i。機器：
* カメラ： DSLRまたはミラーレスカメラは、設定を最も制御できます。
* レンズ： ポートレートレンズ（50mm、85mm、100mm、135mm）が理想的で、浅い深さとお世辞の視点を提供します。しかし、他の人と実験することを恐れないでください！
* 光源：
* Studio Strobe（推奨）： 強力で一貫した光を提供します。通常、1つまたは2つのストロボで十分です。
* Speedlight（Flash）： ストロボよりも手頃な価格でポータブル。配置とパワーをさらに制御する必要があります。
* 連続光（LEDパネル、ソフトボックス）： リアルタイムで効果を見るので、照明が初めての場合は良いオプションです。昼間のバランスの取れたライトを探してください。
* 自然光（慎重な制御付き）： より挑戦的ですが、慎重な位置決めとフラグ（ブロック）不要な光で可能です。
* 光修飾子（必須）：
* ソフトボックス： 柔らかく拡散した光を作り出し、肖像画のお世辞をします。さまざまなサイズと形状が利用可能です。
* 傘： 光を拡散する別の方法。ソフトボックスよりもセットアップしやすいですが、均一な光を生成する可能性があります。
* 美容： 彫刻された外観で、集中的でわずかに硬い光を作成します。ビューティーショットとディメンションの追加に適しています。
* 黒の背景：
* シームレスな論文： 黒い紙のロールは、最も一般的で汎用性の高いオプションです。
* 生地の背景： ベルベット、モスリン、またはその他の暗い生地が機能します。しわがないことを確認してください！
* 黒い壁： 暗いマットの壁がある場合は、ピンチで機能します。
* ライトスタンド： 光源と修飾子を保持します。
* オプション：
* リフレクター： 被写体の顔に光を跳ね返し、影を埋めます。 （白または銀が一般的です。）
* Gobo/Flag： 不要な光をブロックします。 （黒いフォームボードの大きな部分がうまく機能します。）
* ライトメーター： 光出力を正確に測定するには（特にストロボで役立ちます）。
* リモートトリガー： フラッシュオフカメラを発射します。
* クランプ/テープ： 背景を確保するため。
* サンドバッグ： 重量を減らすことは、安全を表しています。
ii。セットアップと照明技術：
1。背景のセットアップ：
*黒い背景を被写体の後ろに置き、滑らかでしわがないことを確認してください。 紙または布を張って引っ張ります。
*背景があなたの主題から十分離れていることを確認します（少なくとも4〜6フィート以上）。 これは、それを本当に黒く保つために重要です。 さらに、より良い。
*壁を使用する場合は、完全に影になっていることを確認してください。
2。照明オプション：
* ワンライトセットアップ（一般的でシンプル）：
*光源（モディファイア付き）を被写体の側面に置き、わずかにそれらに向かって角度を付けます。これにより、劇的で彫刻された外観が作成されます。
*反対側のリフレクターを使用して影を埋めることを検討してください。 リフレクターの角度と距離を試してください。
*主題を正しく公開することを目指してください。 背景は暗闇に落ちます。
* 2ライトセットアップ：
* キーライト（メインライト）： 片側に置かれ、被写体のわずかに前に置かれます。
* 塗りつぶし光： 反対側に配置され、多くの場合、キーライトよりも低いパワー設定に配置されます。 これにより、影が柔らかくなり、寸法が追加されます。 塗りつぶしの光 *は、背景にこぼれてはいけません。
*これにより、影とハイライトをより多く制御できます。
* リム照明/ヘアライト：
*被写体の後ろに光を置き、頭を指します。これにより、被写体と背景の間に分離が生じ、髪と肩に微妙なハイライトが追加されます。 この光が彼らの顔に前方にこぼれないように注意してください。
3。光の配置が重要です：
* 距離： 被験者に光源が近づくほど、光が柔らかくなります。遠く離れて、光の方向性が硬く、より方向性が高くなります。
* 角度： 光の角度を試して、さまざまなムードを作成し、さまざまな機能を強調します。角度が高いと、より劇的な影が作成される傾向があります。
* パワー： 光源のパワーを調整して、望ましい露出とコントラストを実現します。
4。真の黒の背景を達成する：
* 軽いフォールオフ： これは重要です。 光の欠陥は、ソースから移動する際の光強度の減少です。 背景を被写体から遠く離れて配置し、光の方向を制御することにより、ほとんど（またはno）光がそれに到達するようにします。
* 電源制御： あなたの光を背景にこぼさないでください。 梁の中心を被写体の側面に向けて、光を羽毛します。
* 光修飾子： フラグ（黒いボードまたはファブリック）を使用して、背景にぶつかるのを防ぎます。
* 周囲光： 部屋のすべての周囲光を最小限に抑えるか排除します。カーテンを閉じ、ライトをオフにします。
iii。カメラの設定：
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く（ISO 100または200）維持します。
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。 より広い開口部（f/1.8、f/2.8、f/4）は、背景を曖昧にして、浅い被写界深度を作成します。 より小さな開口部（f/8、f/11）は、より多くの画像を焦点にします。 あなたのレンズとあなたが望む全体的な外観を考えてください。
* シャッター速度： シャッター速度をカメラのフラッシュ同期速度に設定します（通常、1秒間または1/250番目に）。これにより、フラッシュがカメラのシャッターと同期します。 連続光を使用している場合は、シャッター速度を調整して適切な露出を実現します。
* ホワイトバランス： 光源の色温度に一致するようにホワイトバランスを設定します（例：「フラッシュ」または「日光」）。
* 撮影モード： 手動モードでは、設定を最も制御できます。
iv。撮影：
1。フォーカス： 被験者の目に慎重に集中します。
2。構成： さまざまな構成を試します。 3分の1のルール、主要なライン、その他のテクニックを試してください。
3。ポーズ： 自然でお世辞のポーズを作成するように、被験者に指示します。彼らの姿勢と表情に注意してください。
4。テストショットを撮る： いくつかのテストショットを撮影し、それらを確認して、照明、露出、フォーカスが正しいことを確認してください。
5。必要に応じて調整： 撮影中に照明、カメラの設定、ポーズを調整することを恐れないでください。
v。後処理：
* raw形式： 最大量の画像データを保持するために生形式で撮影し、後処理の柔軟性を高めます。
* ソフトウェア： Adobe LightroomとAdobe Photoshopは業界標準です。 GIMPは、無料のオープンソースの代替品です。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトと影の違いを増やしたり減らしたりします。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影の明るさを微調整します。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定して、完全な音色の範囲を作成します。
* 透明度とテクスチャ： 詳細を強化するために、明確さとテクスチャを追加または削減します。
* ローカル調整：
* Dodge＆Burn： 特徴を強化したり、寸法を作成したりするために、特定の領域を明るく（ダッジ）または暗く（燃やします）。
* レタッチ： 傷を取り除き、肌を滑らかにし、目を向けます。
* 白黒変換（オプション）： 白黒の肖像画が必要な場合は、画像を変換し、黒と白のミックスを調整して、望ましい調性を実現します。
* ノイズリダクション： 特に影の中でノイズを減らします。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
成功のためのヒント：
* 練習： さまざまな照明セットアップとカメラ設定を試して、自分に最適なものを見つけます。
* 通信： あなたの主題に話しかけて、彼らを快適に感じさせてください。
* 細部に注意してください： 小さな詳細でさえ、ポートレートに大きな違いをもたらすことができます。
* 実験することを恐れないでください： 新しいことを試して、あなたの創造的な境界を押し進めてください。
* チュートリアルを見る： 新しいテクニックを教え、あなたにインスピレーションを与えることができる無数のオンラインチュートリアルがあります。
* 例を見てください： あなたが彼らのテクニックから学ぶことを尊敬する写真家の作品を研究してください。
これらのガイドラインに従い、スキルを練習することで、視聴者を魅了する黒い背景を持つ素晴らしいポートレートを作成できます。写真は旅であることを忘れないでください。プロセスを楽しんで学習を続けてください！