1。ニュートラルトーンの重要性を理解する：
* リアリズム： ニュートラルなトーンは、自然で信じられる外観を作成するために不可欠です。過度に飽和した色または様式化された色は、多くの場合、リアリズムを損なうことがよくあります。
* バランスと調和： ニュートラルトーンは視覚的なアンカーとして機能し、圧倒的に見えることなく、より鮮やかな色がポップできるようにします。 彼らは画像にバランス感を生み出します。
* ビューアエンゲージメント： 現実的なトーンは、視聴者をシーンに引き込み、より感情的なレベルで風景とつながることができます。
* 色キャストの回避： ニュートラルトーンは、不要な色のキャストを最小限に抑えるのに役立ちます（たとえば、曇りの空からの青みがかった色合い）。
2。色キャストの識別と修正：
* 色キャスト： カラーキャストは、画像全体またはその一部に影響を与える特定の色の不要な色合いです。一般的な犯人は次のとおりです。
* ブルーキャスト： 多くの場合、日陰や曇り空の下で射撃することによって引き起こされます。
* 黄色/オレンジ色のキャスト： 日の出/日没の写真では一般的ですが、強すぎることもあります。
* グリーンキャスト： 多くの場合、森や緑豊かな植生のある地域に登場します。
* 補正のためのツール：
* ホワイトバランス： 主要なツール。 温度と色合いのスライダーを調整して、全体の色を中和します。 シーン内のニュートラルオブジェクト（たとえば、灰色の岩、雪のパッチ、コンクリート構造など）をホワイトバランスポイントとして選択してみてください。
* 曲線/レベル： グレースケール（またはRGBチャネルを個別に）を使用して、色の変化を観察しながら全体的な明るさとコントラストを調整します。 中石を調整すると、しばしば微妙な色のキャストを修正できます。
* カラーミキサー（HSL/色）： 特定の色を選択し、色相、飽和、輝度を調整します。 これは、画像の特定の領域を微調整するのに役立ちます。
* 選択色（Photoshop）： ターゲットを絞った色の調整を行うのに強力。 特定の色の範囲（「ニュートラル」など）を選択し、CMYK値を調整して色キャストを削除できます。
3。後処理における中立性の維持：
* バランスの取れたベース画像から始めます： カメラ内の設定が良ければ多いほど、郵便で修正する必要が少なくなります。撮影中はホワイトバランスと露出に注意してください。
* 段階的調整： 一度に劇的な変更を加えることは避けてください。 自然な外観を維持するには、小規模な増分調整が鍵となります。
* 参照ポイント： 画像内の領域を特定してください（たとえば、岩、水の反射、雲など）。 これらを参照ポイントとして使用して、編集をガイドします。
* ヒストグラム監視： ヒストグラムはあなたの親友です！それに注意して、トーンがバランスが取れていること、そしてハイライトや影を切り取っていないことを確認してください。バランスの取れたヒストグラムは、一般に、よく分散されたトーンを示します。
* カラーチェッカーを使用（オプション）： カラーチェッカーは、キャリブレーションされたカラーパッチを備えた物理カードです。シーンでカラーチェッカーで撮影すると、編集ソフトウェアでカスタムカラープロファイルを作成して、正確な色を修正することができます。
4。リアルなニュートラルトーンの編集手法：
* グローバル調整：
* ホワイトバランス： 正確な色を調整します。 「As Shot」、「Auto」、およびカスタムホワイトバランス設定を試します。
* 暴露： 全体的な明るさを微調整します。
* コントラスト： 自然な範囲のトーンを調整します。不自然に見える色につながる可能性のある過度のコントラストを避けてください。
* ハイライト/シャドウ： 過剰露出されたハイライトと露出していない影で詳細を回復します。 これは、微妙な色とテクスチャを明らかにするのに役立ちます。
* 透明度/テクスチャ： 控えめに使用します。 少量の明確さは詳細を高めることができますが、多すぎると人工的な外観を作成できます。
* ローカル調整（マスク/ブラシを使用）：
* 段階的フィルター： 前景とは別に空を調整するために使用します。 露出、コントラスト、ホワイトバランスを調整して、空のバランスをよりバランスさせることができます。
* ラジアルフィルター： 画像の特定の領域に注意を引くか、ローカルカラーキャストを修正するために使用します。
* 調整ブラシ： 特定の領域に調整をペイントするために使用します。 これは、過度に活気のある領域で飽和を選択的に減らすことや、個々のオブジェクトの色キャストを修正するのに最適です。
* カラーグレーディング（微妙なアプローチ）：
* カラーグレーディング 画像に微妙な色のシフトを適用することを含む、より高度な手法です。創造的なタッチを追加することはできますが、妥協するリアリズムを避けるために慎重に行う必要があります。 影、中央、ハイライトの微妙な変化に焦点を当てます。ここでは、スプリットトーニングなどのツールを使用できます。
5。ソフトウェアとツール：
* Adobe Lightroom Classic： 色補正とローカル調整のための優れたツールを備えた強力で広く使用されている写真編集ソフトウェア。
* Adobe Photoshop： レイヤー、マスク、より洗練された色補正ツールなど、より高度な編集機能を提供します。
* 1つをキャプチャ： 優れた色のレンダリングで知られる別のプロのグレードの写真編集ソフトウェア。
* luminar ai/neo： 景観を強化するためのユーザーフレンドリーなツールを備えたAI搭載の写真編集ソフトウェア。
* モバイルアプリ（例：Snapseed、Lightroom Mobile）： スマートフォンまたはタブレットで基本的な編集ツールを提供します。
例のワークフロー（Lightroom Classic）：
1。画像をインポートします。
2。基本パネル：
* ホワイトバランス： 顕著な色キャストを修正します。 EyeDropperツールを使用して、ニュートラルな領域を選択するか、温度と色合いのスライダーを手動で調整します。
* 暴露： バランスの取れた全体的な明るさを実現するために調整します。
* コントラスト： 自然な範囲のトーンを調整します。
* ハイライト/シャドウ： ハイライトと影で詳細を回復します。
* 白/黒： 白と黒のポイントを設定して、ダイナミックレンジを最大化します。
3。 HSL/カラーパネル：
* 飽和： 過度に鮮やかな色（特に空の青または植生の緑）で飽和を減らします。
* 輝度： 個々の色の明るさを調整します。
4。トーンカーブ： 全体的なコントラストを微妙に調整します。
5。ローカル調整：
* 段階的フィルター： 空の露出、コントラスト、ホワイトバランスを調整します。
* 調整ブラシ： 特定の領域の正しい色キャストまたは飽和を減らします。
6。シャープニング： 中程度の量のシャープニングを適用して、詳細を強化します。
7。エクスポート： 高品質の形式で画像をエクスポートします。
成功のためのヒント：
* 練習： 練習すればするほど、色のキャストを認識して修正するのが良くなります。
* 現実世界の風景を調査： 現実世界の風景にある色とトーンに注意してください。 これらの観察結果を使用して、編集をガイドします。
* 無理をしないでください： 現実的な写真編集に関しては、多くの場合、より少ないことが多いです。過度の飽和、コントラスト、またはシャープニングを避けてください。
* あなたの目を信頼する： 最終的に、編集が現実的であるかどうかを判断する最良の方法は、自分の目を信頼することです。 コンピューターから数分間離れてから、戻って仕事を再評価します。
* フィードバックを取得： 他の写真家と仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。
これらのガイドラインに従って定期的に練習することで、ニュートラルトーンを使用して現実的で見事な風景写真を作成する技術を習得できます。幸運を！