i。目標を理解する：完璧な黒とローキー
* 完全な黒： これは、詳細やバリエーションのない真の絶対的な黒です。被験者を完全に分離します。正確な制御としばしば後処理が必要です。
* lowキー： これは、主に暗いトーンを持つ一般的に暗い画像を指しますが、背景にはまだいくつかの微妙な勾配やテクスチャがある場合があります。 多くの場合、達成しやすく、より視覚的に興味深いものになる可能性があります。
ii。必要な機器：
* カメラ： 手動コントロールを備えたDSLR、ミラーレス、またはスマートフォンでさえも機能する可能性があります。
* レンズ： 広い開口部（f/2.8、f/1.8など）を備えたレンズは、浅い被写界深度に最適であり、背景をさらに曖昧にするのに役立ちます。 50mm、85mm以降の焦点距離は、通常、ポートレートのお世辞です。
* 光源：
* Studio Strobe/Flash： 最もパワーとコントロールを提供します。 少なくとも1つ、理想的には2つ（キーライトと塗りつぶしライト）を考えてください。
* Speedlight（外部フラッシュ）： よりポータブルで手頃な価格。 カメラまたはカメラ外で使用できます。
* 連続照明（LEDパネル、ソフトボックス）： 照明効果をリアルタイムで見るのが簡単ですが、一般にフラッシュよりも強力ではありません。
* 自然光（制御されている場合）： 主題を戦略的に配置できる場合は可能です。
* 光修飾子（コントロールに不可欠）：
* ソフトボックス： 柔らかく拡散した光を作成します。
* 傘： 柔らかい光のもう1つのオプション、多くの場合、ポータブルで手頃な価格です。
* リフレクター： シャドウを埋めるために、被写体に光を跳ね返します。
* スヌート： 光を狭いビームに集中させます。 特定の領域を強調するのに役立ちます。
* ハニカムグリッド： 光を指示し、流出を防ぎます。 劇的な効果を作成するのに適しています。
* 納屋のドア： 光を形作り、こぼれを防ぎます。
* 背景：
* 黒い布の背景： ベルベット、フェルト、または厚くて吸い吸着布が最適です。光沢のある素材を避けてください。
* ブラックペーパー/シームレスペーパー： もう1つの良いオプション、展開して交換しやすいです。
* 暗い壁： 暗い塗装の壁は、それがあなたの主題から十分離れている場合、機能する可能性があります。
* ライトメーター（オプションですが推奨）： 正確な暴露制御のため。 背景が本当に黒であることを確認するのに役立ちます。
* 三脚（推奨）： 特に、より長い曝露または連続照明を使用する場合。
* リモートシャッターリリース（推奨）： カメラの揺れを防ぎます。
iii。ショットのセットアップ：成功への鍵
1。距離が重要です： 主題が背景から遠く離れているほど、背景を暗く保つのが簡単になります。 暗い背景でさえ、それがあなたの主題に近い場合、光を反映します。被写体と背景の間に少なくとも6〜8フィート（2〜2.5メートル）を目指しています。
2。照明角と配置：
* キーライト（メインライト）： これをあなたの主題に火にするために位置します。さまざまな角度（45度、サイド照明など）で実験して、さまざまなムードを作成します。 ソフトボックスまたは傘は光を拡散し、より柔らかい影を作ります。
* 塗り直し（オプション）： 影があまりにも厳しすぎる場合は、リフレクターまたは2番目の弱い光源（キーライトの反対側に配置）を使用してそれらを埋めます。
3。軽い流出制御： これは *クリティカル *です。目標は、背景に光を当てることなく、被写体を照らすことです。
* 光修飾子を使用： スヌート、ハニカムグリッド、納屋のドアは、光を指示し、背景にこぼれるのを防ぐのに役立ちます。
* 光の羽毛： あなたの主題を少し *オフ *してください。 ライトビームの端はあなたの被写体に落ち、光から影へのより柔らかく、より緩やかな移行を作り出します。
* フラグ： 黒いボードまたはフォームコアを使用して、ライトが背景にヒットするのをブロックします。これらを光源と背景の間に配置します。
4。カメラ設定：
* aperture： 広い開口部（f/2.8またはf/1.8のような低fナンバー）を使用して、浅い被写界深度を作成します。これにより、背景がさらに曖昧になり、暗く見えます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100など）維持します。
* シャッター速度： 露出を制御するには、シャッター速度を調整します。スタジオストロボでは、シャッター速度は通常フラッシュと同期されます（約1/200または1/250秒）。継続的な照明を使用すると、希望する露出を達成するには、シャッター速度とISOを調整する必要があります。
* メーターモード： 被験者の顔のスポットメーターとメーターを使用して、適切な露出を確保します。次に、ダーク/ブラックが表示されるまで、パワーを背景に減らします。 評価/マトリックスメーターを使用することもできますが、カメラが全体的な画像を明るくしようとする可能性があることに注意してください。
iv。ショットを撮る：
* フォーカス： 主題の目に正確に焦点を合わせてください。
* ヒストグラムを確認してください： ヒストグラムは、画像の色調分布を示すグラフです。 黒い背景の肖像画の場合、ヒストグラムの左側に大きなピークが表示されます（黒いトーンを表します）。 ハイライトを切り取っていないことを確認してください（過剰露出）。
* テストショットを撮る： 目的の外観を達成するまで、さまざまな照明位置とカメラの設定を試してください。 カメラのLCD画面で画像を確認し、背景に注意を払ってください。
v。後処理（完全な黒に不可欠）：
* raw形式： 編集のための最も多くの情報と柔軟性を保持するために、生形式で撮影します。
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Adobe Photoshop、Capture One、Gimp（無料）などの編集ソフトウェアを使用してください。
* 基本的な調整：
* 暴露： 必要に応じて全体的な露出を調整しますが、背景を明るくしないように注意してください。
* コントラスト： 黒人を深めるためのコントラストを増やします。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影を調整して、被験者の顔の詳細を微調整します。
* 白と黒： 「黒い」スライダーを使用して、背景を真の黒に近づけます。
* 選択的調整：
* ブラシツール/グラデーションツール： これらのツールを使用して、必要に応じて背景をさらに選択的に暗くします。 調整のエッジを羽毛して、スムーズな遷移を作成できます。
* クローニング/ヒーリング： 背景の傷や気晴らしを取り除きます。
* ノイズリダクション： 必要に応じて、背景にノイズリダクションを適用して、粒度を減らします。
* シャープニング： 被験者の顔を研ぎ澄まして、詳細を強化します。
* 白黒に変換（オプション）： これにより、劇的なコントラストをさらに強調し、色の気晴らしを排除できます。
vi。トラブルシューティング：
* 背景が十分ではない：
*被写体と背景の間の距離を増やします。
*より強力な光修飾子を使用して、光の流出を防ぎます。
*曝露を下げ、後処理のコントラストを増加させます。
* 厳しい影：
*より大きな光モディファイア（ソフトボックスまたは傘）を使用します。
*塗りつぶしライトまたはリフレクターを追加します。
* 髪を通して示す背景：
*被写体を背景から少し前方に配置します。
*スヌートまたはハニカムグリッドを使用して、被験者の顔に正確に火をつけ、髪の端を照らしないようにします。
*ポスト処理を使用して、髪の周りの背景を暗くします。
vii。創造的な考慮事項：
* ポーズ： さまざまなポーズを試して、さまざまな気分や効果を作成します。
* 式： あなたの被験者に、さまざまな感情を表現するように奨励してください。
* 小道具： ポートレートに興味を加えるために、小道具を控えめに使用してください。
* 衣類： 暗い服は、被写体を背景に溶け込み、ミニマリストの外観を作り出すのに役立ちます。
* 髪と化粧： 毛の毛や化粧などの細部に注意してください。黒の背景に対してより顕著になります。
要約：
完璧な黒い背景のポートレートを実現するには、慎重な計画、正確な照明、そして多くの場合、いくつかの後処理が必要です。光制御の原則を理解し、機器をマスターすることで、視聴者を魅了する見事で劇的なポートレートを作成できます。練習と実験は、あなたのスキルを磨くための鍵です！幸運を！