1。照明が悪い（および制御不足）
* 間違い： 厳しい影、吹き飛ばされたハイライト、不均一な肌の色、または単に鈍い平らな照明。その方向、強度、品質を理解することなく、利用可能な光のみに依存します。
* 修正：
* 光の方向を理解する： さまざまな角度からあなたの被写体に光がどのように落ちるかを観察してください。フロントライトは特徴を平らにし、サイドライトは深さとドラマを作成し、バックライトはシルエットまたはソフトグローを作成できます。
* リフレクターを使用： リフレクターは、あなたの被写体に光を跳ね返し、影を埋め、よりバランスのとれた露出を作り出します。 白、銀、ゴールドの反射器はさまざまな効果を提供します。
* びまん性過酷な光： ディフューザー（スクリム、シアーカーテン）を使用して、日光やフラッシュを柔らかくします。これにより、よりお世辞と光が生まれます。
* ゴールデンアワーを抱きしめる： 日の出の1時間後、日没前の1時間は、柔らかく、暖かく、お世辞の光を提供します。
* Flash（OnおよびOff-Camera）の使用を学ぶ： フラッシュを使用して、影を埋めたり、周囲の光を圧倒したり、劇的な効果を生み出したりすることができます。フラッシュ修飾子（ソフトボックス、傘、スヌート）について学び、光を形作り制御します。オフカメラフラッシュは、はるかに創造的なコントロールを提供します。
* 明るい色の温度（ホワイトバランス）に注意してください： 肌の色が正しく見えることを確認してください。 RAWで撮影すると、後処理でホワイトバランスを調整できます。
* ライトメーターを使用します。 特に、制御されたスタジオ環境で撮影している場合、またはストロボを使用している場合。
2。間違ったフォーカス（ソフトアイ）
* 間違い： 焦点は、目の代わりに鼻、耳、または背景、特にカメラに最も近い目です。 浅い被写界深度は、この問題を悪化させる可能性があります。
* 修正：
* 目に焦点を当てます： これは肖像画の最も重要な要素です。シングルポイントオートフォーカス（またはカメラがある場合は目をa-af）を使用し、焦点が正確に目にあることを確認します。
* フィールドの深さ（開口）の増加： 非常に浅い被写界深度（f/1.8など）で撮影している場合は、より多くの顔が焦点を合わせていることを確認するために、開口部をf/2.8、f/4、またはさらに高くします。 あなたの主題への距離を考慮してください。
* バックボタンフォーカスを使用： シャッターリリースボタンから焦点を合わせて分離します。これにより、カメラが再び焦点を合わずに焦点を合わせてから再成分することができます。
* マニュアルフォーカス： 挑戦的な状況（低光、忙しい背景）では、手動の焦点がより正確になる場合があります。フォーカスピーキング（カメラにある場合）を使用して役立ちます。
* LCD画面の焦点を確認してください： ショットを撮った後、カメラのLCD画面の画像をズームインして、目が鋭いことを確認します。
3。ポーズの誤ったポーズ
* 間違い： 主題を不快で魅力的にする硬い、厄介で不自然なポーズ。被験者の体型と機能を無視します。
* 修正：
* 通信および直接： 「笑顔！」と言うだけではありません 具体的な指示を与え、被験者がリラックスするよう奨励します。あなたが達成しようとしていることを説明してください。
* 体の角度： 被写体をわずかに横に向けてもらいます。 これにより、よりお世辞のシルエットが作成され、寸法が追加されます。
* 手足を曲げる： まっすぐな腕や脚を避けてください。 肘や膝のわずかな曲がりはより自然です。
* 重量分布： 被験者が片方の脚からもう一方の脚にシフトするように奨励します。
* 手の配置： 手は難しい場合があります。 自然なことをしてもらいます（オブジェクトを持って、顔に触れ、膝の上で休んでください）。体に対して平らになったり、ぎこちなくぶら下がったりしないでください。
* 顎前後（わずかに）： これにより、ダブルチンが排除され、顎のラインが定義されます。 （あまり多くありません！それは不自然に見えることがあります。）
* 観察および調整： 被験者のポーズを継続的に観察し、それを改善するために小さな調整を行います。
* 自分でポーズをとる練習： さまざまなポーズがカメラでどのように感じられ、見た目が見えるかを理解することで、あなたはより良い監督になります。
* 研究ポーズ： 他の写真家による肖像画を勉強し、使用するポーズを分析します。
4。気を散らす背景
* 間違い： 被験者から注意を引き離す散らかった、忙しい、または気を散らす背景。
* 修正：
* 単純な背景を選択： 気を散らすものを最小限に抑えてきれいな背景を探してください。 平野の壁、草の畑、またはぼやけた背景はすべて良い選択肢です。
* 背景のぼかし（bokeh）を作成： 広い開口部（f/1.8、f/2.8など）を使用して、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にします。
* あなたの視点を変える： 動き回って、さまざまな角度を試して、主題を補完する背景を見つけます。 低い角度から撃ち、上記の注意散漫を排除するか、地面を簡素化するために高い角度を排除します。
* 色の調和を考慮してください： 被験者の衣服と肌の色合いを補完する背景を選択してください。
* 気晴らしを削除： 可能であれば、背景から気を散らす要素を物理的に削除します（たとえば、ゴミ缶、標識）。
5。角度が悪い角度
* 間違い： 被験者の機能を歪めたり、それらをより大きく見たり、それよりも大きく見せたりする角度から撮影します。
* 修正：
* 目レベルは良い出発点です： 目のレベルからの撮影は、一般的に自然な視点を提供するため、安全な賭けです。
* 非常に低い角度を避けてください： 被写体を印象的または歪曲するように見せることができます。
* 非常に高い角度を避けてください： 主題を小さくて取るに足らないように見せることができます。
* 顔の特徴を考慮してください： わずかに高い角度は、強いジャウラインを持つ被験者にとってお世辞になる可能性があります。丸い顔を持つ被験者にとっては、わずかに低い角度がお世辞になる可能性があります。
* 通信が重要です： 彼らが好む側面を持っているかどうかあなたの主題に尋ねてください。
6。構成を無視する
* 間違い： 構成原理を考慮せずに、被写体をフレームにランダムに配置します。
* 修正：
* 3分の1のルール： フレームを水平方向と垂直の両方に3分の1に分け、これらの線の交差点に重要な要素（被験者の目のような）を配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を主題に引き寄せます。
* ネガティブスペース： 対象の周りに空きスペースを残して、バランスの雰囲気を作り出し、それらに注意を引きます。
* フレーミング： シーンの要素（例：木、出入り口）を使用して、被写体をフレーム化し、深さを作成します。
* 対称性： 対称性を使用して、秩序とバランスの感覚を作成することを検討してください。
* ゴールデン比/スパイラル： 3分の1のルールと同様ですが、スパイラルパターンを使用して配置を導きます。
7。過剰加工（または加工）
* 間違い： 画像を不自然で人工的に見えるようにするフィルター、レタッチ、または調整の過度の使用。または、郵便で問題を修正しない。
* 修正：
* 微妙な調整： 露出、コントラスト、カラーバランス、シャープネスを微妙に調整することに焦点を当てます。
* 注意を払ってレタッチ： 傷や気を散らすものを取り除きますが、肌が過度に滑らかになったり、被験者の自然な特徴を変えたりしないでください。
* カラーグレーディング： 色グレーディングを使用して特定のムードやスタイルを作成しますが、飽和色を避けてください。
* シャープニング： 画像を研ぎ澄まして詳細を強化しますが、オーバーシャープニングは避けてください。これにより、アーティファクトが作成されます。
* モニターを校正します： 正確な色が表示されているように、モニターが適切に調整されていることを確認してください。
* 少ないことは多くの場合： 自然で現実的な外観を目指します。
* バッチ処理： プリセットを使用すると時間を節約できますが、必要な調整については個々の画像を常に確認してください。
8。間違ったレンズの使用
* 間違い： ポートレートに広角レンズを使用して、被験者の機能を歪める可能性があります。
* 修正：
* 理想的な焦点距離： 50mmから135mmの焦点距離は、一般的にポートレートに理想的であると考えられています。
* 広角レンズを避けます（35mm未満）： これらのレンズは特徴を歪め、鼻の見た目を大きくし、顔を広くします。
* 視点圧縮を検討： 焦点距離が長く（85mm、135mmなど）、視点を圧縮し、よりお世辞の外観を作成できます。
* 作物センサーの考慮事項： 作物センサーカメラは、レンズの焦点距離を効果的に増加させることを忘れないでください。 たとえば、作物センサーカメラの50mmレンズは、フルフレームカメラの75mmレンズと同様の視野を備えています。
9。不十分なコミュニケーション
* 間違い： 望ましい外観、ポーズ、または気分について主題とはっきりと通信していません。
* 修正：
* プレシュート相談： 事前に撮影を主題と話し合って、彼らの期待と好みを理解してください。
* 明確な指示： 撮影中に明確で簡潔な指示を与えます。
* 肯定的な補強材： 主題を奨励し、肯定的なフィードバックを提供します。
* 忍耐強く： 件名の時間をリラックスさせ、快適に感じることができます。
* 例： あなたが目指しているポーズやスタイルの例を共有してください。
10。詳細を忘れる
* 間違い： 全体的な画像を損なう可能性のある小さな詳細を見下ろす。
* 修正：
* ワードローブ： 被験者の衣服に注意を払い、撮影に適していることを確認してください。
* グルーミング： 被写体がよく習得されており、毛や化粧の汚れがないことを確認してください。
* ジュエリー： 気を散らすジュエリーやアクセサリーを確認してください。
* しわ： 衣類がしわがないことを確認してください。
* 背景要素： 見逃したかもしれない気を散らす要素の背景を再確認します。
11。あなたの主題とつながっていない
* 間違い： 主題を、自分の性格や感情を持つ人ではなく、写真を撮られるオブジェクトとして扱います。
* 修正：
* 会話に従事する： あなたの主題に話しかけて、彼らを知るようになります。
* 共通点を見つける： 共通の興味や経験を探してください。
* 共感する： 被験者がどのように感じているかを理解してみてください。
* アイコンタクトをとる： アイコンタクトは、信頼関係の構築に不可欠です。
* 本物である： あなた自身になり、あなたの性格を輝かせてください。
* 聞いて適応： 被験者のニーズに対応し、それに応じてアプローチを調整します。
12。実験を恐れている
* 間違い： 何も試してみることなく、同じ実証済みのテクニックとポーズにこだわります。
* 修正：
* 快適ゾーンの外側： 新しい照明のテクニック、ポーズ、構成を試してください。
* 異なるレンズを実験します： さまざまな焦点距離があなたのポートレートの外観にどのように影響するかを調べてください。
* さまざまな場所での撮影： 珍しい場所や予期しない場所で撮影してみてください。
* ルールを破る： ユニークで興味深い画像を作成するために、写真のルールを破ることを恐れないでください。
* embrace欠陥： 時には、最も興味深い画像は完璧ではない画像です。
13。 チンイングが多すぎる
* 間違い： すべてのショットの後にLCD画面を常にチェックし、セッションの流れを中断し、被験者を自己意識に感じさせます。
* 修正：
* 設定を信頼してください： カメラの設定を正しく設定し、目的の結果が生じることを信頼してください。
* いくつかのテストショットを撮影： セッションの開始時にいくつかのテストショットを撮って、設定を確認し、必要な調整を行います。
* 主題に焦点を当てます： あなたの主題との関わり時間をもっと費やし、LCD画面を見る時間を減らします。
* 控えめにレビュー： 定期的に画像を確認するだけで、セッションの流れを中断しない方法でそれを行います。
14。肌のトーンを無視する
* 間違い： さまざまな肌のトーンを適切に露出したり、矯正したりしません。
* 修正：
* 暴露補償： 暗い皮膚トーンは肯定的な曝露補正が必要になる場合があるが、明るい肌の色調には負の暴露補償が必要になる場合があることに注意してください。
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを調整して、肌の色が自然で正確に見えるようにします。
* カラーグレーディング： 色グレーディングが肌のトーンにどのように影響するかに注意してください。肌を不自然に見せることができる過度に暖かくてクールな色調を避けてください。
* レタッチ： ケアで肌をレタッチし、被験者の自然な肌のトーンを滑らかにすることを避けたり、変化させたりします。
* 肌のトーン理論を学ぶ： さまざまな肌の色のアンダートーンを調査し、それらを適切に照らして編集する方法を学びます。
15。十分に練習していない
* 間違い： 練習に時間と労力を費やすことなく、素晴らしいポートレートカメラマンになることを期待しています。
* 修正：
* 定期的に撮影： あなたが撃つほど、あなたはより良くなります。
* 実験： 新しいテクニックとスタイルをお試しください。
* シークフィードバック： 他の写真家にあなたの仕事に関するフィードバックを尋ねてください。
* 他の写真家の研究： あなたが尊敬する写真家の仕事を分析します。
* ワークショップまたはクラスを受講： あなたの教育に投資し、経験豊富な写真家から学びます。
* 忍耐強く： スキルを開発するには時間と労力がかかります。
* 失敗することを恐れないでください： 間違いは学習プロセスの一部です。
これらの一般的な間違いに留意し、提案された修正を実装することにより、ポートレート写真を大幅に改善し、主題の美しさと個性を捉える見事な画像を作成できます。幸運を！