スタイルのポートレート：
長所：
* 視覚的影響： スタイルの高いポートレートは、視覚的に見事で人目を引くことができます。ワードローブ、場所、髪、メイク、小道具の意図的な選択は、まとまりのある記憶に残るイメージを作成します。
* 芸術的表現： 創造的な表現のための素晴らしいアウトレットを提供します。テーマ、概念、美学を試して、物語を語ったり、特定のムードを伝えたりすることができます。
* ポートフォリオビルディング： スタイルの撮影は、照明、ポーズ、構成、チームの監督のスキルを紹介する強力なポートフォリオを構築するのに最適です。
* ネットワーク： スタイルの撮影には、多くの場合、他のクリエイティブ（スタイリスト、メイクアップアーティスト、ヘアスタイリスト、モデル）とのコラボレーションが含まれます。これは、貴重なネットワーキングの機会と将来の仕事につながる可能性があります。
* ターゲットオーディエンス： 非常に具体的な視聴者をターゲットにすることができます。たとえば、結婚式を撮影したい場合は、ブライダルシュートのスタイリングが最適です。 ファッション業界に侵入したい場合は、ファッションフォワードスタイリングが重要です。
* より高い知覚値： クライアントは、関係する余分な努力、計画、およびリソースの価値が認識されているため、スタイルのポートレートに対してより多くの支払いを喜んで支払うことができます。
* コントロール： フレーム内のほとんどの要素を指示するため、最終製品をより制御できます。
cons：
* コストと時間： 時間とお金の多額の投資が必要です。小道具、ワードローブ、場所、潜在的に有料スタイリスト、メイクアップアーティスト、ヘアスタイリストを調達する必要があります。
* 複雑さ： スタイルの撮影を調整することは、ロジスティックに挑戦する可能性があり、複数の個人の慎重な計画、コミュニケーション、および管理が必要です。
* 圧力： 特に撮影に多くのリソースを投資した場合、完璧な画像を作成するというプレッシャーは高くなる可能性があります。
* クライアントの快適さ： 一部のクライアントは、特にカメラの前にいることに慣れていない場合、非常にスタイルの環境に不快感や脅迫を感じるかもしれません。 彼らを安心させることは非常に重要です。
* 本物の少ない： 様式化された性質は、より自然な肖像画よりも人工的または関連性が低いと感じることがあります。 本物の何かを描写しながら、人々が自分のベストに見えるようにするのはバランスです。
* 流行のリスク： トレンディすぎるスタイリングは、すぐに時代遅れになり、画像の寿命に影響を与えます。
スタイルのないまたは自然な肖像画：
長所：
* 真正性： より自然で本物の方法で、被験者の性格と本質を捉えます。 焦点は、人物ではなく人にあります。
* シンプルさ： より少ない計画と調整が必要です。快適で馴染みのある環境で被験者をキャプチャすることに集中できます。
* 手頃な価格： 小道具、ワードローブ、またはスタイリングの最小費用。
* 関連性： より関連性が高く、より多くの視聴者がアクセスしやすい画像を作成します。
* クライアントの快適さ： 多くの場合、被験者にとってよりリラックスして快適な雰囲気を作り出し、より自然な表現をもたらします。
* 時代を超越したもの： シンプルさに焦点を当てることは、多くの場合、関連性が高く、時代を超越した状態を維持し、つかの間の傾向を避けている画像につながります。
* 接続に焦点を当てます： 写真家と主題との関係を強調し、より親密で個人的な肖像画を可能にします。
cons：
* 視覚的影響の少ない： スタイルの高度なポートレートほど視覚的に印象的または注目を集めていないかもしれません。
* コントロールが少ない： 主題の自然な外観と環境にもっと依存しているため、画像の全体的なルックアンドフィールを制御できません。
* ポートフォリオの多様性が少ない： スタイルのないポートレートのみで構成されるポートフォリオには、一部のクライアントや雇用主が探している視覚的な多様性と創造性が欠けている可能性があります。
* は「退屈」にすることができます： うまくいかない場合、スタイルのないポートレートは、当たり障りのないものやインスピレーションのないように見えることがあります。照明、構図、ポーズに鋭い目が必要です。
* 被験者への依存度： 認識された欠陥を補うためのスタイリングが少ないため、被験者は快適でフォトジェニックであることが必要です。
* 特定のクライアントを引き付けることはできません： 高度に様式化されたまたは流行のポートレートを求めているクライアントは、あなたの仕事に惹かれない場合があります。
最終的に、最良のアプローチは：に依存します
* あなたの個人的なスタイル： どんな写真を作ることを楽しんでいますか？
* ターゲットオーディエンス： あなたはあなたの仕事で誰に到達しようとしていますか？
* リソース： あなたの予算は何ですか、そしてあなたはどれくらいの時間を投資しますか？
* あなたの目標： 写真で何を達成したいと思っていますか（たとえば、ポートフォリオを構築し、クライアントを引き付け、創造性を表現します）？
* 特定のプロジェクト： さまざまなプロジェクトには、さまざまなアプローチが必要です。家族の肖像画は、より自然なスタイルに役立つかもしれませんが、ファッションの編集にはスタイリングが必要です。
ハイブリッドアプローチ：
スタイルとスタイルの両方のポートレートの要素を組み合わせることを検討してください。たとえば、固有のスタイル（クールな建築物など）のある場所を選択できますが、被写体に自分の服を着てメイクを最小限に抑えます。
結論：
正しい答えも間違った答えもありません。両方のアプローチを試し、結果を分析し、あなたとあなたのクライアントに最適なものを決定します。あなたがあなたの写真を *言う *と何を望んでいるか、そしてあなたが到達しようとしている聴衆について考えてください。時間が経つにつれて、あなたの個人的なビジョンを反映し、あなたが望む仕事の種類を引き付ける署名スタイルを開発します。