ナラティブスペースは、物語が行われる構築された環境です。実空間とは異なり、物語空間は必然的かつ本質的に断片化されています。現実にはそのような空間が存在しない場合でも、まとまりのある空間の外観を提示するために、実際の環境と完全に製造された環境の両方の断片がブレンドされます。そのため、空間の構築はストーリーテリングの基本要素になり、意図と創造性を持って操作する必要があります。
ルールに従う
映画製作者は、観客が空間内のキャラクター間の関係を理解し、完全な空間の錯覚を維持できるように、特定のガイドラインに従います。
たとえば、180度の規則では、アクションのラインが確立されたら、視聴者を混乱させないように、カメラはそのラインを越えてはなりません。 2人のキャラクターが会話をしている場合、カメラはそれらを結ぶ架空の線の片側にとどまる必要があります。カメラがその線の反対側を横切ると、キャラクターは突然位置を変えたように見え、視聴者の最初の空間の解釈に反して、ストーリーから気をそらします。
その軸、つまり行動の線を横切ると、提示された情報が、以前のショットに基づいて脳がすでに構築した空間と一致しないため、混乱します。観客は、キャラクターがナビゲートしている空間の一貫した精神的なイメージを保持することができなくなり、映画は崩壊し始めます。
もちろん、これや他の映画製作のルールが曲がったり破られたりすることもありますが、これらのルールが存在する理由と、それらが観客の空間の認識とその中で起こっている物語にどのように影響するかを理解することが重要です。
モンタージュによるスペースの構築
ショットがどのようにつなぎ合わされるかに基づいて、スペースについての仮定を行います。情報が不足している場合は、最も意味のあるものでギャップを埋めます。たとえば、2人のキャラクターが会話をしていて、両方を取り巻く環境がセットと照明の点で一貫している場合、その仮定を確認するための確立ショットがなくても、それらの2人のキャラクターは同じ部屋にいると仮定します。それが私たちの経験で会話がどのように機能するかです。プロフィルムイベントの現実、つまりカメラの前で実際に起こったことでは、これらの俳優はお互いに顔を合わせて話したことがなかったかもしれません。
「ブリット」の有名なサンフランシスコの追跡シーンなどの追跡シーンは、互いに近くにないスペースを接続することが多く、パスに沿って前後にジャンプすることもできます。編集することで、物語の中で完全に理にかなっているが、実際には従うことが不可能なコースを構築することが可能になります。
サンフランシスコに精通している人は、「ブリット」の追跡シーンでより明白な空間ジャンプのいくつかを当惑させたりユーモラスに感じたりするかもしれませんが、一般に、これらのジャンプは一貫した空間を作り出すために使用されるため、視聴者はこれらのジャンプに邪魔されません。 、編集プロセスで完全に構築されたものですが。追跡自体の物語が理にかなっている限り、物理的なプロフィルムの場所は関係ありません。
深宇宙
モンタージュを介してスペースを構築することは、スペースを意図的に操作することで、ストーリーをより効果的に伝えることができる1つの方法にすぎません。たとえば、「市民ケーン」は、深い焦点を使用して、各シーンでキャラクターが占める空間の一貫したまとまりのあるビューを提示しました。
ケイン夫人がチャールズの監護権をサッチャー氏に引き渡すシーンでは、私たちは雪の中でチャールズ・ケインと一緒に外で始まり、開いた窓を通ってケインの家に向かって後方に追跡します。このトラッキングショットと最終的なフレーミングの深い焦点は、窓を通して内部と外部を明示的に接続し、同時にチャールズケインを家の中での彼の将来に関して下された決定から除外します。
その後、チャールズの父親が窓を閉めるために移動すると、彼は内部と外部の接続を切断し、ケイン夫人が窓を再び開いてその接続を復元したように見えても、彼女の体はチャールズの私たちの視界を遮ります。次のショットはチャールズから内側に向きを変え、チャールズからの排除をさらに強固にします。
このシーンでの空間の表現方法が、意識的かどうかにかかわらず、イベントの全体的な解釈、そして実際に映画全体に貢献していることがわかります。これは、キャラクターが占める物語空間を構築する際の志向性の重要性を強調しています。
アプリケーション
ここでのポイントは、これまでに遭遇したすべての映画空間は、サウンドステージ上に構築されたセットの文字通りの意味、または後続の各ショットが物語が取る空間の理解を深めるより抽象的な意味のいずれかで、構造であるということです場所。
ストーリーテラーとして、この映画の真実に注意する必要があります。これは、キャラクターの環境との相互作用の継続性を保証するだけでなく、より豊かな映画の語彙でストーリーを伝える興味深い機会を提供するためです。次に映画を見るときは、キャラクターとカメラが環境をどのようにナビゲートするかを検討してください。スペースはキャラクターの関係の解釈にどのように影響しますか？特定のスペースが多かれ少なかれ一貫しているように見えるのはなぜですか？これらの質問への回答は、この基本的な映画の要素を操作して、よりインパクトのあるストーリーテリングを実現する新しい方法を示しています。