を組み込みます。
* 位置駆動型： 広範なスタイリングを必要とせずに視覚的な関心を追加する見事な場所を選択してください。
* ワードローブ相談： まとまりのある視覚的に魅力的な外観を作成するために、何を着るかについて、あなたの被験者にガイダンスを提供します。
* 単純な小道具： いくつかの慎重に選択された小道具を使用して、主題を圧倒することなく、ポートレートにコンテキストや関心を追加します。
スタイルのポートレートを選択する時期：
* 特定のポートフォリオを構築する必要があります： 特定の美学に感謝する特定のタイプのクライアントを引き付けたいと思います。
* 明確なビジョンがあります： 明確に定義された概念があり、作成したいものを正確に知っています。
* あなたは創造的なプロセスを楽しんでいます： 複雑な撮影を計画、調整、実行するという課題が大好きです。
* 他のクリエイティブと協力しています： スタイリスト、メイクアップアーティスト、および一緒に仕事を楽しんでいるモデルのネットワークがあります。
* クライアントは特定の外観を望んでいます： クライアントは特定のビジョンを念頭に置いており、それを達成するために必要なスタイリングに投資することをいとわない。
*個人プロジェクトの場合： あなたはあなたの創造的な境界を実験し、押し進めたいです。
* あなたは芸術のためにアートを作成しています。
スタイルのポートレートを避けるとき：
* ポートレート写真は初めてです： スタイリングの複雑さに取り組む前に、照明、ポーズ、構図の基本を習得することに焦点を当てます。
* あなたは厳しい予算を持っています： スタイリングはすぐに高価になります。
* 明確なビジョンがありません： 明確な概念がなければ、撮影は簡単に乱雑になり、焦点が合っていないことがあります。
* あなたはより自然な美学を好む： あなたは、最高のポートレートは、本物で位置しない方法で被験者の性格を捉えるものであると信じています。
* クライアントは自然な外観を望んでいます： クライアントは、自然でスタイルのない肖像画を明示的に求めています。
* 時間の制約： 適切に計画して実行するのに十分な時間がありません。
自問する重要な質問：
* これらのポートレートの私の目標は何ですか？ （たとえば、ポートフォリオを構築し、特定のタイプのクライアントを引き付け、自分のためのアートを作成し、クライアントのリクエストを満たす）
* 私の予算はいくらですか？
* このプロジェクトに献身する必要がありますか？
* ポートレートフォトグラフィーの私のレベルの経験は何ですか？
* 撮影の明確なビジョンはありますか？
* 被験者の性格と好みは何ですか？
* 必要なリソース（ワードローブ、メイクアップアーティスト、スタイリスト、スタジオなど）にアクセスできますか？
* 私のターゲットオーディエンスは何ですか？
結論：
スタイルのあるポートレートを行う決定は個人的なものです。正しい答えも間違った答えもありません。 あなたの目標、あなたのリソース、あなたの経験、そしてあなたの個人的な美学を考慮してください。 小さく、実験して、あなたが行くように学びます。 新しいことを試すことを恐れないでください。しかし、あなたが誇りに思っている画像を作成することを常に優先してください。幸運を！