i。 計画と準備：創造性の基礎
1。あなたのビジョンを定義します（ブレインストーミングと概念開発）：
* どのような話をしたいですか？ これが最も重要なステップです。強さ、脆弱性、謎、喜び、または他の何かを完全に伝えていますか？ 書き留めてください。
* 気分と雰囲気： 視聴者が画像を見たときにどのように感じて *感じてもらいたいですか？暗くて不機嫌？明るく風通しがいいですか？ エーテル？
* 重要な要素： あなたのビジョンに関連するキーワードまたはフレーズを下に書きます。 「夢のような、シュール、浮かぶ、ノスタルジック、ヴィンテージ、未来的、パワフル、内省的」と考えてください。
* インスピレーション： 他の写真家の作品を見てください（ただし、コピーしないでください！）。 Pinterest、Instagram、写真の本、アートギャラリーは素晴らしいリソースです。 注意してください：
* 照明スタイル： ライトはどのように使用されていますか？ ハードシャドウ？柔らかい輝き？
* ポーズ： ポーズは自然ですか、それとも様式化されていますか？ ポーズは何を伝えますか？
* カラーパレット： どの色が使用され、どのように一緒に働くのですか？
* 構成： 要素はフレームにどのように配置されていますか？
* 小道具とワードローブ： これらの要素はストーリーをどのように強化しますか？
* スケッチ/ムードボード： あなたのアイデアを視覚的に表現することは非常に役立ちます。 ムードボードには、画像、色、テクスチャ、その他にインスピレーションを与えるものが含まれます。スケッチは、ポーズ、照明、構図を視覚化するのに役立ちます。
* 実験することを恐れないでください： この段階であなたの想像力を走らせてください。あまりにもクレイジーではありません。
2。モデル選択（該当する場合）：
* モデルをビジョンに一致させます： 彼らの外観、性格、そして実験する意欲を考えてください。 恥ずかしがり屋の人は、大胆で劇的な概念の最良の選択ではないかもしれません。
* あなたのビジョンを明確に伝えます： ムードボードとアイデアをモデルと共有してください。 彼らが概念を理解し、それに満足していることを確認してください。 彼らの入力と提案を入手してください - コラボレーションが重要です！
* 経験レベルを考慮してください： 経験の少ないモデルには、より多くのガイダンスと忍耐が必要になる場合があります。
* リリース： 画像を販売または商業的に使用する場合は、モデルリリースフォームに署名してください。
3。ロケーションスカウト/スタジオセットアップ：
* 場所：
* 背景を検討してください： 場所はあなたのビジョンを補完しますか？ 崩壊しつつある建物はグランジの外観に最適かもしれませんが、緑豊かな庭は夢のようなロマンチックな感覚を高めることができます。
* 照明： 一日のさまざまな時期に自然光を評価します。 ゴールデンアワー（日の出の1時間後、日没の1時間前）は、肖像画に最適です。
* 許可： 私有財産で撮影する場合は、事前に許可を得てください。
* スタジオ：
* 背景： コンセプトと一致する背景を選択してください。 シームレスな紙、生地、または塗装済みの壁でさえ機能する可能性があります。
* スペース： 動き回ってライトを配置するのに十分なスペースがあることを確認してください。
4。ワードローブ＆プロップ：
* ワードローブ：
* スタイル： 気分とテーマに合った衣類を選択してください。ヴィンテージ、モダン、エレガント、カジュアル - 可能性は無限です。
* 色： カラーパレットと、それが背景と照明とどのように相互作用するかを考えてください。
* フィット： 衣服がモデルによく合うことを確認してください。 フィット感のない服は気を散らすことができます。
* 小道具：
* 目的： 小道具はストーリーを強化する必要があります。
* 関連性： テーマとキャラクターに関連する小道具を選択します。 花、本、マスク、珍しいオブジェクトは視覚的な興味を加えることができます。
* 安全性： 使用する小道具がモデルが処理するのに安全であることを確認してください。
5。照明計画：
* 自然光：
* 方向： 日光の方向と、それが影とハイライトにどのように影響するかに注意してください。
* 拡散： ディフューザー（半透明のファブリックやリフレクターなど）を使用して、光を和らげ、過酷な影を減らします。
* リフレクター： リフレクターを使用して、モデルに光を跳ね返し、影を埋めます。 ホワイトまたはシルバーの反射器は画像を明るくしますが、ゴールドリフレクターは暖かさを追加します。
* 人工光：
* 修飾子： ソフトボックス、傘、美容料理を使用して、光を形作り制御します。
* 光の配置： 異なる光位置を試して、異なる効果を生み出します。 キーライト、充填ライト、リムライト、背景ライトは一般的なセットアップです。
* カラージェル： 色付きのジェルを使用して、照明に劇的な効果を加えます。
* 実験： あなたのビジョンに最適なものを見るために、さまざまな照明セットアップを試してみることを恐れないでください。
ii。 撮影：あなたのビジョンを生き返らせる
1。通信が重要です：
* もう一度あなたのビジョンを説明してください： 撮影を開始する前に、コンセプトのモデルと達成しようとしていることを思い出させてください。
* 明確な方向性： ポーズ、表現、および動きに関する具体的な指示を提供します。
* 肯定的なフィードバックを提供： モデルを励まし、彼らがうまくやっていることを彼らに知らせてください。
* 彼らの入力を聞いてください： モデルからの提案やアイデアにオープンになります。
2。ポーズ：
* 基本的なポーズから始めます： シンプルで快適なポーズから始めて、徐々により複雑なポーズに向かって進みます。
* 詳細に注意してください： 手、頭、体をわずかに調整しても、大きな違いを生むことができます。
* 角度： さまざまな角度を試して、モデルにとって最もお世辞であるものと、あなたのビジョンを最もよく伝えるものを確認してください。
* ガイド、指示しないでください： モデルが不自然な位置に強制するのではなく、自然に見えるポーズを見つけるのを助けます。
* ブレイク： モデルに定期的な休憩を与えて、リラックスしてリフレッシュします。
3。カメラ設定：
* aperture： 浅い幅の深さとぼやけた背景には、広い開口（f/1.8、f/2.8など）を使用します。 より狭い開口部（f/8、f/11など）を使用して、より深いフィールドと背景をより鮮明にします。
* シャッター速度： モーションブラーを避けるのに十分な速さのシャッター速度を使用します。 一般的に、1/焦点距離（たとえば、50mmレンズの1/50秒）が良い出発点です。 Flashを使用する場合、同期速度が重要です。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 適切な曝露を維持するために必要な場合にのみISOを増やします。
* ホワイトバランス： 照明条件（たとえば、昼光、曇り、タングステン）に従ってホワイトバランスを設定します。 ポスト処理でホワイトバランスを調整することもできます。
* rawでのシュート： RAWファイルには、JPEGファイルよりも多くの情報が含まれているため、後処理により柔軟性が向上します。
4。構成：
* 3分の1のルール： フレームを9つの等しい部分に分け、ラインまたは交差点に重要な要素を配置します。
* 先行回線： 線を使用して、視聴者の目を画像に引き込みます。
* ネガティブスペース： 空きスペースを使用して、バランス感覚と視覚的な関心を生み出します。
* フレーミング： 自然または人工要素を使用して、被験者をフレーム化します。
* 角度： さまざまな角度と視点を試して、より動的な構成を作成します。
* ルールを破る： 構成のルールを理解したら、それらを壊すことを恐れないでください。
5。フォーカス：
* 目に焦点を当てます： 目は魂の窓ですので、彼らが鋭い焦点を合わせていることを確認してください。
* フォーカスモード： 固定被験者には単一点オートフォーカス（AF-Sまたはワンショット）を使用し、動いている被験者に連続オートフォーカス（AF-CまたはAIサーボ）を使用します。
* マニュアルフォーカス： 特に挑戦的な照明条件で、または浅い被写界深度で撮影する場合、より大きな制御のために手動焦点を使用することを検討してください。
6。実験と楽しんでください！
* 新しいことを試すことを恐れないでください： さまざまなポーズ、照明のセットアップ、および作曲を試してください。
* あなたの直感を信頼してください： 何かが正しいと感じたら、一緒に行きなさい。
* リラックスしてプロセスをお楽しみください： リラックスしているほど、創造的になります。
iii。 後処理：ビジョンを改良する
1。ソフトウェア：
* Adobe Photoshop： 画像編集の業界標準。
* Adobe Lightroom： 写真を整理、編集、および処理するための強力なツール。
* 1つをキャプチャ： プロの写真家のためのもう1つの人気のある選択肢。
* gimp（無料）： Photoshopに代わる無料のオープンソース。
2。基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： 明るい領域と暗い領域の違いを調整します。
* ハイライト： 最も明るい領域の明るさを調整します。
* 影： 最も暗い領域の明るさを調整します。
* 白： 白い点を設定します。
* 黒： ブラックポイントを設定します。
* ホワイトバランス： 色の温度と色合いを調整します。
3。色補正：
* 飽和： 色の強度を調整します。
* vibrance： より落ち着いた色の強度を調整します。
* 色相： 色自体を調整します（たとえば、青をシアンに変更します）。
* カラーグレーディング： 特定の色キャスト（トーン）を画像に追加し、特定のムードまたは美学を作成します。
4。レタッチ：
* 皮膚の滑らかさ： 傷やしわを減らします。 微妙になる;レトゥーチングは、被写体を不自然に見せることができます。
* ダッジとバーン： 特定の領域を明るくして暗くして、ハイライトと影を強化します。
* 眼の向上： 目を磨き、少し輝きを加えます。
* 周波数分離： テクスチャ情報と色情報を分離する皮膚レタッチのより高度な手法。
5。創造的な効果：
* フィルター： フィルターを追加して、特定のムードまたは美学を作成します。
* テクスチャ： 視覚的な関心を追加するためのオーバーレイテクスチャ。
* 二重暴露： 2つ以上の画像を組み合わせて、シュールな効果を作成します。
* 選択色： 画像の残りの部分を飽和させながら、特定の色を分離します。
* 反りと歪み： 抽象効果を作成するために、画像を歪めて歪めます。
6。シャープニング：
* 画像を研ぎます： 詳細を強化するために、少量のシャープニングを適用します。
* 出力シャープ化： 意図した出力（Web、印刷など）の画像を特に研ぎます。
7。保存とエクスポート：
* コピーを保存： オリジナルを上書きしないように、編集された画像のコピーを常に保存してください。
* ファイル形式： 画像をWeb使用のためのJPEGとして、または印刷用のTIFFとして保存します。
* 解像度： 意図した出力の適切な解像度で画像をエクスポートします。
クリエイティブポートレート写真のための重要なテイクアウト：
* 概念は王です： 強力な概念は、成功した創造的な肖像画の基盤です。
* コラボレーション： モデルや他のチームメンバー（メイクアップアーティスト、スタイリストなど）と協力して、ビジョンを実現します。
* 実験： 新しいことを試して、あなたの創造的な境界を押し上げることを恐れないでください。
* 練習： あなたが撃つほど、あなたはより良くなります。
* あなたのスタイルを見つける： あなたの性格とビジョンを反映するユニークなスタイルを開発してください。
* あなたの仕事を批評します： 画像を客観的に評価し、改善のために領域を特定します。
これらの手順に従って定期的に練習することで、あなたのビジョンを捉え、説得力のある物語を伝える素晴らしい独自の創造的なポートレートを作成できます。幸運を！