i。プレシュートの計画と準備：
* ビジョンとインスピレーション：
* ストーリーを定義します： 肖像画でどのような話をしたいですか？ それは自信、脆弱性、喜び、謎についてですか？これはあなたの選択に影響を与えます。
* インスピレーションを見つける： あなたが尊敬する他の肖像画を見てください。それらが機能するもの（照明、ポーズ、構成、気分）を分析します。 Pinterest、Instagram、写真の本、アートギャラリーは素晴らしい情報源です。
* ムードボード（オプション）： あなたが目指している感覚を捉えた画像、色、テクスチャ、単語を備えたムードボードを作成します。これはあなたとあなたの主題が整合したままになるのに役立ちます。
* 件名/モデル：
* 通信が重要です： 撮影の前に *あなたの主題 *に話しかけます。 あなたのビジョンを説明し、彼らの意見を得て、衣服、髪、メイク（該当する場合）について話し合います。
* Build Rapport： 主題がより快適になればなるほど、彼らの表現はより自然で本物です。 彼らとチャットし、彼らを笑わせ、本当に興味を持ってください。
* ワードローブ： 衣類のオプションについて話し合う。 しばしば、気を散らすのを避けるために、しばしば最善を尽くします。場所と全体的なムードを考えてください。服がよくフィットし、しわがないことを確認してください。
* 髪と化粧（HMUA）： 可能であれば、プロの髪と化粧を検討してください。 シンプルで自然な化粧でさえ、最終画像に大きな違いをもたらすことができます。 専門家を使用していない場合は、カメラで見栄えの良いものについて件名ガイダンスを与えます（たとえば、過度に光沢のあるメイクを避けてください）。
* 場所、場所、場所：
* 事前にスカウト： 撮影の前に潜在的な場所にアクセスして、光、背景、および潜在的な気晴らしを評価します。
* 背景を考慮してください： 背景は、被験者と競合するのではなく、主題を補完する必要があります。 きれいで整頓された背景を探してください。浅い被写界深度を使用して背景をぼかすことを検討してください（詳細については後で詳しく説明します）。
* 屋内対屋外： 多くの場合、屋内の肖像画には人工照明が必要です。屋外の肖像画は自然光に依存しています。自然光は美しく、予測不可能です。 両方に備えてください。
* 機器：
* カメラ： 絞り、シャッター速度、およびISOを制御できるカメラは機能します。 DSLRとミラーレスカメラは、ポートレートに人気のある選択肢です。
* レンズ：
* ポートレートレンズ： 50mmから135mmの範囲のレンズは、一般的にポートレートに理想的であると考えられています。 彼らはお世辞の視点を提供し、あなたが浅い畑の深さを作ることを可能にします。高速開口（f/1.8、f/2.8など）は非常に望ましいです。
* 50mm： 素晴らしいオールラウンドレンズと多くの場合非常に手頃な価格の50mmレンズは、自然な視点を提供します。
* 85mm： 古典的なポートレートレンズである85mmは、より圧縮された視点と美しいボケ（背景ぼやけ）を提供します。
* ズームレンズ： ズームレンズ（例：24-70mm、70-200mm）も使用でき、フレーミングの柔軟性を提供します。
* 照明（必要に応じて）：
* 自然光： 最高の自然光は、「黄金の時間」（日の出の直後と日没の直前）および曇りの日（柔らかく拡散した光）によく見られます。
* リフレクター： リフレクターを使用して、主題に光を跳ね返し、影を埋め、より均一な照明を作成することができます。
* Speedlight/Strobe： 屋内で撮影する場合、または屋外で軽量を追加する必要がある場合は、スピードライトまたはストロボが不可欠です。 モディファイヤー（ソフトボックス、傘）を使用して光を柔らかくすることを検討してください。
* 三脚（オプション）： 三脚は、低光で撮影したり、非常に鋭い画像を達成するのに役立ちます。
* その他のアクセサリー： メモリカード、バッテリー、レンズクリーニングクロス。
ii。撮影中：画像のキャプチャ
* カメラ設定：
* aperture： 目的の被写界深度を作成する開口部を選択します。
* 浅い被写界深度（例：f/1.8、f/2.8）： 背景を曖昧にし、主題を分離します。 芸術的なポートレートに適しています。
* 幅の広い深さ（例：f/5.6、f/8）： より多くの画像をフォーカスに保ちます。 グループの肖像画や、環境をもっと見せたいときに適しています。
* シャッター速度： モーションブラーを防ぐのに十分な速さのシャッター速度を使用します。 一般的な経験則は、少なくとも1/焦点距離のシャッター速度を使用することです（たとえば、50mmレンズを使用している場合は、少なくとも1/50秒のシャッター速度を使用します）。あなたの主題が動いている場合はそれを増やします。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 適切な露出を達成するために必要な場合にのみISOを増やしてください。
* 撮影モード：
* aperture Priority（avまたはa）： 開口部を設定すると、カメラは自動的にシャッター速度を選択します。 これは、被写界深度を制御したい場合に適しています。
* マニュアル（m）： 開口部とシャッター速度の両方を制御します。 これにより、曝露を最も制御できます。
* Shutter Priority（TVまたはS）： シャッター速度を設定すると、カメラが自動的に開口部を選択します。アクションショットに適しています。
* フォーカスモード： 単一点オートフォーカス（AF-Sまたはワンショット）を使用して、被験者の目に焦点を当てます。 目は魂の窓です！
* ホワイトバランス： 照明条件に合わせてホワイトバランスを設定します。 自動ホワイトバランス（AWB）を使用するか、プリセット（日光、曇り、タングステンなど）を選択できます。
* メーターモード： どのメーターモードがシーンに最適かを確認するために実験してください。評価/マトリックス計測は良い出発点です。
* 構成：
* 3分の1のルール： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分けます。 これらの線に沿って、または交差する場所に被写体を置きます。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を被写体に描きます。
* フレーミング： シーン内の要素を使用して、被写体を組み立て、深さと関心を生み出します。
* ネガティブスペース： あなたの被験者の周りに空の空間を残して、落ち着いてバランスをとってください。
* 角度： さまざまな角度で実験します。少し上から撮影することはお世辞になる可能性がありますが、下から撮影すると、被写体が強力に見えるようになります。
* 収穫： ポートレートをどこでトリミングするかを決めます。
* ヘッドショット： 額からあごのすぐ下まで、顔に焦点を当てます。
* バストショット： 頭から肩のすぐ下まで。
* ウエストアップ： 頭から腰まで。
* 全身： 全身を表示します。
* ポーズ：
* 自然でリラックス： 硬くて不自然なポーズを避けてください。あなたの被験者にリラックスして自分自身になるように奨励してください。
* 角度と曲線： 角度と曲線は、直線よりもお世辞です。 あなたの主題に体を少し横に変えてもらいます。
* ハンド： 手に注意してください。 彼らはリラックスして自然に見えるはずです。 被写体に拳を握りしめたり、手を完全に隠したりしないでください。
* 表情： 本物の笑顔と表現を奨励してください。 あなたの被験者に彼らを幸せにする何かについて考えるように頼んでください。
* 動き： 動きを実験することを恐れないでください。 あなたの主題に彼らの周囲と交流してもらいましょう。
* 通信と方向： 明確で簡潔な方向を示します。 あなたがあなたの被験者に何をしたいかについて具体的に注意してください。 励ましと前向きなフィードバックを提供します。
* 照明技術：
* 自然光：
* ゴールデンアワー： ゴールデンアワーの暖かく柔らかい光は、ポートレートに最適です。
* オープンシェード： 開いた日陰での撮影（たとえば、木の下や建物の影の中で）は、柔らかく偶数の光を提供します。
* バックライト： 太陽の後ろで被写体を配置し、柔らかくてエーテルのような外観を作成します。リフレクターを使用して、顔の影を埋めます。
* 人工光：
* ワンライトセットアップ： モディファイアを備えた1つの光源（スピードライトやストロボなど）を使用するシンプルで効果的なセットアップ（ソフトボックスや傘など）。
* 2ライトセットアップ： 2つの光源を使用して、より多くの寸法を作成し、影を制御します。
* レンブラント照明： 被験者の頬に小さな三角形の光を作成します。
* 主題とのつながり：
* アイコンタクト： カメラとアイコンタクトをとるようにあなたの被験者を奨励してください。
* 会話： 撮影中にあなたの被写体とチャットを続けて、リラックスして婚約し続けてください。
* フィードバック： あなたの主題にあなたが行くときにいくつかの写真を見せてください。 これは、彼らが何が機能しているのか、何が機能していないかを見るのに役立ちます。
* 忍耐強く： あなたの被験者がリラックスして快適に感じるまでには時間がかかるかもしれません。 忍耐強く励ましてください。
iii。後処理：画像の改良
* ソフトウェア： Adobe LightroomとAdobe Photoshopは、写真編集の業界標準です。その他のオプションには、Capture One、Affinity Photo、Gimp（無料）が含まれます。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ハイライト/シャドウ： ハイライトと影の明るさを個別に調整します。
* 白/黒： 白と黒のポイントを設定して、完全な音色の範囲を確保します。
* 明確さ： 画像に詳細と定義を追加します。
* vibrance/飽和： 色の強度を調整します。
* 色補正：
* ホワイトバランス： 正確な色を確保するために、ホワイトバランスを微調整します。
* カラーグレーディング： 色を調整して、特定のムードやスタイルを作成します。
* レタッチ（微妙が重要です！）：
* 皮膚の滑らかさ： 傷やしわの外観を減らします。控えめに使用してください！ レトゥーチングは、被写体を不自然に見せることができます。
* 眼の向上： 目を研ぎ、白を明るくします。
* ダッジとバーン： 画像の特定の領域を明るくして暗くして、より多くの寸法を作成します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。 sharpenを超えないように注意してください。
* ノイズリダクション： 特に高いISOを撃った場合、画像のノイズを減らします。
* トリミング： 構成を改善するために画像をトリミングします。
* エクスポート： 目的の使用のために適切なサイズと形式で画像をエクスポートします（たとえば、Web用のJPEG、印刷用のTIFF）。
例のシナリオ：「自信のあるクリエイティブ」
* ビジョン： 自信、創造性、情熱を伝える若い芸術家の肖像画を捉える。
* 件名： 20代後半の画家。
* 場所： 大きな窓から自然光が流れるアートスタジオ。
* ワードローブ： ペイントスプラッタ（真正性！）の快適でスタイリッシュな服。
* 照明： 窓から自然光を主な光源として使用します。リフレクターを使用して、顔の反対側の影を埋めます。
* カメラ設定： f/2.8での開口優先度（AVまたはA）は、浅い被写界深度を作成します。ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低いISO。
* ポーズ：
*絵筆を持って、アーティストをイーゼルの近くに立ててもらいます。
*自信のある表現でカメラを直接見るように奨励します。
*彼らの手とキャンバスに焦点を合わせて、彼らの絵画のいくつかのショットをキャプチャします。
* 後処理：
*露出とコントラストを調整して、明るく風通しの良い雰囲気を作り出します。
*微妙な皮膚の滑らかに使用して、傷を減らします。
*目と絵筆を磨きます。
*わずかなビネットを追加して、視聴者の目を被写体に描きます。
キーテイクアウト：
* 練習： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
* 実験： 新しいことを試してルールを破ることを恐れないでください。
* 批評： 自分の仕事を分析し、他の人からのフィードバックを求めてください。
* 光がキー： 光を理解することは、素晴らしいポートレートを作成するために不可欠です。
* 主題に接続する： 主題との関係を構築することは、本物の説得力のある画像をキャプチャするために重要です。
* 忍耐： ポートレート写真には時間と忍耐が必要です。すぐに完璧なショットを獲得していなくても落胆しないでください。
幸運、そして幸せな射撃！具体的な質問がある場合はお知らせください！