i。ポートレートモードをバイパスしたい理由を理解する：
* 限定制御： ポートレートモードは通常、絞り、ISO、ホワイトバランス、時にはフォーカスを自動化します。これはあなたからコントロールを奪い、潜在的に一般的な見た目のポートレートにつながります。
* 過剰ムーティング： 一部のポートレートモードは、皮膚を積極的に滑らかにするため、不自然でプラスチックのような外観をもたらします。
* 機会を逃した： ポートレートモードのみに依存すると、写真の基礎を実験して学習することができません。
* 一貫性のない結果： ポートレートモードは、特に挑戦的な照明や複雑なシーンで、顔の検出において常に正確ではありません。
ii。制御を取る：必須の設定とテクニック：
1。射撃モード：絞り優先度（AVまたはA）はあなたの友達です：
* 開口優先度 カメラが自動的にシャッター速度を選択して適切な露出を実現する間、開口部（Fストップ）を制御できます。これはポートレート写真にとって非常に重要です。
* なぜ絞り？ 開口部は、フィールドの深さを制御します - 画像のどれだけが焦点を合わせていますか。 A * Wide * Aperture（f/1.8、f/2.8、f/4）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、主題を隔離します。
2。開口部の選択：
* 浅い被写界深度： 最大バックグラウンドブラー（Bokeh）の場合、レンズが許す最も広い開口部を使用します（f/1.8、f/2.8など）。 非常に広い開口部では、焦点を当てる領域が非常に狭くなり、正確な焦点がさらに重要になることに注意してください。
* 焦点が少しずつ： より多くの被写体が焦点を合わせたい場合（例えば、両目がシャープ）、またはグループのポートレートを撮影している場合は、f/4、f/5.6、またはf/8のようなわずかに小さい口径を試してください。
* レンズ品質を検討： 安価なレンズは、広く開いた状態ではあまり機能しない場合があります（ソフト画像、色異常）。さまざまな開口部でレンズをテストして、スイートスポットを見つけます。
3。 iso：
* それを低く保つ（理想的にはベースISO）： ISOは、カメラの光に対する感度を決定します。 より低いISO（例：100、200）は、ノイズが少ない（粒）のクリーンな画像を生成します。 最良の画像品質のために可能な最低のISOを目指します。
* ISOを増やす時期： シャッター速度が遅くなりすぎる場合（カメラの揺れや被験者の動きのためにぼやけた画像になります）、ISOを増やして補正します。
* カメラの限界を知ってください： より高いISOでカメラをテストして、どれだけのノイズを許容できるかを確認します。 一般に、新しいカメラは古いカメラよりも高いISOで優れたパフォーマンスを発揮します。
4。シャッター速度：
* カメラの揺れを避ける： 一般的な経験則は、レンズの少なくとも1/焦点距離のシャッター速度を使用することです。 たとえば、50mmのレンズを使用すると、1/50秒以上のシャッター速度を使用してみてください。
* 凍結運動： 被験者が動いている場合は、アクションをフリーズするためにより速いシャッタースピードが必要になります。
* 三脚： シャッタースピードが遅すぎる場合は、三脚を使用してカメラの揺れを排除します。
5。フォーカスモード：
* シングルポイントオートフォーカス（AF-SまたはワンショットAF）： このモードを使用して、特定のフォーカスポイントを選択します（通常、被験者の目はカメラに最も近いものです）。シャッターボタンを半分下に押して焦点を合わせてから、ボタンを完全に押す前にショットを再構成します。これは通常、ポートレートの最も正確なモードです。
* 連続オートフォーカス（AF-CまたはAIサーボAF）： 被写体が動いている場合は、このモードを使用してください。カメラは、被写体が移動するときに焦点を継続的に調整します。
* マニュアルフォーカス（MF）： オートフォーカスが適切に機能していない場合、または正確な制御が必要な場合は、手動のフォーカスを使用してください。 LCD画面に被験者の目をズームインして、シャープネスを確保します。
6。ホワイトバランス：
* 自動ホワイトバランス（AWB）： 多くの場合、うまく機能しますが、不正確な色を生成することもあります。
* プリセット（昼光、曇り、日陰、タングステン、蛍光）： これらのプリセットを試して、色の精度を改善するかどうかを確認してください。 実験！
* カスタムホワイトバランス： 最も正確な方法。 白または灰色のカードが必要です。 カメラの指示に従って、カスタムホワイトバランスを設定します。
7。メーターモード：
* 評価/マトリックスメーター： カメラはシーン全体を分析し、最適な露出を決定しようとします。一般的な使用に適しています。
* 中心加重計量： 露出を決定するときに、フレームの中心により多くの重量を与えます。
* スポットメーター： フレームの非常に小さな領域から光を測定します。 特定の領域（被験者の顔など）が適切に露出されていることを確認する場合に便利です。
8。構成とポーズ：
* 3分の1のルール： 想像上の線の1つまたは線の交差点に沿って、被写体を中心から外します。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* 背景： 背景に注意してください。 気を散らす要素や、主題から注意をそらす可能性のある明るいスポットを避けてください。 きれいで整頓された背景を探してください。
* ポーズ：
* 自然なポーズ： 硬いまたは不自然なポーズを避けてください。あなたの被験者にリラックスして自分自身になるように奨励してください。
* 角度のある体： カメラに向かって、またはカメラからわずかに角をつけることは、まっすぐに直面するよりもお世辞をすることが多いことがよくあります。
* あごの前方： 少し前方のあごは、顎のラインを定義するのに役立ちます。
* ハンド： 手に注意してください。 それらを握りしめたり、厄介な位置に置いたりしないようにしてください。
* 通信： あなたの主題に話しかけてください！ 彼らが快適でリラックスしていると感じるのを助けてください。
9。照明：
* 自然光が重要です： 柔らかく拡散した自然光は、多くの場合、ポートレートにとって最もお世辞です。
* ゴールデンアワー： 日の出の1時間と日没の1時間は、暖かく柔らかい光を提供します。
* オープンシェード： 空に開かれた日陰のある領域を見つけてください。 これは、均等な拡散光を提供します。
* 直射日光を避けてください： 直射日光は厳しい影を作り、被験者を目を細めることができます。
* リフレクター： リフレクターを使用して、被写体の顔に光を跳ね返し、影を埋めます。
* 人工光： 屋内で撮影している場合は、フラッシュまたはスタジオ照明の使用を検討してください。
iii。後処理（編集）：
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Capture One、および同様のプログラムは、ポートレートを洗練するために不可欠です。
* 基本的な調整： 露出、コントラスト、ハイライト、影、白、黒、明快さ。
* 色補正： ホワイトバランスと活力/飽和を調整します。
* 皮膚のレタッチ： 微妙なテクニックを使用して、肌を滑らかにし、傷を取り除き、暗い円を減らします。 過剰なレトゥーチを避けてください。
* シャープニング： 詳細を引き出すために、シャープニングのタッチを追加します。
iv。練習と実験：
* たくさんの写真を撮る： 練習すればするほど、あなたはより良くなります。
* さまざまな設定での実験： さまざまな開口部、ISO、シャッタースピードを試して、それらが画像にどのように影響するかを確認してください。
* 他のポートレートカメラマンの作品を研究： 彼らのテクニックを分析し、それらをエミュレートしてみてください。
* フィードバックを取得： 他の人と仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。
v。キーテイクアウト：
* 暴露の三角形を理解してください： Aperture、ISO、およびShutter Speedは一緒に動作し、適切に露出した画像を作成します。彼らがどのように相互作用するかを学びます。
* マスターフォーカス： 魅力的な肖像画にとっては、目に鋭い焦点が重要です。
* 光を制御： 光の品質と方向に注意してください。
* 主題に接続する： 本物のつながりは、より本物の魅力的な肖像画をもたらします。
* 後処理を学ぶ： 編集は、ポートレート写真ワークフローの重要な部分です。
ポートレートモードの制限を超えてこれらの重要なテクニックを学習することにより、ポートレート写真を次のレベルに引き上げて、本当に素晴らしい画像を作成できます。幸運を！