1。計画と準備：
* コンセプトとムード： あなたが呼び起こしたい気持ちについて考えてください。それは深刻で、劇的で、神秘的で、瞑想的ですか？ これは、モデルの表現、ポーズ、ワードローブに影響を与えます。
* モデル： 特徴が劇的な照明と暗い色調を補完するモデルを選択します。強い骨構造はしばしばうまく機能しますが、最終的にはあなたが目指している気分についてです。 あなたのビジョンをモデルに明確に伝えて、彼らが望ましい表現とポーズを理解します。
* ワードローブ： 暗い色または落ち着いた色（黒、グレー、ディープブルース、茶色）を選択します。顔から気を散らす明るい色やパターンを避けてください。 それを反映するのではなく、光を吸収するテクスチャ（マットファブリックなど）を考慮してください。
* 背景： 背景は暗く、反射しない必要があります。 黒い布、暗い塗装済みの壁、または遠くの壁に薄暗い部屋で射撃するだけでも、機能することがあります。 重要なのは、それが影に消え、主題と競合しないことです。
* 場所： スタジオは制御された照明に最適ですが、自宅や適切なセットアップのある他の場所で控えめなポートレートを実現できます。 周囲の光を制御できるスペースが必要です。
2。照明セットアップ（最も重要な部分）：
* 単一の光源： これは控えめな写真の礎です。 使用できます：
* Studio Strobe/Flash： 最もパワーとコントロールを提供します。
* スピードライト（ホットシューズフラッシュ）： よりポータブルなオプションですが、より高いISO設定が必要になる場合があります。
* 連続光（LEDパネル、ランプ）： 照明効果をリアルタイムで見るのが簡単ですが、一般にフラッシュよりも強力ではありません。
* 光修飾子（必須）： 修飾子がライトを形作り、柔らかくします。控えめなポートレートの良い選択は次のとおりです。
* ソフトボックス： 段階的なフォールオフで、より柔らかく、よりお世辞の光を作成します。 小さいソフトボックスは、大きいものよりも明確な影を作成します。
* 傘（シュートスルーまたは反射性）： 光を柔らかくするための別のオプション。反射的な傘は、ソフトボックスよりもわずかに硬い光を生成する傾向があります。
* スヌートまたはグリッド： これらの修飾子は、顔や目などの特定の領域を強調するのに最適な非常に焦点を絞った光のビームを作成します。これはより高度な手法ですが、劇的な結果を生み出します。
* 納屋のドア： 特定の領域からブロックして、光を形作り、指示することができます。
* 光の配置：
* キーライト（メインライト）： キーライト *を片側 *に配置し、モデルの前 *にわずかに *配置します。 角度を試して、望ましい影とハイライトを作成します。 それをより高く、斜めに配置すると、より劇的な外観が生まれます。 ライトを下げると、特徴が少し平らになります。
* 光の羽毛： 「羽毛」とは、直接輝くのではなく、被写体全体に光の端を釣り込むことを意味します。これにより、光と影の間の遷移が柔らかくなり、影がより緩やかで心地よくなります。
* 充填光を避けます（一般的に）： 控えめな肖像画は、照明についても *ではありません。 あなたは強い影が欲しいです。 リフレクターまたは2番目のライトを使用して、影を大幅に埋める衝動に抵抗します。 *ただし、*あなた*は*非常に*微妙な塗りつぶしの光（たとえば、遠くに配置されたリフレクターまたは非常に低電力の2番目の光）を使用して、最も深い影をかろうじて持ち上げるだけですが、これはオプションであり、控えめに使用する必要があります。目標は、ほとんどの画像を影にすることです。
* 距離が重要： 光源が主題に近いほど、光が柔らかくなり、フォールオフが速くなります（光から影への移行が速くなります）。
3。カメラの設定：
* rawでのシュート： 後処理で最大の柔軟性を提供します。
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。 f/2.8からf/5.6は、ポートレートの良い出発点です。より広い開口部（低fの値）は、背景を曖昧にし、被験者を強調し、浅いフィールドの深さを作り出します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（通常はISO 100）維持します。あまり強力な光源を使用している場合は、少し増やす必要があるかもしれません。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、全体的な露出を制御します。フラッシュを使用する場合、シャッター速度は主に周囲の光を制御します（フラッシュ期間は被験者を凍結します）。一般に、フラッシュを使用するときは、カメラの同期速度（通常は1/200番目または1/250分の1秒）にとどまります。連続照明を使用している場合は、適切な露出を可能にするシャッター速度を使用できます。
* メーターモード： 顔の最も明るい部分（通常は頬または額）のスポットメーターとメーターを使用します。 これにより、顔が適切に露出し、シーンの残りの部分が影に落ちることが保証されます。
4。撮影：
* 慎重に作曲： フレーム内のサブジェクトの配置を検討してください。控えめな肖像画は、しばしば顔と上半身に焦点を当てて、より緊密な構図の恩恵を受けます。
* フォーカス： 目に焦点を合わせます。 鋭い目は、説得力のある肖像画にとって非常に重要です。カメラに最も近い目に焦点を合わせて、シングルポイントオートフォーカスを使用します。
* テストショットを撮る： 光の配置とカメラの設定を試してください。 ヒストグラムをチェックして、ハイライトや影をクリッピングしていないことを確認してください。希望する外観を達成するまで、ライトパワーとカメラの設定を調整します。
* ポーズと表現： モデルをガイドして、希望のムードとポーズを作成します。 彼らの表情、頭の角度、および体の位置に注意してください。 ポーズの微妙な変化は、ポートレートの全体的な外観に大きな影響を与える可能性があります。
* シュートテザー（オプション）： スタジオにいる場合は、コンピューターにつながれた撮影により、より大きな画面で画像を表示し、リアルタイムで調整することができます。
5。後処理：
* 生の変換：
* 暴露： 全体的な露出を調整して、明るさを微調整します。
* コントラスト： 劇的な効果を高めるためにコントラストを増やします。
* ハイライトと影： 影の詳細を少し回復したいかもしれませんが、それをやり過ぎないように注意してください。画像の大部分を暗くしてください。吹き飛ばされた場合、ハイライトを減らします。
* 白と黒： 白と黒のポイントを調整して、音色の範囲を最大化します。
* 透明度とテクスチャ： これらを控えめに使用してください。多すぎると、肌を厳しく見せることができます。
* シャープニング： 中程度の量のシャープニングを目に塗ります。
* 選択的調整（重要）：
* かわすと燃焼： ダッジとバーンツール（または編集ソフトウェアの同様の方法）を使用して、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりします。これは、光を彫り、影を強化するために重要です。たとえば、目を微妙に明るくして目を向けたり、顔の周りの領域を暗くして深さを増やすことがあります。
* カラーグレーディング：
*控えめなポートレートは、しばしば微妙な色のグレーディングの恩恵を受けます。あなたが目指している気分に応じて、少しクールまたは暖かいトーンを追加することを検討してください。 黒と白の変換も非常に効果的です。
* ノイズリダクション： より高いISOを使用する必要がある場合は、必要に応じてノイズリダクションを適用してください。
成功のための重要なヒント：
* 実験： さまざまな光の配置、修飾子、カメラの設定を試すことを恐れないでください。 学ぶための最良の方法は、物事を試して、何が機能するかを見ることです。
* 練習： 他のスキルと同様に、控えめな写真が練習します。 撮影すればするほど、適切な照明とムードを認識して作成することになります。
* 他の写真家の研究： 控えめな肖像画を専門とする写真家の作品を見てください。彼らがムードとドラマを作成するために光と影をどのように使用するかに注意してください。
* より少ないもの： 控えめな写真では、多くの場合、少ないものが多いことが多い。 不必要な要素でシーンを乱雑にしないでください。肖像画の気分と物語に貢献する本質的な要素に焦点を当てます。
* 細部に注意してください： モデルの表現、頭の角度、手の位置などの小さな詳細は、ポートレートの全体的な影響に大きな違いをもたらす可能性があります。
* ヒストグラムはあなたの友達です： ハイライトや影を切り取っていないことを確認するには、頻繁に確認してください。優れた控えめなポートレートは、ほとんどのヒストグラムが左側（暗い）側にシフトされます。
これらのステップに従って練習することで、気分、ドラマ、親密さに満ちた見事な控えめなポートレートを作成できます。幸運を！