被験者の場合（あなた、写真を撮られている人）：
i。基本原則：
* リラクゼーションが重要です： 緊張はあなたの顔とボディーランゲージに現れます。深呼吸をして、手足を揺さぶり、本当にリラックスしてみてください。写真家と話したり、快適なことを考えてください。
* 写真家とのコミュニケーションは必須です： 何かが不快または不自然に感じられるかどうかを伝えてください。彼らはあなたの心を読むことができません。調整を求めることを恐れないでください。 「別の角度を試してもらえますか？」または「私の腕はぎこちなく感じます。」
* あなたの最高の角度を知っています： 私たちは皆それらを持っています。 あなたが好きな写真と、どんな角度がお世辞になっているのかを考えてください。 写真家に「このように少し角度を付けたときの見た目が好きになる傾向がある」と言及することもできます。
* 鏡での練習： ばかげているように聞こえますが、それは役立ちます！ さまざまな表現、あごの位置、および体の角度を試して、最も本物で見栄えが良いと思われるものを確認します。 それは、偽の笑顔を強制するのではなく、何が機能するかを *発見する *ことです。
* 自分自身であること（意図を持って）： 最高のポートレートがあなたの性格を捉えています。あなたがそうでない人になろうとしないでください。 *しかし、*、「自分自身である」*意図的に*自然な表現がカメラにどのように変換され、それに応じて調整するかを理解することを意味します。わずかな笑顔は顔をしかめるように見えるかもしれません。それに応じて調整します。
* 写真家を信頼してください（ただし、通知されます）： あなたはおそらく彼らのスキルのために彼らを選んだ。彼らの方向を信頼しますが、懸念がある場合は、まだ発言する力を与えられていると感じています。
ii。基本のポーズ - 何をすべきか *（そして何を避けるべきか *）：
* あご：
* do： 二重あごを避けるためにあごをわずかに下げます。 写真家は、「首を少し長くする」と言うかもしれません。 あなたの頭の冠からあなたを引き上げる弦を想像してください。
* しないでください： それをやりすぎて、緊張したり不自然に見えたりします。 それは *微妙な *調整です。
* 目：
* do： カメラのレンズ（写真家の額、壁の場所）を超えて *ちょうど * *に焦点を合わせます。これは、目の凝視を防ぎます。カメラだけでなく、写真家とのアイコンタクトを維持してください。彼らと関わりましょう。
* しないでください： 表現せずにレンズを直接じっと見つめます。急速に点滅しないでください。
* 笑顔：
* do： 本当に幸せまたは面白いことを考えてください。 本物の笑顔があなたの目の周りの筋肉を引き付けます（「Duchenne Smile」）。わずかで自然な笑顔は、強制された広い笑顔よりもしばしばお世辞です。
* しないでください： 笑顔を強制します。それは偽物に見えます。あなたがコマンドで微笑むのに苦労しているなら、あなたを笑わせる冗談や記憶を考えてみてください。
* 姿勢：
* do： 立ち上がるか、まっすぐに座ってください（ただし、まだリラックスしています）。良い姿勢は、すぐにあなたをより自信があり、よりスリムに見えるようにします。
* しないでください： 前かがみ。それはあなたがより短く、より少ない魅力的に見えるようにすることができます。
* ボディ角：
* do： 体からカメラからわずかに離れて角度を付けます（約45度）。これにより、よりダイナミックでスリムな効果が生まれます。 背中に体重をかけると、この角度にも役立ちます。
* しないでください： カメラに直面します。それはあなたの姿を平らにすることができます。
* 腕と手：
* do： 定義を作成するために、腕を体から少し離してください。肘を少し曲げます。あなたの手のための自然な休憩場所を見つけます（ポケットで、膝の上で、何かを持っています）。
* しないでください： 腕を体にしっかりと押し付けます（それはそれらを大きく見せます）。あなたの手をあなたの側にゆっくりとぶら下げさせます。拳を握りしめます。
* 重量分布：
* do： 立っているときは、体重を片足にわずかにシフトします。これにより、より自然でリラックスしたポーズが作成されます。
* しないでください： 体重を均等に分布させて、厳密に立ちます。
iii。特定のポーズと状況：
* 座っている： 前かがみは避けてください。 椅子の端に向かって座ります。あなたの体の角度。 足を交差させます（必要に応じて）。
* スタンディング： 重量シフト、角度、手の配置（上記）。 何か（壁、木）に寄りかかることを検討してください。
* グループ写真： あなたの周りの人々に注意してください。誰もブロックしないでください。少しずらして。高さは異なります。
iv。ワードローブと準備：
* 衣類： よく合う服を着て、自信を持って感じさせます。気を散らす可能性のある忙しいパターンやロゴを避けてください。衣装を選ぶときは、背景と照明を考えてください。
* グルーミング： 髪の毛がスタイリングされていることを確認し、メイク（着用の場合）がポートレートの種類に適していることを確認してください。撮影の直前に抜本的な変更を試みないでください。
* 休憩： 撮影の前の夜に十分な睡眠をとってください。 それはあなたがあなたのベストを見て、感じるのに役立ちます。
写真家の場合：
i。必須スキル：
* 通信： これは最重要です。 主題に対するあなたのビジョンを明確に説明してください。 具体的で励みになる方向を示します。彼らの意見を求め、彼らが持っている懸念に対処します。
* 観察： 被験者のボディーランゲージと表情に注意してください。 彼らは快適ですか？ ポーズは自然に見えますか？ 必要に応じて調整します。
* 照明： 光が被験者の機能にどのように影響するかを理解します。照明を使用して、顔と体を平らにします。
* ポーズ知識： さまざまな身体の種類と状況のためのテクニックを研究します。 準備が整ったポーズのレパートリーを持っていますが、柔軟性があり、個人に適応してください。
* 技術スキル： 適切な露出とシャープネスを確保するために、カメラの設定（開口部、シャッター速度、ISO、ホワイトバランス）をマスターします。
* 後処理： ポストプロセッシングソフトウェアを使用して、画像（色補正、皮膚の滑らかなど）を強化しますが、無理をしないでください。
ii。ポーズテクニック：
* 基本から始める： 良い姿勢、体の角度、あごの位置。
* ガイド、指示しないでください： 提案と方向性を示しますが、被験者はそのフレームワーク内で独自の自然な表現を見つけることができます。
* 視覚キューを使用： 「腕を曲げる」と言う代わりに、「大きなビーチボールを持っていると想像してください」と言います。
* ポーズを破る： 剛性を防ぐために、ショットの間にわずかに動き回ってもらいます。
* 主題を平らにする： 最高の機能を強調し、知覚された欠陥を最小限に抑えるポーズと角度を選択します。
* 小道具を使用（控えめに）： 小道具は興味と個性を肖像画に追加することができますが、気を散らすものにさせないでください。
* 接続を作成： このテーマに話しかけ、彼らを笑わせ、快適でリラックスした雰囲気を作ります。これは彼らがリラックスし、彼らの性格が輝くのに役立ちます。
* 研究例： マスターカメラマンのポートレートを見て、ポーズテクニックを分析します。
* 連続フィードバック： 積極的な強化を与えます。 （「それは素晴らしく見えます！」「完璧！」「私はあなたが笑っている方法が大好きです。」）
* さまざまなポーズ： シュート全体で1つのポーズで立ち往生しないでください。さまざまな角度、表現、および位置で実験します。
* 視線を指示： どこを見るか（カメラのわずかに上、側面など）を伝えます。
* ハンドマター： 手を置く場所を指示します。厄介な手は写真を台無しにします。 それらに何かに触れることを検討してください。
iii。一般的なポーズの問題と解決策：
* 二重あご： 被写体にあごをわずかに下げ、首を伸ばします。
* 硬いポーズ： 被験者が動き回ってリラックスするように奨励します。
* 厄介な手： 被写体に、手をつけるための自然な場所（ポケット、膝など）を与えます。
* 強制笑顔： 冗談を言ったり、面白い質問をしたりすることで、本物の笑いや笑顔を引き出すようにしてください。
* 角質の角度： カメラの角度または被験者の位置を調整して、よりお世辞の角度を見つけます。
iv。倫理的考慮事項：
* 主題を尊重する： 彼らの快適さと境界に注意してください。
* 同意を得る： 誰かの写真を撮って使用する前に、常に許可を得てください。
* 正直に言う： 非現実的な結果を約束したり、過度のレタッチを使用したりしないでください。
* 多様性を表す： さまざまな体型、肌のトーン、文化的背景に注意し、祝いましょう。
要約： 良いポートレートポーズは、写真家とテーマとのコラボレーションです。それは、被験者の個性が輝くことができる快適でリラックスした環境を作ることです。ボディーランゲージ、照明、構成の基本を理解し、効果的にコミュニケーションできることが含まれます。練習、観察、継続的な学習は、ポーズスキルを向上させるための鍵です。敬意を払い、倫理的であり、常にあなたの主題の可能な限り最高のイメージを捉えるように努力してください。