1。 正しい光（および時刻）：
* ゴールデンアワーはあなたの友達です： 日の出の1時間と日没の1時間は、暖かく、柔らかく、方向性のある光を提供します。 この「ゴールデンアワー」の光は、当然飽和状態でお世辞です。
* 曇りの日も素晴らしい場合があります： 曇りの日を却下しないでください！ 拡散した光は非常に柔らかく、均一であり、厳しい影を最小限に抑え、色をより目に見えるようにします。あなたの写真を洗い流す傾向がある正午の太陽を避けてください。
* 過酷な正午の太陽を避けてください： 強く、直射日光は鮮やかな色の敵です。それは厳しい影を作り、ハイライトし、しばしば色を洗い流します。明るい日光の下で撃たなければならない場合は、日陰を見つけてみてください。
* バックライトを検討： バックライトは、特に太陽が低いときに、被写体の周りに美しいリムライトを作成し、色を強化することができます。 しかし、レンズフレアに注意してください！
2。 ワードローブと背景の選択：
* 色の調和またはコントラスト： 被験者の衣服、背景、全体的なシーンの色の関係について考えてください。 お互いを補完する色を選択する（調和のとれた感触を作成する）か、対照的な色（より視覚的な影響を与える）を選択できます。
* 補完的な色： カラーホイールの反対側の色（例：青とオレンジ、黄色と紫、赤と緑など）は、強い視覚的コントラストを作成し、互いに「ポップ」を作ります。 控えめに使用します。
* 類似の色： カラーホイール（青、青緑、緑など）の隣にある色は、調和のとれた心を落ち着かせる効果を生み出します。
* 色の衝突は避けてください： 競合して視覚的に耳障りな効果を作成する色は、一般に避ける必要があります（非常に具体的で故意に不快な外観を求めていない限り）。
* ニュートラルな背景： ニュートラルな背景（ベージュや茶色のようなグレー、白、黒、または自然な色調）により、被験者の衣服や肌の色調が目立つことができます。
* 固体（ほとんど）： 複雑なパターンは、被写体から気を散らすことがあります。 ソリッドカラーまたは非常にシンプルなパターンは、通常、色をポップにするのに最適です。
3。 カメラの設定：
* rawでのシュート： RAWファイルはJPEGよりもはるかに多くの情報を保持しているため、詳細の編集と回復の緯度が大幅に増加します。
* ホワイトバランス： カメラ内のホワイトバランスを取得してください！灰色のカードを使用すると、ホワイトバランスを釘付けにします。
* 画像スタイル/カメラプロファイル： ほとんどのカメラには、画像スタイルやプロファイルが組み込まれています（鮮やかな、ポートレート、ランドスケープなど）。 これらを試して、色の表現にどのように影響するかを確認します。後処理の変更が常に簡単であるため、オーバードイングに注意してください。
* aperture： 開口部を実験します。より広い開口部（低fの値）は、背景を曖昧にし、被写体を際立たせる浅い被写界深度を作成する可能性があります。
* iso： ISOをできるだけ低く保ち、色を飽和させる可能性のあるノイズを最小限に抑えます。
4。 作曲とストーリーテリング：
* フレームを埋めます： あなたの主題に近づき、気晴らしを排除し、それらの特徴と衣服を強調してください。
* 先行回線： 主要な行を使用して、視聴者の目をあなたの主題に描きます。
* 3分の1のルール： 3分の1のルールを使用して、被写体を中心から外し、より動的な構成を作成します。
* 話をする： あなたが伝えたい気分について考えて、その気分を高めるために色を使用してください。 たとえば、暖かい色は幸福とエネルギーを呼び起こしますが、涼しい色は落ち着きと静けさを呼び起こします。
5。後処理技術（Photoshopなし）：
これが、他のソフトウェアを使用して微妙な調整を行うことができる場所です。
* Lightroom Mobile、Snapseed、Capture One Express： これらのプログラムは優れており、多くの力を提供します。
* 暴露： 露出を調整して、画像が適切に露出していることを確認します。 わずかに露出不足は、色を深めるのに役立つ場合がありますが、影の詳細を失わないように注意してください。
* コントラスト： コントラストをわずかに増やして、トーン間の定義と分離を追加します。 あまりにも多くのコントラストがあなたのイメージを厳しく見せることができるので、それをやり過ぎないように注意してください。
* ハイライト/シャドウ： ハイライトとシャドウスライダーを使用して、明るい領域と暗い領域で詳細を回復します。 これは、全体的な露出のバランスを取り、吹き飛ばされたハイライトやブロックアップされた影を防ぐのに役立ちます。
* 白/黒： 白と黒のスライダーを調整して、画像に白と黒のポイントを設定します。これは、全体的な音色の範囲を改善し、よりインパクトのある画像を作成するのに役立ちます。
* 透明度/テクスチャ： 画像の詳細と定義を強化するために、 *わずかな *の透明度とテクスチャを追加します。 あまりにも明確にしすぎると、画像が人工的に見えるようにすることができます。
* 飽和： これは、色を本当にポップにすることができる場所ですが、非常に注意してください！ 過飽和はアマチュアに見えます。 全体的な飽和度のわずかな増加は効果的ですが、以下のよりターゲットを絞った調整を使用することを検討してください。
* vibrance： 活力は、よりインテリジェントな飽和形です。既に飽和色に影響を与えることなく、ミュートされた色の飽和を高め、単に全体的な飽和を増やすよりも安全な選択肢になります。
* HSL/カラーミキサー（色相、飽和、輝度）： これはあなたの秘密兵器です！ このツールを使用すると、画像内の個々の色の色合い、飽和、輝度を調整できます。
* 色相： 色の色合いを変更します（たとえば、黄色をオレンジまたは緑にシフトします）。
* 飽和： 特定の色の強度を増加または減少させます。 たとえば、被写体の口紅や空のブルースの赤の飽和を増やすことがあります。
* 輝度： 特定の色の明るさを調整します。たとえば、日没で黄色を明るくするか、空の青を暗くすることがあります。
* シャープニング： 少量のシャープニングを適用して、画像の詳細を強化します。 これにより、不要なアーティファクトとノイズが生じる可能性があるため、過剰にシャルペンしないように注意してください。
* ローカル調整（ブラシ/段階的フィルター）： これらのツールを使用すると、画像の特定の領域を調整できます。 たとえば、ブラシを使用して、被験者の目や唇の飽和を選択的に増加させることができます。または、段階的なフィルターを使用して、空の活気を高めます。
重要な考慮事項とヒント：
* 微妙なのが重要です： 過剰処理を避けてください。 目標は、人工的または非現実的な外観を作成するのではなく、シーンの自然の美しさを高めることです。
* モニターキャリブレーション： 正確な色が表示されるように、モニターが適切に調整されていることを確認してください。
* 練習と実験： 学ぶ最良の方法は、さまざまな設定とテクニックを試すことです。 新しいことを試して、あなたに最適なものを見ることを恐れないでください。
* ヒストグラムを見てください： ヒストグラムは、画像の音色の範囲を視覚的に表現しています。 それを使用して、露出過剰または露出不足の領域を特定するのに役立ちます。
* 大きな画面で編集： より大きな画面を使用するとき、すべての詳細と色のニュアンスを見るのがはるかに簡単です。
これらのテクニックを組み合わせることで、複雑なPhotoshopテクニックに依存しなくても、鮮やかで魅力的な色の見事なポートレートを作成できます。幸運、そして幸せな射撃！