1。基本的な調整（必須基盤）：
* 画像を開きます： luminarを起動し、編集するフード写真を開きます。
* モジュールの開発（必需品パネル）：
* 暴露： 全体的な明るさを微調整します。多くの場合、食べ物の写真は少し明るくすることで恩恵を受けます。ハイライト（光沢のある領域）を過剰に露出しないように注意してください。
* コントラスト： 微妙にコントラストを増やして、テクスチャに深さと定義を追加します。 画像を厳しく見せることができるので、やり過ぎないでください。
* ハイライト： 特にプレートやソースの反射から、吹き飛ばされたハイライトを回復します。
* 影： 影を開けて、食べ物の暗い領域で詳細を明らかにします。
* 白と黒： これらのスライダーを調整して、全体的な音色の範囲を改良します。白と黒のポイントを設定すると、よりインパクトのある画像が作成できます。 ドラッグ中にALT/オプションを保持して、クリッピングが発生する場所を確認します。
* 曲線（開発中の高度なパネル）： 正確な音色調整のための優れたツール。 穏やかなSカーブを作成して、より制御された方法でコントラストを高めます。
* 色：
* 温度（暖かさ）： 画像を少し温めます。食べ物はしばしば、暖かさのタッチでより食欲をそそるように見えます。特定の料理に最適なものを実験して確認してください。
* 色合い： 必要に応じて、グリーン/マゼンタのバランスを調整します。
* vibrance： 既に飽和した領域に影響を与えることなく、鈍い色の飽和を高めるために、穏やかに活力を高めます。
* 飽和： 控えめに使用します。過飽和食品は人工的に見えます。
* hsl（色相、飽和、照度 - 色の下の高度なパネル）： これは、ターゲットの色調整を行うことができる場所です。
* 色相： 色の色をわずかにシフトして色をより魅力的にします（たとえば、豊かなソースのために赤をわずかにオレンジに向けてシフトします）。
* 飽和： 強化を必要とする特定の色の飽和を増やします（たとえば、サラダの緑、肉の赤）。
* 輝度： 特定の色を明るくしたり暗くしたりします。 たとえば、赤を明るくして、イチゴの飾りポップを作ります。
2。テクスチャと詳細の強調：
* 構造AI（Essentialsパネル）： このツールは、アーティファクトを作成することなく、詳細とシャープネスを強化します。適度に使用します。
* シャープニング（詳細パネル）： シャープニングを使用して、細かい詳細とテクスチャを引き出します。
* 金額： シャープニング効果の強度を制御します。
* 半径： シャープになっている詳細のサイズを決定します。 一般的に、より小さな半径は食品写真に適しています。
* 詳細： 詳細の量を削減します。
* マスキング： これは重要です。 マスキングを使用して、食品自体にのみ研ぎを加え、背景を研ぎ澄ませないようにします。これにより、不要なノイズが導入されます。
3。視覚的な焦点と深さの作成：
* vignette（クリエイティブパネル）： 微妙なビネットは、視聴者の目を画像の中心に向けることができます。劇的な効果または明るいビネットのために、暗いビネットを使用して、目を微妙に導きます。 量、丸み、羽、配置を調整します。
* aiの背景削除（ポートレートセクション）： 常に適用できるとは限りませんが、背景が気を散らしている場合は、AIのバックグラウンド除去にぼやけたり、交換したりすることを検討してください。 これは、食べ物が際立っているのに役立ちます。注意して、必要な場合にのみ使用してください。
* bokeh ai（クリエイティブパネル）： 浅い被写界深度をシミュレートし、背景を曖昧にし、被験者（食物）をさらに強調します。量と被験者の距離を調整します。 効果が自然に見えるように、被験者の端を慎重に確認してください。
4。気分とスタイルの向上：
* 大気AI（クリエイティブパネル）： ヘイズやミストのような微妙な大気効果を追加します。 控えめに使用して、それは常に食品の写真に適しているとは限らないが、気分のタッチを追加することができるからです。
* フィルム穀物（クリエイティブパネル）： フィルム穀物のタッチは、ヴィンテージや素朴な感触を追加できます。非常に微妙に使用してください。
* lutマッピング（クリエイティブパネル）： LUTS（ルックアップテーブル）を適用して、画像の全体的な色グレーディングとムードを変更します。さまざまなLUTを試して、食べ物とあなたの希望のスタイルを補完するものを見つけます。 独自のLUTを作成したり、食品固有のLUTをダウンロードしたりすることを検討してください。
5。問題領域の対処（特定の調整）：
* クローン＆スタンプ（プロフェッショナルパネル）： パン粉、プレート上の欠陥、不要な反射などの気を散らす要素を削除します。
* AI（プロフェッショナルパネル）の消去： Clone＆Stampと同様ですが、AIを使用して領域をインテリジェントに埋めるため、傷を除去するのに非常に効果的です。
* Dodge＆Burn（プロのパネル）： コントラストを強化し、視覚的な関心を生み出すために、特定の領域を明るく（ダッジ）または暗く（燃やします）。たとえば、食べ物のハイライトをかわして、より魅力的に見えるようにしたり、深さを追加したりするために影を燃やすことができます。
ワークフローの概要と重要なヒント：
1。グローバル調整から始めてください： 開発モジュールから始めて、露出、コントラスト、色を修正します。
2。テクスチャに焦点を当てます： 構造AIを使用して、詳細を引き出します。 マスクは慎重にシャープニングします。
3。フォーカスの作成： ビネットとボケアイを試します。
4。微調整色： HSLを使用して、特定の色をターゲットにします。
5。気晴らしを取り除きます： クローンとスタンプを使用するか、AIを消去して画像をクリーンアップします。
6。微妙なのは重要です： 単一の調整を無理にしないでください。多くの場合、小さくて増分の変更が最良の結果をもたらします。
7。レイヤーの使用： Luminar Neoを使用すると、レイヤーを追加できます。これは、効果を選択的に適用するのに非常に役立ちます。
8。プリセット： 食品写真プリセットを出発点として試しますが、特定の画像に合わせて常に調整してください。
9。編集を保存： ワークフローを合理化するためのお気に入りの調整に基づいて、独自のLuminarルックス（プリセット）を作成します。
10。練習： 練習すればするほど、luminarを使用して食べ物の写真を強化するのが良くなります。
編集の例（シナリオ：チョコレートケーキ）：
1。開発：
*露出：+0.3
*コントラスト：+10
*ハイライト：-20
*影：+15
*暖かさ：+5
2。構造AI： +20
3。シャープニング： 量：50、半径：0.5、詳細：30、マスキング：ケーキにのみ適用されます
4。 HSL：
*赤：飽和+10、輝度-5
*オレンジ：飽和+5
5。 vignette： 金額：-10、フェザー：70
これらのガイドラインに従って、Luminar AI/NEOで利用可能なさまざまなツールを実験することで、普通の食べ物の写真をおいしい芸術作品に変えることができます。練習し、楽しんで、独自のユニークなスタイルを開発することを忘れないでください。 幸運を！