i。事前計画：ブランドとショットのコンセプトの定義
* ブランドのアイデンティティを定義します： これが最も重要なステップです。カメラについて考える前に、ブランドでクリスタルを透明にしてください。これらの質問を考えてみてください：
* あなたのブランドの使命は何ですか？ （何を達成したいですか？）
* あなたのブランドの価値は何ですか？ （どのような原則があなたの仕事を導きますか？）
* あなたのターゲットオーディエンスは誰ですか？ （誰に到達しようとしていますか？）
* あなたのブランドの声/性格は何ですか？ （真剣、遊び心、権威ある、親しみやすいなど）
* あなたのブランドの美学は何ですか？ （色、フォント、画像スタイル、全体的なムード）
* あなたのブランドストーリーは何ですか？ （あなたが誰であり、なぜあなたがしているのかを説明する物語）
*回答を文書化します。これがあなたのガイドになります。*
* 自画像の目的を決定します： なぜこの写真が必要なのですか？
* ウェブサイト「私について」ページ： 通常、歓迎的でプロフェッショナルなイメージ。
* ソーシャルメディアプロフィール写真： 簡単に認識できる、フレンドリー。
* ブログ投稿ヘッダー： ブログのトピックとトーンに関連する場合があります。
* マーケティング資料（Flyer、AD）： より概念的または行動指向にすることができます。
* 特定の製品またはサービスの促進： 製品のコンテキストに焦点を当てます。
* ブレインストーミングショットの概念： 次に、あなたのブランドのアイデンティティとポートレートの目的を視覚的なアイデアに翻訳します。 考えてみてください：
* 場所/設定： どこで撃ちますか？ホームオフィス、屋外、スタジオ？ 場所はあなたのブランドをどのように反映していますか？
* *例： *自然写真家が見事な風景を選ぶかもしれません。 ミニマリストのデザイナーは、清潔で整頓されたスタジオを選ぶかもしれません。
* ワードローブ： 何を着ますか？ これは巨大です。衣類はあなたのブランドのスタイルに合わせているはずです。
* *例： *ビジネスコンサルタントはプロのスーツを着るかもしれません。クリエイティブアーティストは、よりユニークで表現力豊かなものを着るかもしれません。
* 小道具/オブジェクト： どのオブジェクトを含めますか？ これらは、コンテキストを追加したり、ストーリーを伝えたり、ブランドを強化したりできます。
* *例： *作家には、本のスタックまたはビンテージタイプライターが含まれる場合があります。シェフには調理器具が含まれる場合があります。
* ポーズ/式： どのように自分自身を位置づけますか？ どんな感情を伝えますか？
* *例： *自信のあるリーダーは、直接アイコンタクトで背が高く立つかもしれません。フレンドリーな先生は暖かく微笑むかもしれません。
* 照明： 自然光、人工光、または組み合わせを使用しますか？ 照明は気分に劇的に影響します。
* カラーパレット： ワードローブ、背景、小道具の色について考えてください。 彼らはあなたのブランドの色に合わせていますか？
* 構成： ショットをどのようにフレーム化するかは非常に重要です。
* ムードボード/インスピレーションボードの作成： あなたのアイデアを視覚的に表す画像を収集します。 これは、集中して一貫性を保つのに役立ちます。 Pinterestはこれに最適です。
* あなたのアイデアをスケッチしてください： 大まかなスケッチでさえ、ショットを視覚化し、構成を計画するのに役立ちます。
ii。撮影：カメラの設定、照明、ポーズ
* カメラ機器（および代替）：
* dslrまたはミラーレスカメラ： 最高の画質とコントロールに最適です。
* レンズ： 35mmや50mmのような汎用性の高いレンズは、ポートレートに最適です。 85mmも良いオプションです。ズームレンズも機能します。
* スマートフォン： モダンなスマートフォンには優れたカメラがあります。 ポートレートモードまたはプロモードを使用して、より多くの制御を行います。
* 三脚： シャープで安定した画像や、自分で撮影するために不可欠です。
* リモートシャッターリリース（有線またはワイヤレス）： 自分で写真を撮るのはずっと簡単になります！
* *代替： *カメラのセルフタイマーまたはスマートフォンアプリを使用します。
* カメラ設定： （これらは一般的なガイドラインです - 特定のカメラと条件に基づいて調整します）
* 撮影モード：
* aperture Priority（avまたはa）： 野外の深さを制御できます（背景のぼやけ）。広い開口部（f/1.8、f/2.8、f/4など）を使用して、背景を曖昧にし、自分自身に注意を向けます。
* マニュアル（m）： アパーチャ、シャッター速度、およびISOを完全に制御できます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く保ちます（例：ISO 100、200）。 適切な露出を達成するために必要な場合にのみ増やしてください。
* シャッター速度： モーションブラーを防ぐのに十分な速さであることを確認してください（たとえば、1秒または速い1/60番目）。 遅いシャッター速度を使用する場合は、三脚を使用します。
* ホワイトバランス： 照明条件（昼光、曇り、タングステン、蛍光）に適した設定に設定するか、自動ホワイトバランスを使用します。
* フォーカス： 顔（特に目）が鋭い焦点を合わせていることを確認してください。オートフォーカス（シングルポイントオートフォーカス）または手動フォーカスを使用します。
* raw vs. jpeg： ポスト処理の柔軟性を得るために、生形式で撮影します。
* 照明技術： 良い照明が重要です。
* 自然光： 最もお世辞の光は、しばしば柔らかく拡散した自然光です。
* 直射日光を避けてください： 厳しい影と目を細めます。 日陰で、または黄金の時間（日の出の直後または日没の直前）で撮影します。
* リフレクターを使用： 白いリフレクターは、顔に光を跳ね返し、影を埋めることができます。
* 人工光：
* ソフトボックスまたは傘： これらの拡散人工光は、より柔らかく、よりお世辞の外観を作り出します。
* リングライト： 目に独特のキャッチライトを作成し、照明さえも提供します。
* 1つのライトセットアップ： 側面に1つのソフトボックスまたは傘を使用します。これはシンプルで、見栄えの良いポートレートを作成できます。
* ポーズヒント：
* 鏡の前での練習： さまざまなポーズや表現を試して、自分に最適なものを確認してください。
* あなたの体の角度： カメラに直接向いて立ってはいけません。 よりダイナミックなポーズを作成するために、体をわずかに角度します。
* あごの前方： 二重あごを排除するためにあごを少し前に押します。
* 肩をリラックスしてください： あなたの肩の刈り取りや緊張を避けてください。
* アイコンタクト： カメラとアイコンタクト（または、より率直な外観のためにカメラからわずかにオフ）を行います。
* 手を使う： あなたの手をゆっくりと垂らさないでください。 それらを使用して、小道具、ジェスチャーを保持するか、単に自然に休ませます。
* 別の式を試してください： 微妙な笑顔からより深刻な外観まで、さまざまな表現を試してください。
* たくさんの写真を撮る： 写真を撮るほど、少数のキーパーを取得する可能性が高くなります。
* 動き： 快適な場合は、ポーズに微妙な動きを加えて、写真をよりダイナミックにします。 例：髪を固定し、コートを調整します。
* 自画像のセットアップ：
1。三脚にカメラを配置： ショットを必要に応じてフレーム化します。
2。フォーカスを設定： オートフォーカスを設定するために立つ予定のオブジェクトを使用します。マニュアルフォーカスに切り替えてロックします。
3。セルフタイマーまたはリモートシャッターを使用してください： セルフタイマーを設定するか、リモートシャッターリリースを使用して写真を撮ります。
4。画像を確認してください： 何が機能しているのか、何が機能していないのかを確認するために撮影した写真を確認してください。必要に応じて、設定、ポーズ、または照明を調整します。
iii。後処理：ブランドの編集
* 編集ソフトウェアを選択：
* Adobe Lightroom： 写真編集のための業界標準。
* Adobe Photoshop： より高度な編集機能。
* 1つをキャプチャ： Lightroomの専門的な代替品。
* snapseed（モバイル）： 無料で強力なモバイル編集アプリ。
* vsco（モバイル）： フィルターとプリセットに人気があります。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： 明るい領域と暗い領域の違いを調整します。
* ハイライト： 画像の最も明るい領域を調整します。
* 影： 画像の最も暗い領域を調整します。
* 白： 画像の白い点を調整します。
* 黒： 画像の黒い点を調整します。
* ホワイトバランス： 画像の色温度を修正します。
* 明確さ： 画像に詳細を追加します。
* vibrance/飽和： 色の強度を調整します。
* シャープニング： 画像にシャープネスを追加します。
* ノイズリダクション： 画像のノイズを減らします。
* トリミング： 画像の構成を調整します。
* まっすぐに： 歪んだ線を修正します。
* ブランドの美学の編集：
* 一貫性が重要です： ブランドの美学と一致する一貫した編集スタイルを開発します。
* カラーグレーディング： 色グレーディングを使用して、特定のムードやトーンを作成します。 *例：*歓迎するブランドの温かいトーン、洗練されたブランドのクールなトーン。
* レタッチ： 傷や気晴らしを取り除きますが、過剰編集を避けてください。 あなたは自分のようになりたいです。
* プリセット/フィルターを使用します（注意して）： プリセットはワークフローをスピードアップできますが、ブランドに合わせてカスタマイズしてください。
* 白黒を検討： B＆Wは、非常に効果的でクラシックで時代を超越した外観になる可能性があります。
* 保存とエクスポート：
* ファイル形式： 編集した写真をWeb使用のためのJPEG（ファイルサイズが小さい）または印刷用のTIFF（高品質）として保存します。
* 解像度： 解像度を印刷用に300 dpiまたはWebで72 DPIに設定します。
* ファイルサイズ： Web使用のファイルサイズを最適化して、読み込み速度を向上させます。
iv。ブランドアイデンティティにマッピングされた例
いくつかの例でこれを固めましょう：
* ブランド： 持続可能な環境にやさしい衣料品ブランド
* 自画像の概念： ブランドの服を着て自然な環境（森林、牧草地）で屋外で撮影しました。 この表現は穏やかで、自然に関連しています。
* カラーパレット： 素朴なトーン（グリーン、茶色、クリーム）。
* 編集スタイル： テクスチャに焦点を当てた自然で、わずかに飽和しています。
* 目的： 衣料品ブランドの価値と美学を紹介します。
* ブランド： モダンなハイテクに精通したマーケティング代理店
* 自画像の概念： モダンな家具を備えた清潔でミニマリストのオフィススペースで撮影。 その人はタブレットまたはラップトップを持っており、自信がありプロフェッショナルに見えます。
* カラーパレット： ブルース、グレー、白。
* 編集スタイル： 清潔でシャープ、ハイコントラスト。
* 目的： 代理店の専門知識と先進的なアプローチを伝えます。
* ブランド： 遊び心のある、創造的な子供向けの本の著者
* 自画像の概念： 本やおもちゃに囲まれたカラフルな部屋で撮影されました。 その人は笑顔でカメラに関与しています。
* カラーパレット： 明るく鮮やかな色。
* 編集スタイル： 暖かく、陽気で、わずかなヴィンテージの雰囲気があります。
* 目的： 著者の性格と聴衆へのつながりを示してください。
キーテイクアウト
* 真正性は最重要です： あなたがそうでない人になろうとしないでください。あなたの自画像はあなたの本当の性格と価値を反映する必要があります。
* 詳細に注意を払ってください： 照明からワードローブまで、写真のすべての要素が全体的な印象に貢献しています。
* 忍耐強く永続的である： 完璧なショットを得るにはいくつかの試みがかかるかもしれません。
* フィードバックを取得： 友人、同僚、または他の専門家からフィードバックを求めることを恐れないでください。
これらの手順に従うことで、見栄えが良いだけでなく、ブランドアイデンティティを効果的にサポートし、ターゲットオーディエンスとつながるのに役立つ自画像を作成できます。幸運を！