1。目標の理解：
* モーションブラー： 主な目標は、主題、背景、またはその両方のいずれかの意図的なモーションブラーをキャプチャすることです。このぼかしは、あなたのポートレートに動的な要素を追加します。
* 周囲光： より遅いシャッタースピードにより、より周囲の光が入り、シーンを明るくし、全体的なムードを変えることができます。
* 創造的な表現： それは、あなたの主題や環境の特定の側面を強調するために芸術的に実験し、使用することです。
2。必要なギア：
* カメラ： 手動モード（M）とシャッター優先モード（TVまたはS）を備えたDSLRまたはミラーレスカメラが不可欠です。
* レンズ： 比較的広い開口部（f/2.8、f/1.8など）を備えたレンズは、特に低光の状況では、より多くの光を入力するのに役立ちます。焦点距離が長くなると、背景を圧縮し、より顕著なぼかしを作成できます。
* 三脚（必須）： 画像全体を意図的に曖昧にしない限り、シーンの静的部分をシャープに保つために三脚が重要です。
* ニュートラル密度（nd）フィルター（オプションですが、多くの場合必要）： ndフィルターは、レンズに入る光の量を減らします。 あなたが遅いシャッター速度を使用したいとき、彼らは明るい昼光で非常に重要です。 NDフィルターの強度（ND4、ND8、ND64など）は、照明条件と目的のシャッター速度に依存します。
* 外部フラッシュ（オプション）： フラッシュは、背景がぼやけている間にあなたの被写体を「フリーズ」することができます。これにより、被験者の鋭さと露出を独立して制御できます。
3。ショットのセットアップ：
* 構成： ぼかし効果に貢献する説得力のある背景を選択します。ぼやけたときに興味深い縞を作成する線、色、形状を考慮してください。
* 被験者のポジショニング： 被写体を戦略的にフレーム内に配置します。それらがぼやけた背景との関係にある場所と、動きが彼らの外観にどのように影響するかを考えてください。
* 三脚のセットアップ： カメラを三脚にしっかりと取り付けます。特に屋外で撮影する場合は、安定していることを確認してください。
* 動きを検討： あなたが移動したい *何 *を決定します。それは主題ですか？カメラ？両方？達成したいぼかしを事前に視覚化します。
4。カメラ設定（コアテクニック）：
* 撮影モード：
* Shutter Priority（TVまたはS）： これは多くの場合、最良の出発点です。 シャッター速度を設定すると、カメラは自動的に開口部を選択して適切な露出を実現します。
* 手動モード（m）： 最もコントロールを提供します。シャッター速度と開口部の両方を設定します。露出の三角形（絞り、シャッター速度、ISO）を十分に理解する必要があります。
* シャッター速度： これが鍵です。シャッター速度が遅いほど、キャプチャするモーションブラーが増えます。これらから一般的なガイドラインとして始め、照明と望ましい効果に基づいて調整します。
* わずかなぼかし： 1/30秒から1/15秒
* 顕著なぼかし： 1/8秒から1/4秒
* 有意なぼかし： 1/2秒から1秒以上
* aperture：
*シャッター優先モードでは、カメラが開口部を選択します。開口値に注意してください。広い開口部（f/2.8など）は、より多くの光を導入し、浅い被写界深度を作り出します。より狭い開口部（例：f/8）は、光を減らし、フィールドの深さを増やします（焦点が合っています）。
*手動モードでは、開口部を調整して、露出とシャッター速度のバランスを取ります。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100など）維持します。選択したシャッタースピードとアパーチャで適切な露出を達成するためにISOを増やす必要がある場合は、徐々にそうしてください。
* メーターモード：
* 評価/マトリックスメーター： カメラはシーン全体を分析して、最適な露出を決定します。一般的に良い出発点。
* スポットメーター： メートルはシーンの小さな領域だけです。主題の顔または別の重要な領域に特に公開したい場合に便利です。
* フォーカスモード：
* シングルサーボAF（AF-Sまたはワンショット）： 被写体に焦点を合わせてから、シャッターボタンを半分押しながらフォーカスをロックします。これは、あなたの被験者が比較的静止している場合に適しています。
* 連続サボAF（AF-CまたはAIサーボ）： カメラは、被写体が移動するにつれて焦点を継続的に調整します。被験者が曝露中に動いている場合に役立ちます。
* マニュアルフォーカス（MF）： オートフォーカスが苦労している場合、特に低光または複雑な背景がある場合は役立ちます。
* ホワイトバランス： 正確な色を確保するには、適切なホワイトバランス設定（日光、曇り、タングステンなど）を選択します。灰色のカードを使用してカスタムホワイトバランスを設定することもできます。
* 画質： 処理後の柔軟性を最大限にするために、生形式で撮影します。
5。 テクニックと創造的なアプローチ：
* 被験者の動き：
* 移動： 曝露中に被験者を動かしてもらいます（例：スピン、ジャンプ、ウォーク）。これにより、背景が比較的鋭いままである間、被験者がぼやけます（カメラが三脚で安定している場合）。
* juppent Still： カメラの動きで背景を曖昧にしながら、被写体をできるだけ鋭く保ちます。
* カメラの動き：
* パンニング： ショットを撮るときに、カメラで動いている被写体に従ってください。 これにより、被験者が比較的鋭く保つことができれば、背景が曖昧になります。これには練習が必要です！
* ズーム： 暴露中にレンズをズームします。これにより、放射状のぼやけ効果が生成されます。カメラを三脚にマウントし、ズームレンズを使用します。広い焦点距離から始めて、シャッターボタンを押し、露出中にズームインまたはズームアウトします。
* カメラシェーク（意図的）： 露出中にカメラを故意に振って、抽象的で混oticとしたぼやけを作成します。これはより実験的です。
* フラッシュ +スローシャッター速度：
* リアカーテン同期： フラッシュを「リアカーテンシンク」（「セカンドカーテン同期」とも呼ばれる）に設定します。フラッシュは、露出の *終了 *で発射されます。これにより、モーションブラーが被写体の背後に * *表示され、より自然に見える動きのトレイルが作成されます。フロントカーテンの同期（最初にフラッシュが発火する）を使用すると、ぼかしは被写体の正面 *に *表示されます。
* フラッシュ電源： フラッシュパワーを調整して、被写体を適切に公開します。さまざまなパワーレベルを試して、シャープでフラッシュライトの主題とぼやけた背景との間の望ましいバランスを達成します。
6。 トラブルシューティングとヒント：
* 過剰露出： 画像が過剰に露出されている場合、最も低いISOと狭い開口部でも、NDフィルターを使用して、レンズに入る光の量を減らします。
* シャープネスの問題： 三脚が安定していること、およびリモートシャッターリリースまたはカメラのセルフタイマーを使用してカメラの揺れを避けるようにしてください。フォーカスを再確認します。
* モーションブラーコントロール： さまざまなシャッター速度を試して、モーションブラーの量を微調整します。
* 練習： この手法には練習が必要です。あなたの最初の試みが完璧でなければ、落胆しないでください。さまざまな設定とテクニックを試して、自分に最適なものを見つけてください。
* 後処理： 写真編集ソフトウェア（Adobe Lightroom、Photoshopなど）を使用して、画像の露出、コントラスト、色、シャープネスを微調整します。
例のシナリオ：
* スピニング背景のあるポートレート： あなたがそれらをゆっくりと回転させている間、または彼らを物理的に歩き回って、あなたの被写体をじっと立たせてください。約1/4秒のシャッター速度を使用します。背景は円の動きでぼやけます。
* 歩行科目のある肖像： 被写体にフレームをゆっくりと歩いてもらいます。約1/8秒のシャッター速度を使用します。 彼らの足はぼやけて動きの感覚を作り出します。 カメラを少しパンして、顔を鋭く保ちます。
* ズームバースト付きのポートレート： あなたの主題をフレームの中央にまだ立ててもらいます。曝露中にレンズをズームします（1/2秒）。背景は放射状にぼやけ、被写体に注意を向けます。
* 都市の照明付きのポートレート： 夜の都市では、ゆっくりとシャッタースピード（1秒）を使用して、被写体の後ろに車のライトを動かす縞をキャプチャします。リアクルテン同期フラッシュを使用して、暴露の終了時に被験者を照らします。
シャッターをドラッグし、さまざまなテクニックを実験する原則を理解することで、動き、エネルギー、芸術的ビジョンを紹介するユニークで魅惑的なポートレートを作成できます。常にあなたの主題の安全を優先し、あなたの周囲に注意してください。幸運を！