1。内外の機器を理解する：
* カメラのマスター： カメラの設定と機能に精通しています。さまざまなISO、開口部、シャッタースピード、フォーカシングモードを実験して、特定のルックスを実現します。 あなたが主題であるため、つかの間の瞬間を失うことを心配することなく、綿密に設定を調整する時間があります。
* 照明実験： さまざまな照明条件が画像にどのように影響するかを学びます。自然光、人工光、およびさまざまな光修飾子（リフレクター、ディフューザー）を探索して、顔に光と影を彫ります。この知識は、他の被験者を撮影するときに非常に貴重になります。
* フィールドコントロールの深さ： あなたは、被写体の深さをよりよく理解し、それがあなたの主題をどのように隔離するか、または周囲の環境を含む方法を学びます。
2。構成と視覚的なストーリーテリングの強化：
* 組成探査： さまざまな角度、フレーミングテクニック、および3分の1のルールを実験します。 視聴者の目を導き、視覚的に説得力のある構図を作成する方法を学びます。
* ビジュアルストーリーテリング： あなたは自分のボディーランゲージ、表現、周囲の環境を使用して物語を語ることを学びます。 あなたはあなたの画像を通して感情を伝え、アイデアを伝える方法を探ります。 これは、モデルをより良く導くことができることにつながります。
* 視点： 自分自身を撮影することで、自分が自分自身をどのように見ているかだけでなく、カメラがあなたをどのように見ているかを考えなければなりません。 これにより、視点が被験者の外観と画像の全体的な感覚をどのように変えるかについての理解が拡大します。
3。共感と監督のスキルの開発：
* 主観性と客観性： 写真家と主題の両方の観点から写真を撮られるプロセスを経験します。これは、被験者への共感を開発し、そのニーズと懸念を理解するのに役立ちます。
* 方向と通信： あなたがセットで唯一の人ですが、あなたはまだ自分自身を「指示」しています。 あなたは、ポーズをとり、感情を表現し、環境と交流する方法を自分自身に指示しています。 このプラクティスは、コミュニケーションスキルを向上させ、モデルを効果的に指示する準備を整えます。
* 建物の関係： あなたは伝統的な意味で他の人との関係を築いていませんが、あなたはレンズとの関係を築いています。 被験者とカメラの関係についてのこの理解は、他の被験者との関係を築くのが優れていることにつながります。
4。創造性を解き放ち、あなたのユニークなスタイルを見つける：
* 自己表現： 自己特典を使用すると、創造性を表現し、性格のさまざまな側面を探索できます。小道具、衣装、場所を使用して、ユニークで想像力豊かな画像を作成できます。
* 個人的なスタイルの開発： 実験と反省を通して、写真の好みを特定し、芸術的ビジョンを反映するユニークなスタイルを開発し始めます。
* 恐怖と脆弱性を克服する： 特にその背後にいることに慣れている写真家にとって、カメラの前に足を踏み入れるのは恐ろしいことです。自己特典は、あなたがこの恐怖を克服し、あなた自身のイメージでより快適になるのに役立ちます。
5。技術的なトラブルシューティングと問題解決：
* エラーを見つけて修正することを学ぶ： あなたが主題であるとき、あなたはショットを正しくするために非常に意欲的です。シャープネス、露出、カラーバランスなどの詳細に細心の注意を払い、エラーの識別と修正に熟達します。
* リモートトリガーマスタリー： リモートトリガー（またはタイマー）を使用すると、2番目の性質が発生し、カメラに接続されずにポーズと表現に集中できます。
* 即興： 予期せぬ課題に適応し、計画どおりに進まないときに創造的なソリューションを見つけることを学びます。
要約すると、Selfportraitureは、あらゆるレベルの写真家にとって強力でアクセスしやすい学習ツールです。安全で制御された環境を提供し、実験し、スキルを磨き、芸術的な声を発見します。自画像を受け入れることで、あなたは自分自身を良い写真家から素晴らしいものに変えることができます。