* 計画と準備
* 照明
* 構成
* ポーズと式
* ギア
* 後処理
シナリオ1：ゴールデンアワーアウトドアポートレート - 柔らかく、自然光
* 目標： 自然光を使用した温かい色調の柔らかくロマンチックな肖像画。
* 計画と準備：
* 時刻： ゴールデンアワー（日没の1時間前）が、最も柔らかく、最もお世辞の光を提供することを知っていました。 天気アプリを使用して正確な夕日の時間を特定し、スカウトと準備のために約1時間前にその場所に到着する予定でした。 重要：ゴールデンアワーは、時期と場所に応じて劇的に変化します。
* ロケーションスカウト： 数日前に場所（野生の花のあるフィールド）を事前に訪問しました。 太陽が拡散したり、被験者にバックライトをかけたりする領域を探しました。 私は具体的には、いくつかのオープンシェードとバックライトオプションが必要でした。
* ワードローブ相談： 私は衣服の選択について主題と話をしました。 私は、自然環境を補完するために、素朴なトーン（クリーム、茶色、柔らかいグリーン）の軽い流れる布地を提案しました。 明るすぎたり気を散らしたりすることを避けました。
* コンセプト/ムードボード： 同様のポートレートの画像を含むシンプルなムードボードを作成して、主題と共有しました。これにより、それらを正しい考え方に導き、最終結果を視覚化するのに役立ちます。
* ギア：
* カメラ： 私の信頼できるフルフレームDSLR（Canon 5D Mark IV）
* レンズ： 高速プライムレンズ：85mm f/1.8（手頃な価格、シャープ、そして美しいボケを作成する）
* リフレクター（5-in-1）： 光を跳ね返し、影を埋めるための必須アイテム。
* オプション： 太陽があまりにも厳しい場合は、小さく、ポータブルディフューザー。
* 照明：
* 自然光が重要です： 私は被写体を配置し、夕日が *後ろに *背後になった（バックライト）。これにより、髪と肩の周りに美しいリムライトが生まれました。
* リフレクターの使用： 私はリフレクター（白い側）を使用して、被験者の顔に日光の一部を跳ね返し、厳しい影を埋めました。アシスタントは、リフレクターを正しい角度で保持するために不可欠でした。 リフレクターの位置を試して、光がどのように変化するかを確認します。時々、わずかな角度調整が大きな違いをもたらすことがあります。
* 暴露： 被験者の顔のハイライトを吹き飛ばして、吹き飛ばさないようにしました。 私は背景がやや露出しすぎていることに満足していました。
* 構成：
* 3分の1のルール： 私はしばしば、よりダイナミックな構成のために3分の1のルールを使用して、被写体を中心から外しました。
* 先行回線： 私はフィールドの自然な線と野生の花を使用して、視聴者の目を主題に導きました。
* フィールドの深さ： f/1.8で大きく開いて撃ち、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被写体を分離しました。
* フレーミング： 私は前景の野生の花を自然なフレームとして使用することを実験しました。
* ポーズと表現：
* リラクゼーションが重要です： 私は最初の数分間、彼らがリラックスするのを助けるために主題と話をしました。リラックスした主題は、より自然で本物の表情に変換されます。
* 穏やかなガイダンス： 私はポーズに関する穏やかなガイダンスを提供し、自然の動きと表現に焦点を当てました。私は彼らがわずかにカメラから外に見えるか、環境とやり取りすることを提案しました（たとえば、花に優しく触れます）。
* 微調整： 小さな詳細に注意してください。 頭のわずかな傾き、体重のシフト、または手の位置の変化は、大きな違いを生む可能性があります。
* "Squinch"： 私はしばしば、被験者が目をわずかに細かくしている（「squinch "））を持っています。
* 呼吸： 被験者に呼吸を思い出させてください！息を止めて、硬く見えます。
* カメラ設定：
* aperture： f/1.8（浅い被写界深度の場合）
* シャッター速度： 1/200-1/500（日光を考慮して、適切な暴露を維持するように調整）
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く（ISO 100-400）維持します。
* 撮影モード： 開口部の優先度（AV） - 開口部を制御し、カメラはシャッター速度を処理します。
* フォーカスモード： シングルポイントオートフォーカス（AF-Sまたはワンショット） - 被験者の目に焦点を慎重に選択しました。
* 後処理（Lightroom）：
* ホワイトバランス： トーンをわずかに暖めるように調整されます。
* 暴露： 望ましい明るさを実現するために微調整されています。
* コントラスト： 柔らかく、夢のような外観を維持するためにわずかに減少します。
* ハイライト/シャドウ： ハイライトと影の詳細を回復するように調整されます。
* カラーグレーディング： 温かい色調を強化するための色の色相を微妙に調整します。私は分割調子を使用して、ハイライトに暖かさのタッチを追加し、影に涼しさを加えたかもしれません。
* シャープニング： 少量のシャープニングを適用しました。
* ノイズリダクション： 必要に応じて、わずかな量のノイズリダクションを適用しました。
* スキンレタッチ（必要に応じてPhotoshop）： 軽微な傷は除去されましたが、私は肌を自然に見せてくれることを目指していました。
* かわすと燃焼： 光と影を強化するために、微妙な避難と燃焼。
シナリオ1：からの重要なポイント
* 光は最優先です。 ゴールデンアワーは、屋外の肖像画に最もお世辞の光を提供します。
* リフレクターは、影を埋めて寸法を追加するために不可欠です。
* コミュニケーションとリラクゼーションは、自然な表現をキャプチャするための鍵です。
* 微妙なポーズ調整は大きな違いを生む可能性があります。
* 後処理は、画像を大幅に変更するのではなく、画像を強化するはずです。
シナリオ2：スタジオポートレート - ドラマの制御照明
* 目標： ムーディーな雰囲気の劇的で高コントラストの肖像画。
* 計画と準備：
* 概念： アイデアは、映画ノワールを思い起こさせる映画スタイルのポートレートを作成することでした。私たちは、主題と全体的な感触（真面目で神秘的な）について議論しました。
* ワードローブ： 影とムードを強調するダーク服（黒いタートルネック）。
* 背景： 暗い灰色のシームレスな紙の背景。
* ギア：
* カメラ： フルフレームDSLR（Canon 5D Mark IV）
* レンズ： 50mm f/1.4（汎用性があり、鋭く、ポートレートに最適）
* ストロボ： 2つのスタジオストロボ（Profoto B10 Plus）。
* 修飾子：
* キーライト： 焦点を絞った方向性の光を提供するための小さなオクタボックス（約24インチ）。
* 塗りつぶし光： 少量の光を影に戻すためのシルバーリフレクターカード。
* 照明：
* キーライト： わずかに側面と被写体の上に配置され、顔に影を作成するために角度が付けられました。 これにより、古典的なポートレート照明パターン（レンブラント照明）が作成されます。
* 塗りつぶし光： シルバーリフレクターカードは、キーライトの反対側に配置され、影を埋めて寸法を追加しました。 銀は、白いリフレクターと比較して、わずかに厳しく、より劇的な詰め物を提供します。
* バックグラウンドライトなし： ムードをさらに高めるために、背景は暗くなりました。
* 電源設定： キーライトのパワーとリフレクターの位置を慎重に調整して、目的のコントラストを実現しました。 実験が重要です。
* 構成：
* タイトなフレーミング： 被験者の顔の近くでトリミングされて、彼らの表現を強調しました。
* 中央構成： この場合、中心的な構成は、強さと強度の感覚を伝えるのにうまく機能しました。
* アイコンタクト： 被験者の目は焦点でした。私は彼らが鋭く魅力的であることを望んでいました。
* ポーズと表現：
* 直接視線： 被験者は、深刻な表情でカメラを直接調べました。
* 微妙な式： 表現の微妙なバリエーション（顎のセットのわずかな変化、額の微妙な溝）を奨励して、さまざまな感情を捉えました。
* ボディーランゲージ： 被験者は、強い姿勢と自信の感覚で配置されました。
* カメラ設定：
* aperture： f/2.8（背景のぼかしを作成しながらシャープネスを維持するため）
* シャッター速度： 1/200（ストロボの同期速度）
* iso： ISO 100（ノイズを最小化するため）
* 撮影モード： マニュアルモード（M） - アパーチャ、シャッター速度、およびISOの完全な制御。これはスタジオ作業に不可欠です。
* ホワイトバランス： ストロボの色温度（通常は約5500k）に設定します。
* 後処理（Lightroom＆Photoshop）：
* ホワイトバランス： 目的の色温度を達成するために微調整されています。
* 露出/コントラスト： コントラストとドラマを強化するために調整されました。
* ハイライト/シャドウ： 光と影のバランスをとるために慎重に調整されます。
* かわすと燃焼： 顔を彫刻し、影を強化するために広範囲にわたってかわして燃えています。 頬骨とジョーラインの定義に重点を置いています。
* 皮膚レタッチ（Photoshop）： より広範な肌のレタッチは、完璧で洗練された外観を作成します（まだテクスチャを維持しながら）。
* シャープニング： 中程度の量のシャープ化を適用しました。
* 白黒変換（オプション）： 画像を白黒に変換することを実験して、気分をさらに高めました。
シナリオ2からの重要なポイント：
* スタジオ照明は、ライトを完全に制御します。
* 照明パターンの理解（レンブラント照明など）が重要です。
* 修飾子は光を形作り、ポートレートの雰囲気に影響します。
* ポーズと表現は、望ましい感情を伝えるための鍵です。
* ポスト処理は、洗練された劇的な外観を達成する上で重要な役割を果たします。
両方のシナリオ（およびそれ以降）に適用可能な一般的なヒント：
* raw形式の撮影： RAWファイルはより多くのデータをキャプチャし、ポストプロセスの柔軟性を高めることができます。
* 正確なホワイトバランスのために灰色のカードを使用してください： スタジオの設定では特に重要です。
* レンズをきれいにする： 汚れたレンズは、そうでなければ完璧なショットを台無しにすることができます。
* 画像をバックアップ： あなたの仕事を失うことは悲痛です。
* 練習、練習、練習： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
* 他の写真家の研究： マスターから学ぶ。 照明、構成、ポーズを分析します。
* 独自のスタイルを開発： 実験して、あなたに合ったものを見つけてください。
* あなたの主題と通信： 信頼関係を築き、快適に感じさせます。 これはおそらくすべての最も重要なスキルです！
* 実験することを恐れないでください： 新しいことを試して、あなたの境界を押し進めてください。
* 楽しんでください！ あなたがプロセスを楽しんでいないなら、それはあなたの仕事に示されます。
基本を超えて：
* 環境ポートレート： 自然環境で主題を示す肖像画。
* 率直な肖像画： 自発的な瞬間をキャプチャする順位のない肖像画。
* グループポートレート： 慎重な計画とポーズを必要とする複数の人々の肖像画。
* 自画像： あなたのスキルを実験し、開発する素晴らしい方法。
* 長い露出のポートレート： 遅いシャッター速度を使用して、モーションブラーまたはその他の効果を作成します。
* 二重露出ポートレート： 2つの画像を組み合わせてシュールな効果を作成します。
これはほんの出発点です。 ポートレート写真は広大でやりがいのある分野です。 重要なのは、学習を続け、実験を続け、練習を続けることです。幸運を！