1。バランスの種類を理解する：
* 対称バランス（正式なバランス）： これは、構成の半分が他方を反映したときに発生します。
* それを達成する方法： 水の反射、対称的な山脈、または建物のような対称的な被験者を探してください。最も明白な対称性のために、被験者をフレームに集中させます。
* 長所： 秩序、安定性、平和の強い感覚を作り出します。
* cons： 慎重に処理されないと、静的で予測可能に感じることがあります。
* 非対称バランス（非公式のバランス）： これには、さまざまなサイズ、形、色、またはテクスチャの要素を視覚的に等しいと感じる方法でバランスをとることにより、バランスを達成することが含まれます。
* それを達成する方法：
*片側の大きなオブジェクトは、反対側の小さなオブジェクトによってバランスが取れます。
*鮮やかな色の要素は、より大きく、それほどカラフルではない要素のバランスをとることができます。
*複雑なテクスチャ領域は、よりシンプルで滑らかな領域のバランスをとることができます。
* 3分の1のルールを出発点として使用し、要素を調整します。
* 長所： 対称的なバランスよりもダイナミックで興味深い、自然な感覚。
* cons： 効果的に達成するには、より慎重な検討と視覚的判断が必要です。
* radialバランス： 要素は中心点から外側に放射されます。
* それを達成する方法： 花びら、スパイダーウェブ、または自然界の円形の形成などの被験者を探してください。 ラジアルパターンの中心点をフレームの中心近くに配置します。
* 長所： 強力な焦点を作成し、視聴者の目を導きます。
* cons： 変化しないと繰り返される可能性があります。
* モザイクバランス（結晶学のバランス）： 強力な焦点なしで、フレーム全体に要素が均等に分布する全体的なパターンが含まれます。
* それを達成する方法： 野生の花の畑や葉に覆われた森林床を考えてください。 パターンが一貫して視覚的に魅力的であることを確認してください。
* 長所： 豊かさと団結感を伝えます。
* cons： 慎重に構成されていなければ、視覚的に圧倒される可能性があります。
2。バランスを達成するための重要なテクニック：
* 3分の1のルール： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分けます。 これらの線またはその交差点に沿って重要な要素を配置します。これは、多くの場合、被験者を中心にするよりも、よりバランスのとれた視覚的に魅力的な作曲につながります。
* 先行回線： 線（道路、川、フェンスなど）を使用して、シーンを通して視聴者の目を導き、深さを作成します。主要なラインは、さまざまな領域の視覚重量のバランスをとるのに役立ちます。
* ネガティブスペース： 主題の周りの空きスペースは、バランスを作成する上で重要な役割を果たすことができます。 ネガティブなスペースを使用して、対象のスペースを呼吸して、その重要性を強調します。 ネガティブスペースの広い領域は、より小さく、より詳細なオブジェクトのバランスをとる可能性があります。
* 色とトーン： 明るい色と強いコントラストが目を引きます。それらを戦略的に使用して、視覚的に目立つ地域のバランスをとります。 暖かい色は涼しい色よりも重く感じる傾向があります。暗い色調は、光のトーンよりも重く感じます。
* テクスチャ： より多くのテクスチャのあるエリアは、より多くの注目を集める傾向があります。テクスチャ要素を使用して、より滑らかな領域のバランスを取ります。
* 前景、中央、背景： これらの3つの要素でシーンを重ねると、深さと視覚的な関心が生まれます。 前景はアンカーとして機能し、より遠い背景にバランスをとることができます。
* 視覚重量： シーン内のさまざまな要素の「重量」を考えてください。これは、サイズ、色、明るさ、テクスチャー、複雑さの影響を受けます。戦略的な場所に等しいまたは対照的な重量の要素を配置することにより、重量のバランスを取ります。
3。実用的なヒントと考慮事項：
* 動き回る： あなたが見る最初の構成に落ち着かないでください。さまざまな角度、視点、視点で実験します。位置のわずかな変化でさえ、画像のバランスに劇的に影響する可能性があります。
* 三脚を使用： 三脚を使用すると、構成を慎重に検討し、正確な調整を行うことができます。また、景観の写真撮影で役立つ速度が低下する可能性があります。
* ビューファインダーを介して見てください： フレーム全体と、さまざまな要素が互いにどのように関連するかに細心の注意を払ってください。目を細めることで、シーンを簡素化し、明るい領域と暗い領域のバランスを評価するのに役立ちます。
* バランスを念頭に置いて編集： トリッピング、回避、燃焼、色の調整などのツールを使用して、ポストプロセスのバランスをとるために調整を行うことができます。ただし、カメラで構成を正しくする方が常に良いです。
* ルールを破る： バランスの原則を理解したら、実験してルールを破ることを恐れないでください。最も説得力のある写真のいくつかは、従来のバランスの概念に反しています。 しかし、意図的にそれらを壊し、 *なぜ *あなたがそれらを壊しているのを知っています。
* 練習と実験： ランドスケープ写真でバランスを使用する方法を学ぶ最良の方法は、練習と実験です。たくさんの写真を撮り、結果を分析してください。何が機能し、何が機能しないかに注意してください。
例のシナリオ：
* 湖の反射： フレームの中央に地平線ラインを配置し、まだ湖の山の反射をキャプチャすることにより、対称バランスを達成します。
* 山と木： フレームの片側に大きくて印象的な山脈を配置し、反対側の前景にあるより小さな、しかし視覚的に興味深い木とバランスをとることにより、非対称バランスを使用します。
* 曲がりくねった川： 主要な行を使用して、シーンを通して視聴者の目を引きます。川は、サードラインのルールに沿って配置して、バランスの取れた構成を作成できます。
* 日の出/日没： 明るく鮮やかな夕日/日の出と、シルエットの木や岩などの暗い前景要素とのバランスを取ります。
これらの原則を理解して適用することにより、視覚的に心地よく、調和のとれた、自然界の美しさを捉える風景写真を作成できます。バランスは主観的な概念であり、究極の目標は、審美的に魅力的だと思う画像を作成することであることを忘れないでください。