1。悪いポーズ（および硬い被験者）
* 間違い： 不自然、厄介、または不快に見えるポーズ。 緊張または自意識のように見える被験者。
* 修正：
* 通信が重要です： あなたの主題に話しかけてください！それらを知り、快適にしてください。 リラックスした科目の写真の方が良いです。
* 基本的なポーズから始めます： シンプルでお世辞のポーズから始めて、そこから調整します。考えてみてください：わずかな角度、片足の重量、ぶら下がっているだけでなく、手がぶら下がっています。
* ポーズを「破る」： 彼らに体重をシフトするか、わずかに横に見えるように頼む、または彼らがちょうどカメラのすぐ外れた人と話していると想像してください。これは自然さを追加します。
* 小道具を使用： 椅子、壁、花は、彼らとやり取りし、緊張を和らげる何かを与えることができます。
* 特定の方向を指定します： 「笑顔」の代わりに、「あなたを幸せにする何かについて考えてください」と言います。 「そこに立つ」のではなく、「体重を右脚に移し、肩をカメラに向かって少し回す」と言います。
* 研究のガイドの研究： さまざまなボディタイプや状況の基本的なポートレートポーズを学びます。
* ミラーリング： あなたが苦労しているなら、ポーズを自分で鏡！それはあなたがあなたが主題にあなたが望むものを視覚化し、伝えるのに役立ちます。
2。照明が悪い
* 間違い： 過酷な影、吹き飛ばされたハイライト、卑劣な軽い角度、または単に十分な光がありません。
* 修正：
* 自然光を理解する： 光の方向と質に注意してください。 ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）はあなたの親友です。
* びまん性過酷な光： Diffuser（Scrim）を使用するか、被験者を開いた色合いに移動します（明るいが、直射日光がない色合い）。
* 正午に直射日光を避けてください： 過酷なオーバーヘッドライトはめったにお世辞ではありません。
* Fill Flash/Reflector： 塗りつぶしのフラッシュまたはリフレクターを使用して、光を影に跳ね返し、露出を均一にします。
* 人工照明を学ぶ： スタジオライト（ストロボ、スピードライト）に投資し、制御された照明のために修飾子（ソフトボックス、傘）でそれらを使用する方法を学びます。
* 実験： さまざまなライトアングル（例：レンブラント照明、サイド照明など）を試して、主題に最適なものを確認してください。
3。気を散らす背景
* 間違い： 被写体から注意を払う散らかった、忙しい、または気を散らす背景。
* 修正：
* 単純な背景を選択： きれいな壁、ニュートラルな色、または気を散らすものを最小限に抑えて自然な設定を探してください。
* ワイドアパーチャ（低f番号）を使用します： 背景を曖昧にするために浅い被写界深度を作成します（Bokeh）。 f/1.8、f/2.8、f/4などを実験します。
* 角度を変更： ほんの数フィート移動すると、背景が大幅に変化する可能性があります。
* 距離はあなたの友達です： 背景があなたの主題から遠く離れているほど、焦点が合っていないようになります。
* 背景色/トーンを考慮してください： 背景が被写体の肌の色合いと衣服を補完することを確認してください。
4。間違った焦点
* 間違い： 目（または意図された焦点）は焦点が合っていません。
* 修正：
* 目に焦点を当てます： 目は肖像画の最も重要な部分です。 彼らが鋭いタックであることを確認してください。
* 単一点オートフォーカスを使用： 単一のフォーカスポイントを選択し、カメラに最も近い目に直接配置します。
* バックボタンフォーカス： バックボタンフォーカスを使用して、シャッターリリースからフォーカスを分離する方法を学びます。これにより、焦点を合わせることなく焦点を合わせて再構成することができます。
* マニュアルフォーカス（必要に応じて）： 挑戦的な照明条件では、手動のフォーカスがより正確になる場合があります。 フォーカスピーキング（カメラにある場合）を使用して、精度を追加します。
* 画像を確認してください： ショットを撮った後、目を拡大して、それらが鋭くなることを確認します。
5。組成が悪い
* 間違い： 不均衡、混雑している、または単に視覚的な関心を欠いていると感じる写真。
* 修正：
* 3分の1のルール： フレームを水平方向と垂直の両方で3分の1に分けます。これらの線の交差点に重要な要素（被験者の目など）を配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を被写体に描きます。
* ネガティブスペース： バランスと呼吸室を作成するために、被験者の周りに空きスペースを残してください。
* フレームを埋めます： 主題に近づき、気晴らしを排除し、顔を強調します。
* 異なる角度での実験： 上、上、または横に撃つことを恐れないでください。
* ヘッドルーム： 頭の上のスペースが多すぎるか少なすぎると、画像が不均衡に感じることができます。
* フレーミング： フォアグラウンドの要素を使用して、被写体の周りにフレームを作成します。これにより、深さと視覚的な関心が追加されます。
6。カメラの角度がつかない
* 間違い： 被験者の特徴を歪めたり、それらをより短く/背が高いように見せたりする角度から撮影します。
* 修正：
* 目のレベルは良い出発点です： 一般的に、目の高さでの撮影は安全でお世辞のオプションです。
* 女性のわずかに上： 上からわずかに撮影すると、目を強調することができます。
* 男性の場合は少し下： 下からわずかに撮影すると、男性がより強力で自信を持つようになります。
* 極端な角度を避けてください： 極端な角度は興味深い場合がありますが、驚くほどの方法で機能を歪めることもあります。
7。間違ったレンズの使用
* 間違い： レンズを使用して、歪みを作成するか、目的の視点を提供しません。
* 修正：
* 理想的なポートレートレンズ： 50mm-135mm範囲のレンズは、一般的にポートレートに理想的であると考えられています。
* 広角レンズを避けます（一般的に）： 広角レンズ（例：24mm、35mm）は、特にクローズアップを撮影する場合、特徴を歪める可能性があります。彼らは環境の肖像画で働くことができますが、歪みに注意してください。
* 85mmは古典的です： 85mmのレンズは、お世辞の視点と素敵なボケを作成するため、ポートレートカメラマンの間でお気に入りです。
* 70-200mmズーム： 70〜200mmのズームレンズはポートレートに汎用性が高く、遠くから撮影して背景を圧縮できます。
* 圧縮を検討： 望遠レンズ（長い焦点距離）は背景を圧縮し、被験者の近くに見えるようにします。
8。詳細に注意を払っていない
* 間違い： 全体的な画像を損なう可能性のある小さな詳細を見下ろす。
* 修正：
* ワードローブをチェック： 衣服がよく合い、しわがないことを確認し、被験者の肌の色合いを補完してください。
* 髪と化粧： 髪が適切にスタイルされていることを確認し、メイクは自然でお世辞です。
* 気晴らしを削除： ショットを撮る前に、気を散らすオブジェクトを背景または前景から削除します。
* 手に注意してください： 手がぎこちなく配置されている場合、手は気を散らすことができます。彼らの手をポーズする方法についてあなたの主題を導いてください。
* 清潔さ： 被験者の顔がきれいで、傷がないことを確認してください（後処理で満たすことができます）。
9。過剰編集（または悪い編集）
* 間違い： 写真を不自然または偽物に見せるために、編集が多すぎます。
* 修正：
* より少ないもの： 自然に見える編集を目指してください。 劇的な変化ではなく、微妙な強化に焦点を当てます。
* 色補正： 正確な色を確保するには、ホワイトバランスを調整します。
* 皮膚の滑らかさ： 肌の滑らかなツールを控えめに使用し、肌をプラスチックに見せないようにします。
* ダッジとバーン： ダッジとバーンを使用して、ハイライトと影を微妙に強化します。
* シャープニング： 画像を研ぎ澄まして詳細を強化しますが、過度に鋭くなることは避けてください。これにより、不要なアーティファクトが作成されます。
* 出発点としてプリセット/アクションを使用します： プリセットとアクションは役立ちますが、盲目的に頼らないでください。個々の画像に合わせて調整します。
* 傷や気晴らしを取り除いてください： クローンツールとヒーリングブラシはあなたの友達です。
10。間違ったカメラ設定を使用して
* 間違い： 撮影状況には、正しいアパーチャ、シャッター速度、またはISOを使用していません。
* 修正：
* aperture： 浅い被写界深度とぼやけた背景には、広い開口（低fの値）を使用します。 より深いフィールドの深さを得るには、より小さな開口（より高いfナンバー）を使用します。
* シャッター速度： モーションブラーを避けるのに十分な速さでシャッタースピードを使用します。 良い出発点は、1/焦点距離です（たとえば、50mmレンズの場合は1/50秒）。被験者が動いている場合、または暗い光で撮影している場合は増加します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 適切な曝露を維持するために必要な場合にのみISOを増やします。
* rawでのシュート： RAW形式での撮影により、後処理がより柔軟になります。
* 暴露の三角形を理解してください： 開口部、シャッター速度、ISOの関係をマスターします。
* メーターモード： さまざまな計量モード（例：評価、中心加重、スポットメーター）を試して、望ましい露出を実現します。
11。ホワイトバランスの無視
* 間違い： ホワイトバランスの設定が誤っていないため、ポートレートに不正確な色があります。
* 修正：
* rawでのシュート： RAW形式を使用すると、後処理でホワイトバランスを簡単に調整できます。
* 灰色のカードを使用： 灰色のカードを使用して、カメラ内のカスタムホワイトバランスを設定します。
* 投稿で調整： 編集ソフトウェアでホワイトバランス調整ツールを使用して、色キャストを修正します。
* ケルビンを理解する： ケルビンの色の温度スケールに精通して、ホワイトバランスをよりよく調整します。
12。あなたの主題とつながっていない
* 間違い： 被写体を人の代わりにオブジェクトとして扱う。
* 修正：
* 本物である： あなた自身になり、あなたの主題に真の関心を示してください。
* 彼らに話しかける： 会話に従事し、質問をし、快適に感じさせます。
* 肯定的なフィードバックを与える： 彼らの外観を称賛し、彼らが良い仕事をしているときに彼らに伝えてください。
* 忍耐強く： プロセスを急いではいけません。 あなたの被験者がリラックスして自分自身になるための時間を確保してください。
* リッスン： あなたの主題が言っていることを本当に聞いてください、それはユニークな写真を刺激するかもしれません。
13。 準備ができていない
* 間違い： 計画や必要な機器なしで写真撮影に表示されます。
* 修正：
* 場所をスカウト： 事前に場所にアクセスして、照明を評価し、潜在的な射撃スポットを特定します。
* ショットリストを作成： キャプチャしたいポーズとショットを計画します。
* バッテリーを充電： 念のため、カメラのバッテリーが完全に充電されていることを確認し、余分なバッテリーを持参してください。
* 必要な機器を持参： カメラ、レンズ、ライト、リフレクター、および必要なその他の機器を持参してください。
* 主題と通信： あなたが両方とも同じページにいることを確認するために、事前に被験者と撮影について話し合います。
14。ヒストグラムを無視します
* 間違い： ヒストグラムを使用して露出を評価し、過剰または不十分な露出を防止しません。
* 修正：
* ヒストグラムの読み取りを学ぶ： ヒストグラムが画像の音色の範囲をどのように表しているかを理解してください。
* クリッピングを避けてください： ヒストグラムが左（影）または右側（ハイライト）のいずれかをクリップしないことを確認します。
* それに応じて露出を調整します： ヒストグラムを使用して、露出調整をガイドします。
15。十分に練習していない
* 間違い： 練習に時間と労力を費やすことなく、素晴らしいポートレートカメラマンになることを期待しています。
* 修正：
* 定期的に練習： 肖像画をできるだけ頻繁に撮影します。
* 実験： さまざまなテクニックとスタイルを試してください。
* シークフィードバック： 他の写真家にあなたの仕事に関するフィードバックを尋ねてください。
* マスターを研究： 成功したポートレートカメラマンの作品を分析して、自分のテクニックから学びます。
* 失敗することを恐れないでください： あなたの間違いから学び、改善し続けてください。
これらの一般的な間違いを理解し、修正を適用することにより、ポートレート写真のスキルを大幅に改善し、主題の本質を捉える素晴らしい画像を作成できます。頑張って、撮影を続けてください！