クリエイティブポートレート写真：ステップバイステップガイド
このガイドは、標準的なヘッドショットを超えて移動し、視覚的に興味深く、感情的に刺激的で、主題の性格を真に反映するポートレートを作成することに焦点を当てています。
フェーズ1：プレシュートの計画と準備
ステップ1：概念化 - ポートレートの背後にある「なぜ」
* あなたのビジョンを定義します： どんな話をしたいですか？どんな感情を呼び起こしたいですか？それは個性のお祝い、社会的規範に関する解説、または完全に何か他のものなのでしょうか？明確な概念があなたのすべての決定を導きます。
* 被験者の関与： あなたの主題に話しかけてください！彼らの興味、情熱、不安、個人的な物語を理解することが重要です。 何がそれらをユニークにしているのですか？彼らは何に満足していますか？ コラボレーションが重要です。
* ムードボード： 視覚的な参照を作成します。感動的な画像、カラーパレット、ポーズ、ロケーション、照明スタイル、ワードローブのアイデアを集めて、コンセプトに合わせます。 Pinterest、Instagram、雑誌は優れたリソースです。
ステップ2：場所、ワードローブ、小道具 - ステージの設定
* ロケーションスカウト： コンセプトを補完する場所を選択してください。考慮する：
* 自然光： 一日の異なる時間における光の品質と方向。
* 背景： それはあなたの主題を強化したりそらしたりしますか？テクスチャ、色、パターンを検討してください。
* 許可/アクセシビリティ： 場所で撮影する許可があることを確認してください。
* ワードローブの選択： あなたの主題と協力して、コンセプトとその個性に合った衣服を選んでください。考慮する：
* カラーパレット： 場所とムードボードと調整します。
* フィットとスタイル： 服は快適でお世辞でなければなりません。
* テクスチャとパターン： 視覚的な関心を追加しますが、気を散らすパターンは避けてください。
* 小道具： 小道具はあなたのポートレートに文脈と個性を追加することができます。考慮する：
* 関連性： 小道具は、被験者の興味、概念、または場所に関連する必要があります。
* 微妙さ： 主題を圧倒しないでください。小道具を控えめに思慮深く使用してください。
* 髪と化粧： 特にテーマや様式化された撮影については、プロの髪と化粧を検討してください。 微妙な機能強化でさえ、最終画像に大きな影響を与える可能性があります。
ステップ3：機器チェック - 準備ができている
* カメラ＆レンズ： ポートレート写真に合ったレンズを選択します（50mm、85mm、135mmは一般的な選択肢です）。高速開口（f/1.8、f/2.8）により、浅い深さと美しいボケが可能になります。
* 照明機器（必要に応じて）： フラッシュ、ストロボ、リフレクター、ディフューザー。 さまざまな照明セットアップを試してください。 機器を効果的に使用する方法を知っています。
* バッテリー、メモリカード、三脚： すべてが充電されていることを確認し、十分な保管スペースがあることを確認してください。三脚は、静的なポーズや低光の状況に役立ちます。
* ツールとアクセサリー： クランプ、テープ、リフレクター、リントローラー、セーフティピン - 予期しない問題に備えてください。
フェーズ2：シュート - 画像のキャプチャ
ステップ4：コミュニケーションと接続 - 建物の信頼関係
* 前向きな姿勢： 熱心で励みになりましょう。 あなたのエネルギーは伝染性です！
* 明確な方向： あなたのビジョンを説明し、具体的な指示を提供してください。
* アクティブリスニング： 被験者のフィードバックと快適さのレベルに注意してください。
* Build Confidence： あなたの主題を称賛し、彼らがリラックスしていると感じるのを助けてください。 リラックスした主題は、より自然な主題です。
ステップ5：ポーズと構成 - 目を導く
* ポーズ原則：
* 角度： さまざまな角度で実験して、被験者の機能を平らにします。
* 姿勢： 良い姿勢は自信を伝えます。 前かがみは避けてください。
* 手の配置： 手に注意してください。 硬いまたは厄介な位置を避けてください。
* ルールを破る： 基本を理解したら、ルールを破ることを恐れないでください！
* 組成技術：
* 3分の1のルール： よりダイナミックな構成のために、被写体を中心から外します。
* 先行回線： 線を使用して、視聴者の目を被写体に導きます。
* ネガティブスペース： バランス感を生み出し、主題に注意を集中します。
* フレーミング： シーン内の要素を使用して、主題を組み立てます。
* アクション対静的： 肖像画にエネルギーを追加するために動きや活動を組み込むことを検討してください。
ステップ6：照明 - 気分の形成
* 自然光：
* ゴールデンアワー： 日の出の1時間後、日没前の1時間は、柔らかく暖かい光を提供します。
* オープンシェード： 開いた日陰で撮影して、厳しい影を避けてください。
* ディフューザーとリフレクター： ディフューザーを使用して、厳しい光とリフレクターを柔らかくして、主題に光を跳ね返します。
* 人工光：
* シングルライトセットアップ： 簡単なシングルライトセットアップから始めて、光と影がどのように相互作用するかを理解します。
* 2ライトセットアップ： 塗りつぶしまたは分離を作成するために、2番目のライトを追加します。
* 光修飾子： さまざまな光修飾子（ソフトボックス、傘、グリッド）を実験して、光を形作ります。
ステップ7：実験 - 創造性を受け入れます
* 角度と視点： 珍しい角度を試すことを恐れないでください。地面に低くなるか、上から撃ちます。
* フォーカステクニック： 選択的な焦点（浅い深さの深さ）と創造的なぼやけた技術を試します。
* モーションブラー： 遅いシャッター速度を使用して、モーションブラーを作成します。
* 二重暴露： 2つの画像を1つに組み合わせて、シュールな効果を得ます。
* 型破りな構成： 伝統的なフレーミングから離れて、ユニークなものを作成します。
フェーズ3：後処理 - ビジョンの改良
ステップ8：画像選択 - 最適な選択
* culling： すべての画像を確認し、最適な画像を選択します。
* 基準： フォーカス、構成、表現、照明、および全体的な影響。
* 目的目： 画像を客観的に表示し、基準を満たさないものを排除してください。
ステップ9：編集 - 画像の強化
* ソフトウェア： Adobe LightroomとAdobe Photoshopは業界標準です。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： 明るい領域と暗い領域の違いを増やすか減少させます。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影で詳細を回復します。
* ホワイトバランス： 正しい色キャスト。
* カラーグレーディング： 色を調整して、特定の気分や美学を作成します。
* レタッチ（オプション）： 傷、滑らかな肌（控えめに！）を取り除き、機能を強化します。
* シャープニング： 画像にシャープネスを追加しますが、過剰な震えは避けてください。
ステップ10：最終的なタッチと配信
* 作物＆サイズ： 画像を目的の寸法に切り取り、Webまたは印刷のためにサイズを変更します。
* 透かし（オプション）： あなたの仕事を保護するために透かしを追加します。
* 配達： 最終的な画像をクライアントに合意した形式で配信します。
* ポートフォリオ： あなたのスキルを紹介するために、あなたのポートフォリオにあなたの最高の画像を追加してください。
クリエイティブポートレート写真のための重要なテイクアウト：
* 概念は王です： 強力な概念は、素晴らしい肖像画の基礎です。
* 接続が重要です： 本物の感情をキャプチャするために、主題との関係を構築します。
* 実験と革新： 新しいテクニックを試して、あなたの創造的な境界を押し上げることを恐れないでください。
* ルールを学び、それらを壊します： 型破りなアプローチを実験する前に、基礎を習得します。
* 練習、練習、練習： あなたが撃つほど、あなたはより良くなります。
これらのステップに従い、あなたのスキルを継続的に磨くことで、あなたは素晴らしい創造的な創造的な肖像画写真を作成するためにあなたの道に順調に進むでしょう。幸運を！