i。コンセプトとビジョン
* a。アイデア（「なぜ」） ：
* 最初のアイデアまたはインスピレーションを簡単に説明してください。 どんな気持ちやメッセージを伝えたいと思いましたか？ それは特定の美学、あなたが主題について伝えたかった物語、またはあなたが達成したい技術的な目標でしたか？
* 例： 「私は、被験者の静かな強さと知性を捉えた肖像画を作りたかったのです。彼らの特徴を強調した柔らかく自然な光と、彼らの性格から気を散らすことのないシンプルな背景を想像しました。」
* b。件名の選択 ：
* なぜこの特定の人を選んだのですか？ 彼らの性格、外観、または物語はあなたの最初の概念と一致しましたか？
* 例： 「私はサラを選んだのは、司書としての仕事が静かな強さのアイデアに共鳴したからです。彼女はまた、非常に表情豊かな顔と、私が知っていた自然な落ち着きを肖像画でよく翻訳することを知っています。」
* c。ムードボード/リファレンス画像（オプションですが、強くお勧めします！） ：
*ムードボードを使用したり、他の写真家からインスピレーションを集めた場合は、それを説明してください。具体的にどのような要素を奪ったのか（照明スタイル、ポーズ、カラーパレットなど）。
* 例： 「私はアニー・ライボヴィッツとピーター・ハーレーの肖像画を見ました。私は特に、レイボヴィッツが環境の肖像画を使用して物語を語り、ポーズテクニックを通して本物の表現を撮影することに焦点を当てていることに惹かれました。」
ii。 セットアップと実行
* a。場所/設定 ：
* 肖像画を撮った場所を説明してください。 なぜこの場所を選んだのですか？全体的なムードにどのように貢献しましたか？
* 例： 「私たちは図書館のサラのオフィスで撮影しました。本棚は深み感を生み出し、彼女の職業に語った関連する背景を提供しました。大きな窓は美しい自然光を許しました。」
* b。照明 ：
* 照明のセットアップを説明してください。 自然光、人工光（ストロボ、連続）、または組み合わせでしたか？ 人工の場合は、使用されている修飾子（ソフトボックス、傘、リフレクターなど）とその配置を説明してください。
* 例（自然光）： 「私は主に大きな窓からサラの左に来る自然光を使用しました。白い反射器を使用して、その光の一部を彼女の右側の影に戻し、より柔らかく、より均一な照明を作成しました。」
* 例（人工光）： 「私は、サラの左に45度の角度で配置された大きなソフトボックスを備えた単一のストロボを使用しました。これは、柔らかく、お世辞の光を作成しました。また、リフレクターを使用して右側の影を埋めました。」
* c。カメラの設定 ：
* カメラ、レンズ、ISO、絞り、シャッター速度、およびホワイトバランスをリストしてください。 これらの設定を選択した理由を説明してください。
* 例：
* カメラ： Canon EOS 5D Mark IV
* レンズ： キヤノンEF 85mm f/1.8
* iso： 200（ノイズを最小限に抑えるため）
* aperture： f/2.8（浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にするため）
* シャッター速度： 1/200秒（わずかな動きを凍結するのに十分な速さ）
* ホワイトバランス： 昼光（私は自然光を使っていたので）
* 説明： 「私はサラを背景から隔離し、心地よいボケを作成するために広いアパーチャ（f/2.8）を使用しました。画質を維持するためにISOを低く抑え、モーションブラーを避けるのに十分な速さでシャッター速度を使用しました。」
* d。ポーズと構成 ：
* あなたが選んだポーズとその理由について説明します。 あなたは主題を指示しましたか、それとも彼らが自然に動くことを許可しましたか？ 構成の選択肢（3分の1のルール、主要なラインなど）を説明してください。
* 例： 「リラックスした自然なポーズが欲しかった。サラにわずかに前方に傾いてカメラとアイコンタクトをとるように頼みました。私は彼女を中心から外し、よりダイナミックな構成を作成するために3分の1のルールを使用しました。また、彼女の手の配置に注意を払い、リラックスして自然に見えるようにしました。」
* e。被験者との相互作用 ：
* 必要な表現を取得するために、どのようにして主題と対話しましたか？ 彼らと話をしたり、冗談を言ったり、具体的な指示をしましたか？
* 例： 「私たちが撮影を始める前にサラと話をして、彼女がリラックスして快適に感じるのを手伝ってくれました。本への愛について尋ね、本物のつながりを作ろうとしました。また、彼女の姿勢と表情について彼女の穏やかな方向性を与え、肩をリラックスさせて視線を和らげるように促しました。」
iii。後処理
* a。使用したソフトウェア ：
*編集に使用したソフトウェアをリストします（Adobe Lightroom、Photoshop、Capture 1）。
* b。キー調整 ：
* 後処理で行った主な調整について説明してください。 具体的に！ 露出、コントラスト、ハイライト、影、白いバランス、色の飽和、明確さ、シャープネス、またはローカル調整（ブラシ、勾配）を調整しましたか？ 肌をレタッチしましたか？ プリセットやLUTSを使用しましたか？
* 例： 「Lightroomでは、次の調整を行いました。
* 暴露： +0.3停止（画像をわずかに明るくするため）
* コントラスト： +5（少しパンチを追加する）
* ハイライト： -20（明るい領域で詳細を回復するため）
* 影： +30（影を持ち上げて詳細を明らかにするには）
* ホワイトバランス： 画像を冷却するためにわずかに調整します。
* 明確さ： +10（ちょっとした定義を追加するため）
* シャープニング： Web表示に少量のシャープニングを適用しました。
* ローカル調整： 調整ブラシを使用して、サラの目をわずかに明るくし、肌に小さな傷を滑らかにしました。」
* c。推論 ：
* これらの調整を行った理由を説明します。 後処理で何を達成しようとしていましたか？ 画像の自然な外観を強化したのですか、それともより様式化された外観を作成しましたか？
* 例： 「ポストプロセスの目標は、自然光を高め、サラの顔の詳細を引き出すことでしたが、現実的で本物の外観を維持することでした。
iv。 学んだ最終的な考えとレッスン
* a。画像について最も満足していますか？
* b。次回は何をしますか？ この経験から何を学びましたか？
* c。 同様の外観を達成しようとしている他の写真家へのアドバイスはありますか？
* 例： 「ライトがサラの目を強調し、彼女の知性を捉える方法に最も満足しています。次回は、さまざまなポーズバリエーションを試して、さらにダイナミックな構成を作成できるかどうかを確認します。
良い「私がショットを手に入れた方法」のための重要なヒント説明：
* 具体的に： 「色を調整した」などの曖昧な用語を避けてください。代わりに、「赤いチャネルの飽和を15％減らして、よりミュートされたカラーパレットを作成します。」と言います。
* ビジュアルの使用： 可能であれば、後処理の影響を示す「前」と「後」画像を含めます。 また、照明セットアップの図は非常に役立ちます。
* 正直に言う： 間違いやあなたが違ったやり方で行うことを認めることを恐れないでください。これにより、説明がより親しみやすく洞察に満ちたものになります。
* 聴衆を知っている： 説明を視聴者の専門知識のレベルに合わせて調整します。初心者のために書いている場合は、技術用語を避けてください。経験豊富な写真家のために書いているなら、もっと詳細に進むことができます。
* それを分解： クリアな見出しとサブヘディングを使用して、あなたの考えを整理し、説明を簡単にします。
* 一貫した物語：を使用します 画像の作成のストーリーを最初から最後まで教えてください。
* 校正： 文法と綴りのエラーについては、常にあなたの文章を校正してください。
これらのガイドラインに従うことで、他の写真家があなたの経験から学ぶのに役立つ説得力のある有益な「ショットを撮影した方法」の説明を作成できます。幸運を！