i。基礎を理解する
* ライトペインティングとは？ ライトドローイングまたはライトアートのパフォーマンス写真とも呼ばれるライトペインティングは、被写体を照らしたり、カメラで直接光を当てたり、露出中にカメラ自体を移動するために、長時間の暴露写真を撮っている間に光源を動かして画像を作る写真技術です。
* 重要な要素：
* 長い暴露： カメラシャッターは、長期間（秒から数分）開いたままです。
* 暗い環境： 完全な暗闇は、光の絵が見えるようにするために重要です。
* 光源： 懐中電灯やLEDパネルから光ファイバーケーブル、さらにはスパークラーまで、さまざまな光源を使用できます（注意してください！）。
* 件名： 撮影されている人（またはオブジェクト）。彼らは暴露中にじっとしている必要があります。
ii。ギアと機器
* カメラ：
* dslrまたはミラーレスカメラ： Aperture、ISO、Shutter Speedなどの設定を手動で制御できます。
* 三脚： 長い曝露中の安定性に不可欠です。
* レンズ：
* 標準レンズの広角： （18-55mm、35mm、50mm）目的の視野に応じて。
* 光源：
* 懐中電灯： 基本的で汎用性の高い、調整可能な輝度とフォーカスを備えたものを選択します。
* LEDパネル/ワンド： より広い、より柔らかい光源を提供するためのより柔らかい光源を提供します。
* 光ファイバーケーブル： 複雑で輝く線を作成します。
* 色付きジェル： あなたの軽い絵に鮮やかな色合いを加えます。
* スパークラー： 動的な光のバーストの場合（非常に注意して使用してください！）。
* elワイヤ（エレクトロルミネセントワイヤ）： 柔軟性があり、連続的な光沢のあるラインを作成します。
* 軽い塗装ブラシ/ツール： パターンと形状を作成するために特別に設計されています。
* リモートシャッターリリース（オプションですが推奨）： 露出を開始して停止するときにカメラの揺れを防ぎます。
* アーティストのための黒い服（オプション）： アーティストが背景に溶け込み、最終画像での視界を最小限に抑えるのに役立ちます。
* ガファーテープまたはクランプ： 光源を確保するか、位置をマークします。
* ダークルーム/スタジオまたは最小限の光汚染のある屋外の場所。
iii。カメラの設定
* モード： マニュアル（M）モードは、完全な制御に不可欠です。
* aperture： f/8からf/11から始めて、まともな深さの深さを得るために。光と望ましいシャープネスの量に基づいて調整します。 より小さな開口部（より高いfナンバー）は、フィールドの深さを増加させますが、より多くの光が必要です。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く（ISO 100-400）維持します。
* シャッター速度： これは最も可変的な設定であり、光の絵の複雑さに依存します。 数秒から始めて、必要に応じて調整します。 5秒、10秒、30秒、またはさらに長く実験します。
* フォーカス：
* autofocus（af）： ライトをオフにする前に、被写体に集中してください。次に、マニュアルフォーカス（MF）に切り替えて、カメラが露出中に再焦点を合わせないようにします。
* マニュアルフォーカス（MF）： 懐中電灯を使用して、被写体を簡単に照らし、手動で焦点を合わせてから、懐中電灯をオフにします。
* ホワイトバランス： 多くの懐中電灯の温かいトーンに対抗するために、「タングステン」または「白熱」から始めます。後処理で調整することもできます。
* 画像形式： 編集中に最大の柔軟性を得るためにRAWで撮影します。
iv。ライトペインティングプロセス
1。ロケーションスカウトとセットアップ：
*周囲の光を最小限に抑えた暗い場所を選択します。
*カメラを三脚にセットアップし、被写体をフレーム化します。
*主題が快適であることを確認し、じっとしている必要があることを理解してください。
*テープまたは小さなオブジェクトで床に位置をマークして、被写体がポーズを維持するのに役立ちます。
*事前にライトペインティングデザインを計画してください。それをスケッチするか、あなたの心の中でそれを視覚化します。 あなたの動きを練習してください！
2。フォーカス：
* Autofocus（AF）を使用して、次にマニュアルフォーカス（MF）に切り替えるか、懐中電灯で手動で焦点を合わせます。
3。カメラ設定：
*カメラをマニュアル（M）モードに設定します。
*希望する口径、ISO、およびホワイトバランスを選択します。
*最初のシャッター速度を設定します（数秒から始めて調整します）。
4。暴露：
*部屋のすべてのライトを薄暗くするかオフにします。
*露出を開始します（可能であれば、リモートシャッターリリースを使用してください）。
*光源で塗装を開始します。 スムーズかつ一貫して移動します。
*簡単に塗装を停止する必要がある場合は、光源を覆うか、それをオフにして、その領域を過剰に露出させないようにしてください。
*塗装が終了したら、露出を終了します。
5。レビューと調整：
*カメラのLCD画面で結果の画像を確認します。
*結果に基づいて、カメラの設定と軽い塗装技術を調整します。
*画像が明るすぎる場合は、開口部またはシャッター速度を低下させます。
*画像が暗すぎる場合は、開口部またはシャッター速度を上げます。
*より良い結果を得るために、軽い絵画の動きを改良します。
v。ユニークなライトペインティングポートレートのテクニック
* ハロー効果： 光源を被写体の後ろに配置して、光沢のあるアウトラインを作成します。
* 主題に光を塗る： 特徴を強調するために、被験者の顔または体の特定の領域に光をそっとブラシをかけます。 お世辞効果を得るには、ソフトな光源（拡散したLEDパネルなど）を使用してください。
* 件名の周りの軽いトレイル： 主題の周りに渦巻くパターンまたは幾何学的なパターンを作成して、動きとダイナミズムの感覚を追加します。
* テキストとシンボル： 光源を使用して、主題の周りに単語を書くか、シンボルを描きます。 テキストを読みやすくしたい場合は、後方に書き込むことを忘れないでください。
* 軽い絵画マスク： 段ボールや紙から形状を切り取り、それらをステンシルとして使用して、被写体に光のパターンを作成します。
* 色の使用： 光源にさまざまな色のジェルを試して、活気と気分を追加します。
* シルエット： 被験者の背後にある背景を照らして、シルエット効果を作成します。
* 背景のペイント： シーンの周りに光源を渦巻かせて移動することにより、抽象的な背景を作成します。
* 複数のエクスポージャーの組み合わせ： 異なる照明塗装要素を使用していくつかの露出を取り、それらをポストプロセッシングに組み合わせます。これにより、より複雑で詳細な構成が可能になります。
* ストロボスコピック効果： 長時間の曝露中に異なる間隔でストロボ光をフラッシュして、被験者を複数の位置で凍結し、動的でシュールな効果を生み出します。 被験者はポーズを保持し、すぐに動き、再び保持する必要があります。
* 被験者の動き： 曝露中に *件名 *をわずかに動かします。これにより、興味深いゴーストやぼやけの効果が生じる可能性があります。彼らはまだ何らかの鋭さを持つためにまだ比較的依然として留まらなければなりません。
vi。後処理
* ソフトウェア： Adobe Photoshop、Lightroom、Gimp（無料）。
* 調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを微調整します。
* コントラスト： コントラストを強化して、光の塗装要素を際立たせます。
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを調整して、目的の色温度を実現します。
* ノイズリダクション： 特に高いISOを使用した場合は、ノイズを減らします。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を引き出します。
* 色補正： 色を調整して、気分と雰囲気を高めます。
* かわすと燃焼： 特定の機能を強調するために、画像の特定の領域を選択的に明るく（ダッジ）または暗く（燃やします）。
* 不要な要素を削除： クローンスタンプまたはヒーリングブラシを使用して、画像から気を散らすものや不要な要素を取り除きます（自分の反射など）。
* 複数のエクスポージャーのブレンド： 複数の露出を行った場合は、Photoshopのレイヤーとマスクを使用してそれらをブレンドします。
vii。成功のためのヒント
* 練習： 軽い絵では、習得するには練習が必要です。さまざまなテクニックと光源を試して、自分に最適なものを見つけてください。
* 先の計画： 撮影を開始する前に、アイデアをスケッチし、動きを計画してください。
* あなたの主題と通信： 彼らが作る必要があるポーズと動きについて、あなたの主題と明確にコミュニケーションをとってください。
* 忍耐強く： ライトペインティングは時間がかかる可能性があるため、忍耐強く、最初の試みが完璧でない場合でも落胆しないでください。
* 実験： 新しいことを試して、光の絵の境界を押し広げることを恐れないでください。
* 最初の安全性： 線香花火やその他の潜在的に危険な光源を使用する場合、事故を避けるために必要な予防措置を講じてください。
基礎を理解し、テクニックを習得し、独自の創造的なアイデアを実験することで、真にユニークで魅惑的なライトペインティングポートレートを作成できます。幸運を！