i。計画と準備：
* コンセプトとストーリーテリング：
* ブレーンストーム： どんな気分、感情、物語を伝えたいですか？これは、光源、色、形、および被写体のポーズに影響を与えます。
* スケッチまたはムードボード： 事前にあなたのアイデアを視覚化することは非常に役立ちます。
* ロケーションスカウト： 暗くて広々とした場所を選択してください。多くの場合、屋内で制御しやすくなります。あなたの軽い絵を補完する背景を考えてください。
* 機器：
* カメラ： 手動モードのDSLRまたはミラーレスカメラが不可欠です。
* レンズ： 24-70mmまたは50mmプライムのような汎用性の高いレンズは、良い出発点です。
* 三脚： 絶対に重要です。 カメラは長い露出のために静止します。
* リモートシャッターリリース（オプションですが強く推奨）： カメラの揺れを最小限に抑えます。
* 光源： これが楽しみの始まりです！実験：
* 懐中電灯： さまざまなサイズ、輝度レベル、フォーカス機能。
* LEDパネルまたはストリップ： 一貫性のある、均一な光を提供します。
* 光ファイバーケーブル： 複雑なデザイン用。
* グロースティック： 鮮やかな色を追加します（ただし、制御不能になります）。
* スチールウールと泡立て器： 劇的な火花の場合（極端な注意！）。
* 電話画面： アプリを使用して色やパターンを表示します。
* フィルター： 色付きのジェル（またはセロハン）を光源に取り付けて色を追加できます。
* 軽い画家のための黒い服： 背景に溶け込むのを手伝ってください。
* モデルの考慮事項：
* ブリーフィング： モデルにプロセスを説明してください。彼らは長期間静止する必要があります。練習は事前にポーズをとります。
* ブレイク： 長い曝露は疲れる可能性があります。 モデルの定期的な休憩をスケジュールします。
* 通信： 曝露中に通信する明確な方法を確立します（例：手信号）。 露出を開始する前に、口頭カウントダウン *を使用します。
* ポーズ： 通常、シンプルで強力なポーズが最適です。 光の方向とそれが影にどのように影響するかを考えてください。
* 目の焦点： 目が見える場合は、目が鋭いことを確認してください！
ii。カメラの設定：
* 手動モード（m）： 開口部、シャッター速度、およびISOを完全に制御します。
* aperture：
* 出発点： f/8からf/11の深さの深さ。レンズと望ましいシャープネスに基づいて調整します。
*より小さな開口部（より高いFナンバー）は、フィールドの深さを増やしますが、より長い露出が必要です。
* シャッター速度：
* これは光絵画の最も重要な設定です。 実験！ 5〜10秒から始めて、必要に応じて調整します。
*より長いシャッタースピードを使用すると、光で「ペイント」する時間が増えます。
* iso：
*ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く（通常はISO 100または200）維持します。画像全体を明るくするために必要な場合にのみ増加します。
* フォーカス：
* マニュアルフォーカス： 懐中電灯を使用して、ライトをオフにする前に被写体に集中できます。 次に、マニュアルフォーカスに切り替えてロックインします。あるいは、オートフォーカス中にアシスタントに件名に光を当ててから、手動フォーカスに切り替えることができます。
* autofocus： 暗闇の中で苦労するかもしれません。一時的な光源を使用して、モデルに事前に焦点を合わせてみてください。
* ホワイトバランス：
* 異なるホワイトバランス設定を実験します。 タングステンまたは蛍光剤は、興味深い色のキャストを作成できます。後処理でホワイトバランスを調整することもできます。
* rawでのシュート： 後でホワイトバランスを調整するための最も柔軟性を提供します。
* 画像安定化： 三脚を使用するときにレンズの画像安定化（IS/VR）をオフにします。
iii。ライトペインティングプロセス：
1。セットアップとテスト： カメラとモデルを配置します。テストショットを撮って、構成とフォーカスを確認してください。 最初のテストショットに基づいて、カメラの設定（Aperture、ISO、Shutter Speed）を調整します。
2。ライトをオフにします： 部屋はできるだけ暗くする必要があります。
3。露出を開始： リモートシャッターリリース（またはカメラのタイマー）を使用してください。
4。光のある塗料：
* 流動的な動き： 突然の動きを避けて、滑らかで均一な光線を作成します。
* さまざまな距離： 光源を被験者に近づけると、明るいハイライトが作成されます。
* 制御強度： 光の角度、ディフューザーを使用するか、被験者からさらに遠くに移動して、輝度を制御します。
* 重複する光を避けてください： 吹き飛ばされたハイライトを防ぐために、すでに塗装した場所に注意してください。
* フレームから離れてください： カメラの直接ビューから自分自身とあなたの軽いソースを締め出してください。これは通常、塗装中にカメラから離れて向いて行われます。
5。曝露を終了します： カメラは自動的に写真の撮影を停止します。
6。レビューと調整： カメラのLCD画面の画像を確認してください。 露出、光パターン、および改善が必要な領域を分析します。
7。繰り返し： カメラの設定、ライトペインティングテクニック、モデルのポーズを調整します。実験！
iv。ライトペインティングテクニックとアイデア：
* アウトライン： モデルの顔または体の輪郭を光で追跡します。
* 充填： 輪郭のある領域内に光をペイントして、光る効果を生み出します。
* ストロボ： 光の速いフラッシュを使用して、モデルの動きを凍結します。
* orbs： 円の動きで光源を回転させることにより、輝く球を作成します。
* テキストと図面： 空中に単語を書くか、形を描きます。
* シルエット： 背景を軽く塗り、被写体のシルエットを作成します。
* シャドウプレイ： 光とオブジェクトを使用して、モデルに興味深い影を作成します。
* 前景要素： フォアグラウンドのオブジェクトに光をペイントして深さを追加します。
* スパークラーの肖像画： （注意してください！）モデルにスパークラーを保持するか、スチールウールを使用して周囲に火花のシャワーを作成します。 適切な安全装置を着用してください。
* 抽象パターン： より抽象的な外観のために、渦巻く、混oticとした光パターンを作成します。
v。後処理：
* 生の処理： ホワイトバランス、露出、コントラスト、シャープネスを調整します。
* ノイズリダクション： 高いISOを使用する必要がある場合は、ノイズリダクションを適用します。
* スポット削除： 不要な要素（ほこりの斑点など）を削除します。
* 色補正： 色を微調整して、希望の外観を実現します。
* かわすと燃焼： 特定の領域を微妙に明るくしたり暗くして、詳細を強化し、次元を作成します。
* Compositing（Advanced）： 1回の露出で間違いを犯した場合、複数の露出の一部を組み合わせて完璧な画像を作成できます。これは、Photoshopまたは同様のソフトウェアで行われます。
成功のためのヒント：
* 練習、練習、練習： さまざまな光源、テクニック、カメラの設定を試してください。
* チームとしての作業： 照明、ポーズ、カメラの設定を支援するアシスタントを持つことで、プロセスがはるかに簡単になります。
* クリエイティブ： 新しいことを試して、光の絵の境界を押し広げることを恐れないでください。
* 最初の安全性： 潜在的に危険な材料（スチールウール、スパークラーなど）を使用するときは、常に周囲に注意し、予防策を講じてください。
* 他の人から学ぶ： 他の軽い画家の仕事を研究し、そのテクニックを試してください。
* 楽しんでください！ ライトペインティングは、ユニークでやりがいのある写真技術です。本当に特別なものを作成するプロセスをお楽しみください。
これらのステップに従ってスキルを練習することで、あなたの友人や家族を感動させる見事でユニークなライトペイントされたポートレートを作成できます。頑張って、光で絵を楽しんでください！