標準のポートレートをキャプチャするのは簡単に思えるかもしれませんが、ポートレートを次のレベルに引き上げます。つまり、クリエイティブを実行します。 ポートレート写真–非常に難しいと感じることがあります。
幸いなことに、見事なクリエイティブなポートレートを撮影するのは難しいことではありません。そして、このガイドでは、経験レベルや機材に関係なく、優れたショットを撮ることができるように、段階的な計画を共有しています。例もたくさん含まれています。うまくいけば、彼らはあなたがあなた自身のいくつかの創造的な肖像画のアイデアを生み出すのを助けるでしょう。
あなたの肖像画を高める準備はできましたか？それでは始めましょう。
ステップ1：機器を知る
どのカメラ、レンズ、照明でも、美しいクリエイティブなポートレートを撮影できます。派手な中判カメラを使用できます。ちょっとしたオートフォーカスやスマホも使えます。
ただし、ポートレートを目立たせたい場合は…
…次に、理解する必要があります あなたのギア。
あなたはそのインとアウトを知っている必要があります。すべての設定と、それが画像にどのように影響するかを知っておく必要があります。そうすれば、クリエイティブを取得する準備が整います。 、ポートレートカメラ、レンズ、照明を最大限に活用します。
したがって、本格的なポートレートを開始する前に、時間をかけて機器を試してみてください。すべてがどのように機能するかを学びます。それが何ができるかを学びましょう。 （気が向いたら、カメラのマニュアルを読んでください。スローガンのように感じても、たくさんのことを教えてくれます。）
クリエイティブなポートレートの例を次に示します。キャプチャするには、ギアに関する幅広い知識が必要でした。
私は単一の露出とゼロのPhotoshopの変更を使用しました。代わりに、カメラを理解し、照明システムを理解し、連続照明とフラッシュの組み合わせで幽霊のような効果を得ることができました。
結論：ギアを理解すればするほど、創造的なアイデアを実現しやすくなります。
ステップ2：適切な件名を選択
すべてのクリエイティブなポートレートには主題が必要ですが、誰も使用しないでください。代わりに、次の2つのアプローチのいずれかを実行する必要があります。
- クリエイティブなアイデアを思いついたら、シーンを完璧に補完するテーマを選びます。
- 個性豊かなテーマを選び、周りにクリエイティブなシーンを作りましょう。 彼らのペルソナ。
被写体を見つけることになると、私はいつもプロのモデルを使うとは限りません。素晴らしいキャラクターと機能を備えた世界中の人々を見て、クリエイティブなスタジオポートレートセッションに招待します。あなたは同じことをするべきです。名刺を持ってアプローチし、見栄えがよく、写真を撮りたいと伝え、そのままにしておきます。彼らが辞退した場合、それは大丈夫です。撮影する面白い人はたくさんいます-あなたはただ目を離さないでください！
撮影に参加してくれる被写体を見つけたら、辛抱強く待ってください。その人は見栄えはしますが、少なくとも最初は、座ったりポーズをとったりするのに快適ではないかもしれないことを覚えておいてください。セットに良い雰囲気をもたらし、氷を砕き、被写体が快適になるように、一生懸命働く必要があります。そうして初めて、最高のクリエイティブショットをキャプチャできます。
以下の主題は、かなり緊張して恥ずかしがり屋で始まりました。彼には4時間かかりました 彼が彼自身の創造的な宇宙の一部であり、自由に感じ、自分自身を表現するポイントに到達するために：
ステップ3：照明を選択する
照明はクリエイティブなスタジオポートレートの本質であるため、必須 それについてのすべてを理解してください：それがどのように広がるか、どのように跳ね返るか、どのように反映するか。そして、創造的なアイデアが浮かんだら、ライトを慎重に選択する必要があります。そうすれば、目的の正確な効果が得られます。
これまで人工照明を使用したことがない場合は、まず光の品質を検討してください。 。光の範囲はハード （つまり、鋭いトランジションとは対照的）ソフト （つまり、微妙なグラデーションで拡散した低コントラスト）。光の色温度も暖かい（黄色）から冷たい（青）まで変化します。光源を慎重に選択することで、大きく異なる結果を生み出すことができます。
しかし、どの光源が最適ですか？
ほとんどのスタジオフォトグラファーは、ストロボ（小さなフラッシュ（スピードライトなど）またはモノライトとも呼ばれる大きなスタジオストロボ）を使用します。どちらも機能し、どちらも照明の品質、色、形状を完全に制御できます。最近では、連続照明も人気がありますが、出力が低いため、ストロボよりも制限があります。
（スタジオなしで作業する場合は、周囲の照明に固執することができます。ただし、場所と時刻を慎重に選択する必要があります。ディフューザーを使用して照明を変更することも検討してください。）
これが私のスタジオです。主にスタジオストロボを備えています：
人工照明から始めるときは、ワイルドになる必要はないことに注意してください。 1つのライト、2つのライト、または1つのライトとリフレクターだけで多くの素晴らしい画像をキャプチャできます。照明を理解していれば、いくつかの光源といくつかの基本的な照明パターンだけで、たくさんの効果を作成することができます。この次の画像は、2つのストロボで撮影しました。1つはカメラの右に対して45度で、もう1つは左奥に配置されています。
とはいえ、経験を積むにつれて、3つのライト、4つのライトなどで照明設定を強化することをお勧めします。私の経験では、キャラクターの中には個性を表現するために複雑な照明が必要なものがあります。そのような場合は、手の込んだ照明キットが役立ちます。この画像はなんと6 光源：
ステップ4：ライトを配置してモディファイアを追加します
ライトの数と種類を決定したら、お世辞の効果のためにそれらを配置する時が来ました。ここで本当にを入手できます 単純な照明調整が大きな違いを生む可能性があるため、クリエイティブです。
始めたばかりのときは、標準の照明パターンから作業することをお勧めします。レンブラント照明を使用してキャラクターを表示し、分割照明を使用してドラマを追加し、ループ照明を使用してより均一に、ただし3次元にします。 –ポートレート。
しかし、自信をつけたら、これらの型から離れてください。追加のライトまたは別の位置を試してください。
また、変更する必要があります あなたのライト。むき出しの光は非常に硬くて見栄えが悪い傾向があります。強烈でコントラストのあるポートレートをキャプチャすることが目標でない限り、単純なモディファイアを1つか2つ使用することをお勧めします。オプションは次のとおりです。
- 傘
- ソフトボックス
- スヌーツ
- オクタボックス
- ストリップボックス
- ビューティーディッシュ
- スクリム
選ぶのはたくさんのように思えるかもしれませんが、そういうことです。ですから、始めたばかりの場合は、傘とソフトボックスを用意することをお勧めします。それほど費用はかかりませんが、 素晴らしく拡散した、お世辞の照明を作成できます。
モディファイアは、軽い硬度を調整することに加えて、形状になることに注意してください。 光。たとえば、グリッド付きのソフトボックスを使用すると、光が側面にこぼれるのを防ぐことができます。劇的な効果を生み出す簡単な方法です：
ステップ5：周囲のセットに追加
最高のポートレートは被写体を強調する傾向がありますが、補完的な背景も含まれています。ですから、あなたは自分の主題について考えるだけではいけません。背景も考えてみてください！
タイトな構図のポートレートでさえ、いくつかを示しています。 背景、そして細部に注意を払う必要があります。それで、あなたの主題と彼らの外見を補完することができるものについて考えてください。真っ白な背景を追加してもよろしいですか？暗い黒の背景？カラフルなスポットライトの背景？
私の経験では、単純なアプローチがうまく機能する可能性があります：
しかし、クリエイティブなポートレートに真剣に取り組んだら、背景セットを作成する（またはPhotoshopを介して複雑な背景を追加する）ことを検討してください。これらのオプションはどちらも時間と多大な労力を要しますが、結果は本当に素晴らしいものになります。
ちなみに、上に表示されているポートレートを注意深く見てください。色付きの照明に気づきましたか？ストロボにジェルを追加し、被写体とその周辺に投影することで、おっとの余分な部分を作成できます。 それは本当にあなたの肖像画を際立たせます。
ステップ6（オプション）：小道具を追加し、化粧をして、髪のスタイルを整えます
この時点で、被写体を選択し、照明を追加し、周囲のセットについて考えることで、美しいクリエイティブなポートレート写真を作成する方法を理解できます。特に初心者の場合は、そこで停止してもかまいません。
ただし、最終的には、ポートレートにいくつかのタッチを追加する必要があります。
たとえば、被写体の個性を演じる小道具を含めることで、興味深いストーリーを語ることができます。
また、メイクやヘアの作り方を学んだり、プロのスタイリストを雇ったりすることもできます。この時点で、を超えて表示されます。 あなたの主題の通常の資質であり、より深い次元、つまり創造的なビジョンの状態に到達しようとしています。
ただし、まだそこにいない場合でも、心配する必要はありません。被写体をそのまま操作するだけで、すばらしいクリエイティブな写真を撮ることができます。スタイリングは必要ありません。
ステップ7：編集とレタッチを行う
編集は常に 創造的なプロセスの不可欠な部分。写真をカメラに釘付けにするのは素晴らしいことですが、最良の結果は、カメラ技術と後処理の組み合わせから得られます。
ポートレート編集は、強化に役立つプロセスと考えてください。 すでにキャプチャした高品質の写真で、クリエイティブなビジョンを完全に実現できます。
私は必ずしも手の込んだ調整について話しているわけではありません。露出と色の調整、覆い焼きと焼き込みの追加、傷の除去などをお勧めします。 洗練されたを提供する基本的なもの 最終的な画像。
この未処理のショットをチェックしてください：
そして、それを微妙にされたこの次の画像と比較してください。 形を追加し、質感を高め、キャラクターを引き出すために処理されます：
結局、私はほとんど編集を使用しませんでしたが、結果は大きな違いを生みます。
クリエイティブなポートレート写真：最後の言葉
クリエイティブなポートレートを撮影するのは難しくありません。ご覧のとおり、既存の機材を活用し、被写体や背景について考え、光の使い方を学ぶことで、見事な傑作を簡単に作成できます。
だから、いくつかの肖像画のアイデアを夢見て始めます。カメラと照明を理解するように努めてください。そして、いくつかの驚くべき結果を得る！
さあ、あなたに：
どのようなクリエイティブなポートレート写真のアイデアを追求する予定ですか？以下のコメントで共有してください！