1。技術的な側面のマスター：
* 照明の理解： あなたは、光があなた自身の顔とどのように相互作用するかに精通しています。 お世辞とお世辞の光、さまざまな光源の影響（自然と人工）の影響、および反射器、ディフューザー、フラグを使用して光を変更する方法を特定することを学びます。 この知識は、あらゆる科目のより良い照明につながります。
* カメラ設定： 自画像は、カメラのすべての *側面をコントロールすることを強制します。 開口部（深さの深さ）、シャッター速度（動きと周囲の光の場合）、ISO（ノイズ用）、およびホワイトバランスを実験して、望ましい外観を実現します。 モデルのフィードバックに依存していません。自分で結果を分析し、それに応じて調整しています。
* 構成＆ポーズ： さまざまな角度、ポーズ、フレーミングが最終画像にどのように影響するかを学びます。 自分で実験することで、処方されたポーズから解放され、構成に対するより良い目を向けることができ、最終的にこの理解を他の主題に導くことができます。
* フォーカス： 特に三脚とタイマーを使用する場合、自分自身に焦点を絞ることを達成するには、正確さと忍耐が必要です。フォーカスを事前に焦点を合わせ、バックボタンフォーカスを使用し、焦点の課題をトラブルシューティングすることを学びます。
2。創造性とビジョンの開発：
* 無制限の実験： あなたはあなた自身のモデルなので、判断や時間の制約を恐れることなく何でも試すことができます。 この自由は、照明、小道具、化粧、ワードローブ、概念を使用した大胆な実験を奨励しています。あなたは本当にあなたの創造的な境界を押し上げることができます。
* 概念開発： 自画像は、しばしばあなたが探求したい概念やアイデアから始まります。 これらのアイデアを開発し、視覚的に翻訳し、それらを実行することで、効果的に概念的な思考とストーリーテリングスキルを磨きます。
* あなたのスタイルを見つける： 一貫した自画像を通して、あなたは撮影を楽しんでいるもの、創造的に共鳴するもの、そしてあなたがどのような審美的に描かれているかを特定します。これにより、自分の写真スタイルと声を定義するのに役立ちます。
* 不安を克服する： 多くの人にとって、カメラの前に足を踏み入れるのは気が遠くなる可能性があります。 自己特典を使用すると、不安に立ち向かい、外観に慣れ、自己イメージとより健康的な関係を築くことができます。
3。コミュニケーションと指示スキルの向上：
* モデルの視点を理解する： カメラの両側にいたので、モデルに共感します。 あなたは、それがどのように指示されるか、明確なコミュニケーションがどれほど重要であるか、そして快適で協力的な環境をどのように作成するかを理解しています。
* ポーズと表現ガイダンス： 自分でポーズをとることを実験したので、他の科目をよりよく導くことができます。ポーズを示し、特定の感情を伝える方法を説明し、より効果的なフィードバックを提供することができます。
* 自信の構築： 特に新しい写真家にとって、モデルを指示することは威圧的です。自分自身のポーズをとり、視覚的に何が機能するかを理解する経験があると、明確で親切な方向性を提供する自信が得られます。
4。後処理の学習：
* パーフェクトレタッチテクニック： あなたはあなた自身の顔とそのニュアンスに親しまれます。 この詳細な知識は、人工的な外観を作成することなく、自然で効果的なレタッチスキルを開発し、欠陥を修正し、機能を強化するのに役立ちます。
* 一貫した美学の開発： あなた自身の自画像を一貫して編集することで、あなたの芸術的ビジョンを補完する特定の編集スタイルを開発します。この一貫性は、認識可能でまとまりのある作業体を構築するために重要です。
* カラーグレーディングのマスタリング： さまざまなカラーパレットが、画像のムードと全体的な影響にどのように影響するかを学びます。自画像で色グレーディングを実験することで、色理論とその実用的な用途を強く理解することができます。
結論として、自己特典は自分の写真を撮るだけではありません。これは、技術的なスキルを磨き、創造的なビジョンを開発し、モデルの視点を理解し、後処理テクニックを習得するための厳格なトレーニングの場です。自画像を受け入れることで、あなたの主題に関係なく、写真家としての成長を加速し、より説得力のある意味のある画像を作成できます。