i。計画と準備：
1。概念とムード：
* 感情を決定： あなたはどんな気持ちを呼び起こしたいですか？ 深刻さ、内省、謎、強さ、脆弱性？感情はあなたの照明、ポーズ、表現を導きます。
* インスピレーション： あなたが尊敬する控えめな肖像画の例を見てください。それらが機能するものを分析します。 光の配置、影のパターン、および被験者の表現に注意してください。
* ストーリー： あなたが伝えたい話について考えてください。肖像画は、職業、情熱、または被験者の人生の特定の出来事を示唆していますか？
2。被験者とワードローブ：
* 件名の選択： 特徴と個性が劇的な外観に役立つ主題を選択してください。強い骨構造または表現力のある目を持つ人を考えてみてください。
* ワードローブ： 暗い服は通常、控えめに最適です。 黒、深い灰色、ネイビー、ブルゴーニュなどの無地の暗い色を考えてみましょう。明るい色、忙しいパターン、そして顔から気を散らすものは避けてください。 テクスチャのある生地（ベルベットや革など）は興味を高めることができます。
* ジュエリー/アクセサリー： アクセサリーを最小限に抑えます。 使用する場合は、気分とあまり多くの光を反映したり衝突したりしないようにしてください。
3。場所と背景：
* 制御環境： 光を制御できるスタジオまたは部屋が理想的です。
* 暗い背景： 背景は暗く、できれば黒、または非常に深いマットな色でなければなりません。 生地の背景、暗い壁、または単純な黒いシートさえも機能します。しわがないことを確認してください。
* 距離： 被写体を背景から離して、光がこぼれないようにします。 さらに離れているほど、背景が暗くなります。
ii。照明セットアップ：
これが最も重要な部分です。私たちは方向性の光と強い影を目指しています。 一般的な照明のセットアップは次のとおりです（簡単で実験を開始します）：
* ワンライトセットアップ（最も簡単）：
* キーライト： 単一の光源（Strobe、Speedlight、さらには連続光）を使用します。 ストロボまたはスピードライトは、より多くのパワーとコントロールを提供します。
* 修飾子： 修飾子が光を形作ります。 ソフトボックス（長方形またはストリップボックスは良い）を使用して、より拡散しますが、それでも方向性の光を使用します。 グリッドスポットは、光をより小さく、より定義された領域に集中させます（より劇的な影を作成します）。スヌートが最も集中したオプションです。
* 配置：
* サイド照明： 光を被験者の *側 *に配置します（45〜90度）。これにより、顔の反対側に強い影が作成されます。 90度に近いほど、影はより劇的です。
* わずかに上： 上の目のレベルからわずかに光を角度にします。これは、顔を彫り、平らな照明を避けるのに役立ちます。
* フェザーリング： *フェザー*中心ではなく、主題に向かって光の*端*を照準することにより、光を照らします。これにより、光と影の間に柔らかい遷移が生じます。
* 2ライトセットアップ（その他のコントロール）：
* キーライト： 上記のように、側面に配置され、少し上に配置されます。
* 塗り直し（オプション）： キーライトの反対側に配置された2番目の弱い光。これは *穏やかに *影の一部を埋めますが、キーライトよりも *はるかに *弱くする必要があります（いくつかの停留所は低くなります）。 2番目のライトの代わりにリフレクターを使用して、非常に微妙な塗りつぶしをします。
* 比： キーライトとフィルライトの間の高いコントラスト比（4：1または8：1など）を目指します。これは、キーライトが塗りつぶしよりもかなり明るいことを意味します。 また、リフレクターは、影の側に一瞬の光を追加するのに最適な選択です。
* リムライト/ヘアライト（オプション）：
* 3番目の光は、髪の毛や肩に向けて、被写体の後ろに配置できます。これにより、微妙なアウトラインが作成され、被写体を背景から分離します。 グリッドスポットまたはスヌートを使用して、軽い流出を制御します。
重要な照明のヒント：
* 低電力を開始： 光の上の低電力設定から始めて、望ましい効果を達成するまで徐々に増加します。
* テストショット： テストショットを頻繁に撮影し、必要に応じて光の位置とパワーを調整します。 影に細心の注意を払ってください。
* ライトメーター（オプションですが推奨）： ライトメーターは、光を正確に測定し、正しい露出を設定するのに役立ちます。 フラッシュを使用している場合は、トリガーできるフラッシュを入手してください！
* 偏光フィルター： レンズに偏光フィルターを使用します。それは目の反射を減らし、シーンの布や表面を暗くするのに役立ちます。
iii。カメラの設定と撮影：
1。カメラモード： マニュアル（M）モードでは、最大のコントロールが得られます。
2。 aperture： 中程度から広い開口部（f/2.8、f/4、またはf/5.6など）を選択して、浅い被写界深度を作成し、被験者を分離します。 より広い開口部により、より多くの光が入り、より低いISOが可能になります。
3。 iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（理想的にはISO 100）維持します。必要に応じて適切な露出を達成するためにそれを上げてください。
4。シャッター速度： シャッター速度を設定してフラッシュと同期します（通常は1/200番目または1/250秒）。連続照明を使用している場合は、シャッター速度を調整して、モーションブラーに注目して、目的の露出を達成します。
5。ホワイトバランス： 光源の色温度に基づいてホワイトバランスを設定します（フラッシュ、タングステン、昼光など）。
6。フォーカス： 被験者の目に慎重に集中します。
7。構成：
* 3分の1のルール： 3分の1のルールを使用して、バランスの取れた構成を作成します。
* ネガティブスペース： 主題の周りにネガティブな空間（空の空間）を残して、ドラマの感覚を作ります。
* トリミング： 被験者の顔を強調するために、しっかりと収穫することを恐れないでください。
8。ポーズ：
* 微妙なポーズ： あなたの被験者に、望ましい感情を伝える微妙なポーズを採用するように奨励してください。
* 体を回す： 被写体に体をカメラからわずかに遠ざけます。これにより、より興味深い角度や影が作成されます。
* あごの位置： 被験者のあごの位置に注意してください。あごをわずかに下げると、より深刻で劇的な外観が生じる可能性があります。
* 手の配置： 手の配置に注意してください。厄介または気を散らす手の位置を避けてください。
9。式：
* 主題に接続する： あなたの主題に話しかけて、リラックスして快適な雰囲気を作ります。 これは、彼らが本物の感情を表現するのに役立ちます。
* アイコンタクト： 被験者にカメラとアイコンタクトをとることを奨励してください（または、希望のムードに応じて、わずかにカメラからオフカメラ）。
* 微妙な式： 微妙な表現は、誇張されたものよりも強力です。
iv。後処理（編集）：
1。ソフトウェア： Adobe Lightroom、Photoshop、Capture One、Gimpなどの写真編集ソフトウェアを使用してください。
2。基本的な調整：
* 暴露： 露出を調整して、目的の全体的な暗闇を達成します。
* コントラスト： コントラストを増やして、影とハイライトを強調します。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影を微調整して、ダイナミックレンジを制御します。
* 白と黒： 白と黒を調整して、白と黒のポイントを設定します。
3。ローカル調整：
* doding＆burning： 画像の特定の領域を選択的に調整するために、回避（照明）および燃焼（暗い）ツールを使用します。たとえば、背景を燃やして、目を暗くするか、目を避けて明るくすることができます。
* 段階的なフィルター： 段階的なフィルターを使用して、画像の上部または下部を暗くします。
* ラジアルフィルター： ラジアルフィルターを使用して、被験者の顔のように、特定の領域の周りの露出または明確さを調整します。
4。色グレーディング：
* 微妙な調整： 気分を高めるために微妙な色の調整を行います。
* 飽和度： イメージを少し飽和させて、より落ち着いた落ち着いた外観を作成することを検討してください。
* 調子： 微妙な色調（例：涼しい青または温かいセピアなど）を追加して、特定のムードを作成します。
5。鋭く： 詳細を強化するために、画像をわずかに研ぎます。
6。ノイズリダクション： 特に高いISOを使用する必要がある場合は、必要に応じてノイズリダクションを適用します。
7。白黒変換（オプション）： 白黒に変換すると、控えめな肖像画の劇的な効果を高めることができます。さまざまな白黒変換技術を試して、あなたが好む外観を見つけます。
控えめなポートレートの重要なポートレベル：
* 光を制御： これが最も重要な要素です。
* シャドウを抱きしめる： 闇を恐れないでください。影はあなたの友達です。
* シンプルさ： 構成とスタイリングをシンプルに保ちます。
* 気分と感情： 気分と感情があなたの選択を導きましょう。
* 練習： さまざまな照明のセットアップとポーズテクニックを実験して実践します。
これらの手順に従って、さまざまなテクニックを実験することで、主題の本質を捉え、強力な感情的な反応を呼び起こす見事なローキーのポートレートを作成できます。幸運を！