1。間違い：背景が貧弱または気を散らす
* 問題： 忙しい、乱雑な、または衝突する背景は、視聴者の目を被写体から引き離します。 明るいオブジェクト、サイン、または他の人のような気を散らす要素は、そうでなければ素晴らしい肖像画を台無しにすることができます。
* 修正：
* 単純化： プレーンな背景（固体の壁、ニュートラルな生地の背景、または自然な色の大きな広がり）を選択してください。
* それをぼかし： 広い開口部（f/1.8、f/2.8、f/4などの低Fnumber）を使用して、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。
* 角度を変更： 自分自身またはあなたの対象を動かして、より良い背景を見つける。 わずかなシフトでさえ大きな違いを生む可能性があります。
* 色を考慮してください： 被写体の衣服や肌の色合いと衝突する色の背景を避けてください。
* 行に注意してください： 被験者の頭や体と交差するように見える気を散らす線を避けてください（たとえば、頭から「成長する」木の枝）。
* 後処理における作物： 最後の手段として、ポスト処理で気を散らす要素を切り取ることができますが、カメラでそれを正しくする方が常に良いです。
2。間違い：悪い照明
* 問題： 過酷で卑劣な光は、厳しい影を作り出し、肌の欠陥を強調し、一般的にあなたの主題が魅力的ではないようにします。逆に、光が少なすぎると、粒子の粗い画像や寸法の欠如につながる可能性があります。
* 修正：
* 直射日光を避けてください： 直射日光での撮影は、ほとんどの場合、特に正午には悪い考えです。 それは厳しい影と目を細めます。
* 開いた色合いを見つけます： まだ空に開かれている日陰のある領域を探してください。これは、はるかにお世辞の柔らかく拡散した光を提供します。
* リフレクターを使用： リフレクターはあなたの被写体に光を跳ね返し、影を埋め、より均一な露出を作り出します。 白、銀、ゴールドの反射器はさまざまな効果を提供します。
* diffuser：を使用します ディフューザーは、光線を散乱させることにより、厳しい日光を柔らかくします。
* ゴールデンアワー： 「ゴールデンアワー」（日の出後の時間と日没の1時間）の間に撮影。光は暖かく、柔らかく、お世辞です。
* フラッシュ/ストロボ： フラッシュまたはストロボを効果的に使用することを学びます。 カメラ外のフラッシュは、「ヘッドライトの鹿」の外観を避けるために、カメラ上のフラッシュよりも優れていることがよくあります。 ソフトボックスや傘などの修飾子を使用して、フラッシュからの光を柔らかくします。
* ホワイトバランス： ホワイトバランスが正しいことを確認してください。ホワイトバランスが誤っていると、不自然な肌の色が生じる可能性があります。灰色のカードを使用して、ホワイトバランスを設定するか、後処理で調整します。
3。間違い：不自然なポーズ
* 問題： 硬い、厄介な、または不快なポーズは、あなたの主題を不自然で自意識的に見せることができます。
* 修正：
* 被写体をリラックスさせる： 彼らに話しかけ、彼らを笑わせ、彼らが快適に感じるのを助けてください。リラックスしているほど、ポーズは自然になります。
* 剛性指示ではなく方向を示します： 「ここに手を置く」と言う代わりに、「腰に手を置いてみてください」と試してみてください。 提案を提供し、それらを自然に調整させます。
* 基本的なポーズから始めて、そこから構築： すぐに複雑なポーズを強制しようとしないでください。 シンプルなものから始めて、小さな調整を行います。
* 目に焦点を当てます： 目は肖像画の最も重要な部分です。 彼らが鋭く、輝きを持っていることを確認してください。
* 手に注意してください： 手はしばしば緊張の景品です。 ラップで折り畳まれた、表面の上で休んでいる、または何かを持っているようなリラックスした手の位置を提案します。
* 角度はあなたの友達です： 体をわずかに釣り、カメラに直面するよりも、よりお世辞でダイナミックなポーズを作成することができます。
* 動き： 動きを取り入れてください！ 彼らに歩いたり、向きを変えたり、笑ったりしてもらいましょう。 率直な瞬間はしばしば最高の肖像画をもたらします。
4。間違い：目に焦点を合わせていない（または焦点の誤ったもの）
* 問題： 柔らかいまたは焦点が合っていない目は、肖像画を専門的ではないように見せ、そうでなければ素晴らしいショットを台無しにすることができます。 同様に、顔の間違った部分に焦点を合わせること（鼻）はよくある間違いです。
* 修正：
* 単一点オートフォーカスを使用： 単一のオートフォーカスポイントを選択し、被験者の目の上に直接配置します（通常、カメラに最も近い目）。
* バックボタンフォーカスを使用： これにより、シャッターボタンとの焦点が分離され、フォーカスと再構成をより詳細に制御できます。
* 広い開口部を慎重に使用します： 幅広い開口部はぼやけた背景に最適ですが、非常に浅い被写界深度も生み出します。 焦点が完璧であることを確認してください。
* フォーカスとリコース（注意して）： 集中後にショットを再構成する必要がある場合は、焦点をあまり変えないように注意してください。 特に浅い被写界深度では、小さな動きでさえも目を奪うことができません。
* ズームインして確認： カメラのLCD画面で、ショットを撮った後、鋭いことを確認した後、目を拡大します。
5。間違い：フィールドの深さを理解していない
* 問題： 間違った開口部を使用すると、焦点が合っている画像が多すぎるか少なすぎる可能性があります。
* 修正：
* ワイドアパーチャ（f/1.8、f/2.8のような低f番号）： 広い開口部を使用して、浅い被写界深度を使用して、背景を曖昧にし、被験者を分離します。単一の被験者の肖像画に最適です。 焦点を合わせて注意してください。
* 狭い口（f/8、f/11のような高fナンバー）： より狭い開口部を使用して、より深いフィールドの深さを使用して、より多くの画像をフォーカスに保ちます。背景を鋭くしたいグループのポートレートや環境のポートレートに適しています。
* 距離を考慮してください： あなたがあなたの主題に近づくほど、フィールドの深さは浅く、特定の開口部になります。
* 実験： さまざまな開口部でショットを撮って、それらが画像にどのように影響するかを確認します。
6。間違い：構成が悪い
* 問題： 不十分な肖像画は、不均衡、気を散らし、単に面白くないと感じることができます。
* 修正：
* 3分の1のルール： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分割することを想像してください。これらの線に沿って、または交差する場所に被写体を置きます。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目の目を主題に引き出します。
* ネガティブスペース： 主題の周りに空のスペースを残して、バランスの雰囲気を作り出し、それらに注意を向けてください。
* 対称性とパターン： 対称性または繰り返しパターンを使用して、視覚的に魅力的な構成を作成します。
* センタリングを避けます（意図的でない限り）： 被験者を中心に機能する場合がありますが、3分の1のルールを使用するよりも動的ではないことがよくあります。
* ヘッドルーム： 正当な理由がない限り、被験者の頭の上部を切り落とさないでください。快適な量のスペースを頭の上に残してください。
* 目のレベル： より個人的で魅力的な視点のために、被験者の目の高さで撮影することを検討してください。上から撮影すると、それらをより小さく、より脆弱に見せることができますが、下から撮影すると、より強力に見えるようになります。
7。間違い：詳細に注意を払っていない
* 問題： 毛、しわ、衣服の欠陥などの小さな詳細は、全体的な画像から気を散らすことができます。
* 修正：
* プレシュートチェック： 撮影を開始する前に、毛の毛、歯の口紅、しわのある衣服などの明らかな問題については、被験者をチェックしてください。
* 通信： 被験者に衣服を調整したり、髪を修理するように頼むことを恐れないでください。
* 後処理： 後処理ソフトウェアを使用して、傷を除去し、肌を滑らかにし、軽微な欠陥を修正します。 しかし、それをやり過ぎないように注意してください！ 目標は、偽の見た目の肖像画を作成するのではなく、画像を強化することです。
8。間違い：過剰編集
* 問題： 過剰編集は、あなたの被写体を不自然でプラスチックのように見せることができます。
* 修正：
* 微妙なのが重要です： 劇的な変更ではなく、小さく増分調整を行います。
* 自然な皮膚トーンに焦点を当てます： 過度に飽和している、または飽和した皮膚トーンを避けてください。
* 滑らかな肌を過度にしないでください： 自然な外観を維持するために、肌にテクスチャを残してください。
* 非現実的なシャープニングを避けてください： シャープ化は詳細を高めることができますが、多すぎると不要なアーティファクトが生じる可能性があります。
* ステップアウェイ： 編集から休憩を取り、目を休ませてください。戻ってきたとき、あなたは以前に見えなかったことに気付くかもしれません。
* オリジナルと比較： 編集したバージョンを定期的にオリジナルと比較して、行き過ぎていないことを確認してください。
9。間違い：間違ったレンズの使用
* 問題： ポートレートに適していないレンズを使用すると、被験者の特徴を歪めたり、卑劣な視点を作成したりできます。
* 修正：
* 理想的な焦点距離： 85mmから135mmの範囲のレンズは、一般的に肖像画に理想的であると見なされます。
* 50mmレンズ： 特に環境のポートレートには、50mmのレンズもうまく機能します。
* 広角レンズを避けます（クローズアップ用）： 広角レンズ（24mm、35mmなど）は、被験者の特徴を歪め、鼻を大きく見せ、耳が小さく見えます。 主に多くの背景を示したいフルボディの環境の肖像画には注意して使用してください。
* 作物係数を考慮してください： 作物センサー（APS-C）を備えたカメラを使用している場合、フルフレームカメラの同等の焦点距離を取得するには、焦点距離（通常1.5または1.6）を掛ける必要があります。
10。間違い：カメラの設定が正しくありません
* 問題： 間違ったカメラの設定を使用すると、露出が不十分な画像、モーションブラー、または過度のノイズが発生する可能性があります。
* 修正：
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択します（上記のように）。
* シャッター速度： モーションブラーを防ぐのに十分な速さのシャッター速度を使用します。 経験則は、少なくとも1/焦点距離のシャッター速度を使用することです（たとえば、85mmレンズを使用している場合は、少なくとも1/85秒のシャッター速度を使用します）。 被験者が動いている場合は、より高速なシャッター速度を使用する必要がある場合があります。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。適切な露出を達成するために必要な場合にのみISOを増やします。
* 撮影モード： 開口部の優先度（AVまたはA）モードを使用すると、カメラが自動的にシャッター速度を自動的に調整して適切な露出を実現しながら、開口部を制御できます。手動（M）モードでは、開口速度とシャッター速度の両方を完全に制御できます。
* メーターモード： さまざまなメーターモード（例：評価/マトリックス、中心加重、スポット）を試して、シーンに最適なものを確認します。
11。間違い：被験者と通信しない
* 問題： コミュニケーションの欠如は、不器用さ、混乱、そして最終的には満足度の低い結果につながります。
* 修正：
* Build Rapport： 撮影の前にあなたの被写体とチャットして、リラックスして快適に感じるのを助けます。
* あなたのビジョンを説明してください： あなたが達成しようとしていることと、あなたが探しているポーズの種類を彼らに伝えてください。
* フィードバックを提供： 撮影中に肯定的なフィードバックと励ましを与えてください。
* 彼らの入力を聞いてください： 彼らのアイデアや提案に開かれてください。 彼らは自分の最高の角度やポーズについての洞察を持っているかもしれません。
* 忍耐強く： プロセスを急いではいけません。 被験者がリラックスしてカメラの前で快適になるまでの時間を確保してください。
12。間違い：環境を無視します
* 問題： 単純な背景は効果的ですが、環境を完全に無視することで、肖像画が不毛で生命のない気分になります。
* 修正：
* 環境ポートレート： 被験者の周囲を組成に組み込んだ環境の肖像画を撮影することを検討してください。これにより、コンテキストを追加し、それらが誰であるかについてのストーリーを伝えることができます。
* あなたの利益のために環境を使用してください： 肖像画を強化できる興味深い建築の特徴、自然な要素、またはテクスチャを探してください。
* カラーパレットを検討してください： 環境の色と、それがあなたの被験者の衣服や肌の色合いをどのように補完または対照するかに注意してください。
* 話をする： 環境があなたの主題について話をするのにどのように役立つかを考えてください。
13。間違い：準備の欠如
* 問題： 準備ができていない撮影に到着すると、ストレス、逃した機会、そして最終的には成功しない結果につながる可能性があります。
* 修正：
* 先の計画： 可能であれば、事前にその場所を偵察します。
* 充電バッテリー： カメラのバッテリーが完全に充電されていることを確認し、スペアを持ち込みます。
* フォーマットメモリカード： 撮影前にメモリカードをフォーマットして、スペースがなくなっないようにします。
* 適切な機器を持参してください： カメラ、レンズ、ライト、リフレクター、ディフューザーなど、必要なすべての機器があることを確認してください。
* ショットリストを作成： ショットリストを作成して、整理されたままで、すべての必須ショットをキャプチャできるようにします。
* あなたの主題と通信： 事前にワードローブ、場所、希望の結果について話し合います。
14。間違い：生で撮影しない
* 問題： JPEG形式での撮影により、品質を失うことなく、後処理で画像を編集する能力が制限されます。
* 修正：
* raw形式の撮影： RAWファイルには、カメラセンサーによってキャプチャされたすべてのデータが含まれているため、編集時にはるかに柔軟性が得られます。
* 生の処理を学ぶ： Adobe Lightroomなどのソフトウェアを使用して、1つまたは他の生プロセッサをキャプチャして、生ファイルを編集します。
15。間違い：十分に練習していない
* 問題： 写真は練習を必要とするスキルです。あなたは一晩で素晴らしいポートレートカメラマンになることを期待することはできません。
* 修正：
* 定期的に練習： 定期的にポートレート写真を練習する時間を取っておいてください。
* 実験： さまざまなテクニック、ポーズ、照明のセットアップを試してください。
* シークフィードバック： 他の写真家と仕事を共有し、フィードバックを求めてください。
* 他の人の研究を研究： あなたが賞賛する写真家の作品を分析し、彼らのポートレートを非常に効果的にする理由を理解しようとします。
* ワークショップまたはクラスを受講： スキルを向上させ、新しいテクニックを学ぶためにワークショップやクラスを受講することを検討してください。
* 失敗することを恐れないでください： 誰もが間違いを犯します。重要なのは、彼らから学び、練習を続けることです。
これらの一般的な間違いを避け、上記のヒントに従うことにより、ポートレート写真のスキルを大幅に改善し、主題の本質を捉える素晴らしい画像を作成できます。幸運を！