1。表現と感情の力：
* 謎めいた笑顔： モナリサの最も有名な特徴は、彼女の微妙でほとんど定義できない笑顔です。視聴者に関与し、推測するように誘います。ポートレート写真では、たとえ控えめであっても、本物の感情を捉えることを目指してください。 強制的な笑顔は、思慮深い表情、娯楽のヒント、または憂鬱のタッチほど魅力的ではありません。 単に笑顔のためにポーズをとるのではなく、感情を *引き出す *感情について考えてください。
* 視聴者との接続： モナリサの目は視聴者に続いているようです。 これにより、つながりと親密さが生まれます。 あなたの肖像画では、目に細心の注意を払ってください。 彼らは魂の窓です。 彼らがシャープで魅力的であることを確認してください。 カメラとの直接アイコンタクトは強力な接続を作成できますが、カメラからわずかな視線が陰謀を加えることができます。
2。構成の重要性：
* 黄金比： 議論されている間、多くの人は、モナリサがゴールデン比に関連する原理を使用して構成されていると考えています。とにかく、絵画は間違いなく審美的に心地よいです。 3分の1のルール、主要な線、対称性（または非対称性）などの構成規則について考えて、バランスのとれた視覚的に魅力的な画像を作成します。 あなたの主題をフレーム内に思慮深く配置します。
* バランスと調和： 構成は、わずかに非対称的なポーズにもかかわらず、バランスが取れているように感じます。肖像画の要素のバランスを取ることを学びます - 被験者の位置、背景、照明。 画像の全体的な調和を考慮してください。
3。 光と影のマスター（Chiaroscuro）：
* 光の微妙なグラデーション： Da Vinciは *Sfumato *のマスターでした。これは、光と影の柔らかく微妙なグラデーションを使用して、かすみの、ほとんど夢のような品質を作成するテクニックです。モナリサの顔に光がどのように再生され、深さと寸法が生まれます。写真では、被験者の顔を彫刻して気分を築くために、自然または人工的な光を制御することを学びます。過酷で、あまりにも気の毒な影を避けてください。
* 深さの作成： 光と影の相互作用は、絵画の深さの幻想を作り出すのに役立ちます。ライトを使用して特定の機能を前進させ、他の人を後退させます。これにより、寸法が追加され、ポートレートが平らに見えるのを防ぎます。
4。細部への注意（および繊細さ）：
* 例： 全体的な効果は柔らかくてエーテルですが、モナリザは衣服の折り目から髪の繊細なカールまで、複雑な細部に満ちています。 あなたの肖像画の小さな詳細に注意してください。髪の毛の落ち着き、肌の質感、衣服の詳細はすべて、全体的な効果に貢献します。
* すべての詳細が鋭利なピンである必要はありません： 背景が主題よりも柔らかく、定義されていないことに注意してください。同様に、すべての要素を完全に鋭くする必要性を感じないでください。選択的焦点は、目などの重要な領域に注意を引くことができます。
5。 ストーリーテリングとコンテキスト：
* バックストーリー： 私たちはモナリサについてすべてを知っているわけではありませんが、彼女を取り巻く謎は彼女の魅力に追加されます。あなたがあなたの肖像画で伝えたい物語について考えてください。 被験者の性格は何ですか？彼らの興味は何ですか？ バックグラウンドやそのポーズに要素を組み込み、彼らの物語を暗示しています。
* 環境ポートレート： モナリサは比較的単純な肖像画ですが、文脈を追加してより豊かな物語を伝えるために、被験者の環境を含めることを検討してください。 彼らがいる場所、彼らがしていること、そして設定はすべて、より説得力のある肖像画に貢献します。
要約すると、モナリサは私たちに次のように教えてくれます。
* 私たちの主題と感情的につながります。
* 深さとムードを作成するために光と影の使用をマスターします。
* 構成とバランスに注意してください。
* 全体的な効果に寄与する詳細を検討してください
* 物語を伝え、被験者の性格を捉えてください。
Da Vinciの天才を完全に複製することはできないかもしれませんが、Mona Lisaで具体化された原則を研究することで、肖像画の写真を上げて本当に魅惑的な画像を作成できます。 練習、実験、そして常にあなたの主題の本質を捉えるように努力してください。