1。視覚体重の理解：
* サイズ： 大きなオブジェクトは、より小さなオブジェクトよりも視覚的な重量を持ちます。
* 明るさ： 明るい領域は目を引き、暗い領域よりも重く感じます。
* 色： 激しい飽和色の重量は、ミュートされた色や耐性のない色よりも多くなります。 赤、オレンジ、および黄色は、通常、青、緑、紫よりも重量があります。
* テクスチャ： テクスチャの高いエリアは、滑らかな領域よりも注目を集め、重いと感じます。
* 分離： 比較的空のスペースにある孤立したオブジェクトは、かなりの重みを持ちます。
* 人間の要素： 人や動物は、目を引き付けるため、一般的に視覚的に高い体重があります。
* シャープネス/フォーカス： 鋭くて焦点を絞った領域は、柔らかくて焦点が合っていない領域よりも重いと感じています。
2。バランスの種類：
* 対称バランス（正式なバランス）： これは最も単純なタイプです。中央軸の両側に鏡像を作成することが含まれます。水中の反射は、多くの場合、優れた対称バランスを提供します。 安定性、秩序、形式の感覚を作り出します。
* それを達成する方法： まだ湖に反映されている山のような自然に対称的な要素を持つシーンや、風景の中の対称的な建築的特徴を見つけてください。 最もバランスの取れた効果を得るために、カメラを中央に正確に置きます。
* 例： 山とその反射のサイズ、形、明るさがほぼ同じである湖の山の完全な反射。
* 非対称バランス（非公式のバランス）： これはより複雑で、しばしばよりダイナミックです。 それには、フレームの両側にある異なる視覚重みの要素のバランスを伴います。 大きく、あまり目立たない要素と、より小さく、より顕著な要素のバランスをとることができます。それはダイナミズム、興味、そして自然さの感覚を作り出します。
* それを達成する方法： フレーム内の要素の慎重な観察と配置が必要です。大きなミュートされた山脈と、前景にある小さな明るい色の野生の花のバランスをとることができます。
* 例： フレームの左側にある大きく、比較的暗い岩の層は、右側の小さく、明るい滝によってバランスが取れています。滝の明るさは、岩のより大きなサイズを補います。
* radialバランス： 要素は中央のポイントから外側に放射されます。 これは純粋な風景ではあまり一般的ではありませんが、特定の状況で見つけることができます。
* それを達成する方法： 水中の波紋のサンバーストや同心円など、自然の放射状パターンを探してください。
* 例： 風景の上に沈む太陽が沈み、光線が中心点として太陽から外側に放射されます。
* トーンバランス： 明るい領域（トーン）をフレーム全体に効果的に分配することによって達成されます。
* それを達成する方法： 全体的な照明と、それが風景とどのように相互作用するかを考えてください。 片側の暗くて影のある領域は、他方のより明るく、より照らされた領域によってバランスが取れます。
* 例： 明るく照らされた前景のシーンは、より暗い影の背景とバランスが取れています。
3。ランドスケープ写真でバランスをとるためのテクニック：
* 3分の1のルール： サードグリッドのルールを使用して、重要な要素を配置します。重い要素をわずかに中心から配置すると、中央に直接配置するよりも、より動的でバランスの取れた構成を作成できます。
* 先行回線： 線（道路、川、フェンスなど）を使用して、視聴者の目をシーンの両側にあるシーンとバランス要素を導きます。主要なラインは主な主題につながり、周囲の風景とのバランスをとるのに役立ちます。
* 前景、中央、背景： これらの要素を重ねると、深さが生まれ、構成のバランスが取れます。 強い前景要素は、シーンを固定し、遠くの山脈にバランスをとることができます。
* ネガティブスペース： 空のスペース（空、水、畑）を使用して、シーンの忙しいまたはより複雑な領域のバランスを取ります。 視覚的な混乱が多すぎると、バランスが取れていると感じることができます。ネガティブスペースは、目に「休憩場所」を提供します。
* 視点での実験： あなたの位置を変更する（高、低、左、右）は、シーンの要素間の関係を劇的に変え、バランスに影響を与える可能性があります。 あなたの位置のわずかな変化は、バランスを改善または損なう要素を明らかにまたは非表示にすることができます。
* 選択的焦点：を使用します 前景や背景の要素をぼかしてすると、視覚体重を減らし、組成のバランスをとることができます。 浅い被写界深度は重要な要素を分離し、より顕著に見えるようにし、あまり焦点を絞った背景とのバランスをとるのに役立ちます。
* Horizon Line：を検討してください 地平線の位置は、画像のバランスに影響します。 高い地平線が前景を強調し、低い地平線が空を強調します。 シーンの要素のバランスをとる最適なHorizonラインを選択してください。
4。練習と観察：
* 既存の写真の分析： あなたが賞賛する写真を勉強し、写真家がどのようにバランスを使用して心地よい構図を作成したかを特定しようとします。
* フィールドでの実験： 同じシーンの複数のショットを撮り、構成を変化させ、バランスの変化に注意を払います。
* あなたの仕事をレビュー： 自分の写真を批判的に評価し、バランスを改善できる領域を特定します。
* 自然残高を探してください： 目を訓練して、風景に存在する自然なバランスを確認してください。 これは、バランスの取れた構成をより効果的に予測し、キャプチャするのに役立ちます。
重要な考慮事項：
* 意図的な不均衡： バランスは一般的に望ましいものですが、意図的に不均衡な構成を作成することは、不安、緊張、またはカオスの感覚を伝えるために使用できます。
* 主観性： バランスは主観的であり、ある人がバランスが取れていると思うもの、別の人がそうではないかもしれません。
* あなたが言っている物語： 最終的に、最も重要なことは、あなたが伝えたい物語を伝える画像を作成することです。バランスはその目的に役立つはずです。
視覚重量の原則とさまざまな種類のバランスを理解することにより、風景写真の構成を大幅に改善し、より視覚的に魅力的で魅力的な画像を作成できます。独自のスタイルを練習し、実験し、開発することを忘れないでください。