1。必要なギア：
* 高速レンズ： 高速レンズ（f/1.8、f/1.4、さらにはf/1.2）が重要です。 これにより、ブレナイザー効果に必要な浅い被写界深度が可能になります。 レンズが速いほど、効果が顕著になります。 50mm、85mm、または135mmのレンズでさえ一般的です。 焦点距離が長くなると、圧縮とボケが誇張されます。
* カメラ： 手動コントロールを備えたDSLRまたはミラーレスカメラは機能します。
* 三脚（推奨）： 三脚は、特に低光で撮影する場合、またはより長い焦点距離を使用する場合、 *非常に *推奨されます。画像を鋭く整列させるのに役立ちます。 あなたが非常に安定しているなら、あなたは *練習でそれを手持ち *することができますが、結果の一貫性は低くなります。
* オプション：リモートシャッターリリース： 複数のショットを撮るときにカメラの揺れを最小限に抑えます。
2。計画と構成：
* あなたの場所を注意深く選択します： 面白いが気を散らすものではない背景を探してください。木、街の明かり、または抽象的なパターンはうまく機能します。被験者と背景の間の距離は、ぼやけを最大化するための鍵です。背景が遠いほど良いです。
* カバレッジを計画： 最終的な画像の幅を決定します。 シーンをカバーするために必要なショットの数を考えてください。より広い最終画像には、より多くの個別のショットが必要になります。
* あなたの主題をポーズにします： 被写体をシーン内に配置し、ショットの間にじっと保持してもらいます。コミュニケーションは、それらをリラックスさせるための鍵です。
* フォーカスポイント： 主題の目（または最も鋭くしたい部分） *に正確に *正確に *焦点を合わせて、シーケンス全体に焦点を維持します *。 マニュアルフォーカスモードを使用して、フォーカスをロックします。
3。カメラの設定：
* 手動モード（m）： 一貫した曝露に不可欠です。
* aperture： 開口部を可能な限り広い設定に設定します（例：f/1.8、f/1.4）。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。正しい露出を達成する必要がある場合にのみ調整します。
* シャッター速度： 適切な露出を達成するには、シャッター速度を調整します。 より速いレンズを使用すると、より高速なシャッター速度を使用して、モーションブラーを最小限に抑えることができます。
* ホワイトバランス： 一貫したホワイトバランスを設定します。 自動ホワイトバランスはショット間で変動し、後処理をより困難にします。
* マニュアルフォーカス（MF）： あなたの主題に焦点を合わせ、焦点を *ロック *します。カメラをショット間で再び焦点を合わせないでください。
* 画像安定化： 三脚を使用している場合は、レンズの画像安定化（IS）をオフにします。ハンドヘルドの場合は、それを続けてください。
* rawでのシュート： これにより、編集の柔軟性が最も高くなります。
4。シーケンスの撮影：
* オーバーラップ： これは *重要です *。各ショットを少なくとも30〜50％重複させます。これにより、ステッチソフトウェアが画像をシームレスにブレンドするのに役立ちます。
* 一貫した視差： 視差エラーを最小限に抑えるために、カメラを単一のポイント（理想的にはレンズの後ろ）の周りで回転させ続けます。 これは、三脚が非常に役立つ場所であり、三脚の頭のカメラを回転させることができます。
* 系統的アプローチ： カバーしたい領域の片側から始めて、グリッドパターンであなたの道を進みます。例えば：
*あなたの主題に直接焦点を合わせたショットから始めます。
*最初のショットとオーバーラップして、左にわずかにショットを取ります。
*最初のショットとオーバーラップして、右にわずかにショットを取ります。
* 1列上に移動して繰り返します。
*目的のエリアをカバーするまで続けます。
* 速度： ショットの間に時間がかかりすぎないでください。照明と被験者のポーズが一貫性を保つことを望んでいます。
* ショット数： セット番号はありません。それは、目的の幅、レンズの焦点距離、およびオーバーラップの量に依存します。 少なくとも10〜15ショットから始めて、より広い最終画像の数を増やすことができます。ショットが多いほど、視野が最終画像に広くなります。
5。後処理（ステッチ）：
* Lightroom/Camera Rawへのインポート： * 1つの画像に基本的な調整（露出、ホワイトバランスなど）を作成します。 *次に*これらの設定をシーケンス内の画像のすべてに同期します。これにより、一貫性が保証されます。
* ステッチソフトウェア： 特殊なステッチソフトウェアを使用します。
* Adobe Photoshop： PhotoshopのPhotomerge機能は、特によりシンプルなブレナイザーパノラマのために、しばしばうまく機能する可能性があります。 [ファイル]> [自動化]> [Photomerge]に移動します。レイアウトとして「自動」を選択します。
* ptgui： 特に複雑なシーンやハンドヘルドショットを使用して、よりコントロールとしばしばより良い結果を提供するプロのグレードのパノラマステッチプログラム。
* その他のオプション： Microsoft Ice（Image Composite Editor）は無料のオプションです。
* ステッチプロセス：
1.選択したソフトウェアにすべての画像をインポートします。
2.ソフトウェアを自動的に揃えて、画像を一緒に縫い合わせます。 必要に応じて、手動で制御ポイントを調整してアライメントを改善します。
3.結果の画像をトリミングして、不均一なエッジを削除します。
* 最後のタッチ：
*色、コントラスト、シャープネスを最終的に調整します。
*夢のような外観をさらに強化するために、Vignettingを検討してください。
ヒントと一般的な間違い：
* フォーカスの精度は最重要です： 撮影を開始する前にフォーカスを再確認し、ロックされたままであることを確認してください。これは、ブレナイザーの画像が失敗する最も一般的な理由です。
* 一貫した暴露： 手動モードでの撮影は、暴露の変動を防ぐのに役立ちます。
* 被験者の動き： ショット間のサブジェクトの動きを最小限に抑えます。短い一時停止は大丈夫ですが、重要な動きは最終画像のゴーストまたはぼやけた領域をもたらします。あなたの被験者と通信して、それらを静止させてください。
* 視差エラー： カメラをあなたの前に持って回転させると、視差エラーが多すぎます。三脚は、単一のポイントの周りの適切な回転を達成するために重要です。
* オーバーラップが少なすぎる： オーバーラップが不十分な場合、ステッチは困難または不可能になります。少なくとも30〜50％の重複を目指します。
* 複雑なシーン： Brenizerメソッドは、比較的整理されていないシーンで最適に機能します。 背景の小さな詳細が多すぎると、ステッチソフトウェアを混乱させることができます。
* 練習、練習、練習： Brenizer Methodは、習得するために練習をします。さまざまなレンズ、場所、テクニックを試して、自分に最適なものを見つけるために実験してください。よりシンプルなシーンから始めて、徐々により複雑なシーンに向かって進みます。
* 時刻：を考慮してください 時刻は、光の質と画像の全体的な外観に影響を与える可能性があります。ゴールデンアワー（日の出の1時間後、日没の1時間前）は、しばしばポートレートに最もお世辞の光を生み出します。
これらの手順に従うことにより、信じられないほど浅い浅い被写界深度とユニークな広角の視点を持つ見事なブレナイザーメソッドのポートレートを作成できます。 頑張って、実験を楽しんでください！