i。基礎：計画と準備
* コンセプトとビジョン：
* どのような話をしたいですか？ カメラを拾う前に、伝えたい感覚、気分、メッセージについて考えてください。あなたは目指していますか：
* クラシックエレガンス？ （考えてください：時代を超越し、洗練された、美しさに焦点を当てる）
* 率直で自然？ （本物の瞬間をキャプチャする）
* edgy＆bold？ （型破りな角度、照明、または表現を使用する）
* 環境ポートレート？ （彼らの要素に主題を示す）
* ムードボード： あなたにインスピレーションを与える画像でムードボードを作成します。 これにより、照明、ポーズ、色、全体的な美学を視覚化するのに役立ちます。 Pinterestはこれに最適です。
* クライアント相談： 委託された肖像画の場合は、クライアントの好み、期待、性格について話し合います。 彼らのスタイル、彼らが快適に感じるもの、そして彼らが撮影から抜け出すことを望んでいるものについて尋ねてください。
* ギアチェックリスト：
* カメラ： 手動コントロールを備えたDSLRまたはミラーレスカメラは、良い出発点です。画質が重要であるため、センサーが優れているほど、結果が向上します。
* レンズ： これは非常に重要です！
* 50mm： 古典的な「ニフティフィフティ」は多用途で、ミディアムショットのヘッドショットに最適です。 多くの場合、手頃な価格でシャープです。
* 85mm： ポートレートレンズと見なされます。 美しい背景のぼかし（Bokeh）を作成し、顔の特徴を平らにします。私の頼りになる。
* 35mm： 環境のポートレートやより広いショットに使用できますが、歪みに注意する必要があります。
* ズームレンズ（例：24-70mm、70-200mm）： 柔軟性を提供しますが、プライムレンズ（固定焦点距離）はしばしばより鋭く、より広い開口部を持っています（低光とボケの方が優れています）。
* 照明：
* 自然光： ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）が理想的です。曇りの日も柔らかく、均一な光を提供できます。
* リフレクター： シンプルなリフレクターは、光を影に跳ね返し、それらを満たすことができます。白、銀、ゴールドの反射器はさまざまな効果を提供します。
* スピードライト/フラッシュ： 塗りつぶしの光を追加したり、より劇的な照明を作成したりします。修飾子を備えたオフカメラフラッシュの方がさらに優れています。
* スタジオストロボ： スタジオで撮影する場合は、ストロボと修飾子（ソフトボックス、傘、美容料理）が必要です。
* 三脚： 低照度の状況や、より遅いシャッター速度を使用する場合に特に重要です。
* 背景： あなたの背景を注意深く考えてください。 シンプルで整頓された背景が最適です。 スタジオの背景は、生地、紙、または塗装されたキャンバスです。
* 小道具（オプション）： 主題やあなたが伝えようとしている物語に関連する小道具を使用します。 無理をしないでください！
* ロケーションスカウト：
* 自然光撮影： 良い自然光と興味深い背景を持つ場所を探してください。 一日のさまざまな時期の光の方向を考えてください。
* スタジオ撮影： スタジオに十分なスペースとパワーアウトレットがあることを確認してください。
ii。撮影：実行とテクニック
* カメラ設定：
* aperture： これにより、フィールドの深さを制御します（画像のどれだけの焦点が合っているか）。
* ワイドアパーチャ（例：f/1.8、f/2.8、f/4）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 ポートレートに最適です。
* 狭い口（例：f/8、f/11）： より多くのフィールドの深さを作成し、より多くの画像をフォーカスに保ちます。 周囲を見せたい環境の肖像画に役立ちます。
* シャッター速度： これにより、カメラのセンサーが光にさらされる時間を制御します。
* より高速なシャッター速度（例：1/200、1/500）： 動きをフリーズします。 動いている被験者を撮影するとき、または明るい光で重要。
* より遅いシャッター速度（例：1/60、1/30）： より多くの光を許可しますが、被験者が動いている場合、または三脚を使用していない場合は、モーションブラーを引き起こす可能性があります。
* iso： これにより、カメラの光に対する感度が制御されます。
* 下部ISO（例：100、200）： ノイズが少ないクリーンな画像を生成します。 明るい光に最適です。
* より高いISO（例：800、1600、3200）： 暗い条件で撮影することができますが、画像にノイズ（粒）を導入できます。
* 撮影モード：
* aperture Priority（avまたはa）： 開口部を設定すると、カメラは自動的にシャッター速度を選択します。 被写界深度を制御するのに適しています。
* マニュアル（m）： 開口部とシャッター速度の両方を制御します。 画像を最もコントロールできます。
* Shutter Priority（TVまたはS）： シャッター速度を設定すると、カメラが自動的に開口部を選択します。
* フォーカス：
* 目の焦点： 目は肖像画の最も重要な部分です。 彼らが鋭いことを確認してください。 単一点オートフォーカスを使用し、カメラに最も近い目に集中します。
* 連続オートフォーカス（AIサーボ/AF-C）： 動いている被験者をキャプチャするのに適しています。
* バックボタンフォーカス： シャッターボタンから焦点を合わせて分離します。 これは、フォーカスと再構成をロックするのに役立ちます。
* ポーズ：
* 通信が重要です： あなたの主題に話しかけてください！ あなたが達成しようとしていることを説明し、彼らに明確な指示を与えてください。
* リラクゼーション： あなたの主題を快適で安心させてください。 これは、彼らがより自然に見えるのに役立ちます。
* 角度： さまざまな角度で実験します。 少し上から撮影することはお世辞になる可能性があります。ストレートオンショットは避けてください。
* あごの前方： あなたの主題にあごを少し前方に押してもらいます。 これにより、ジョーラインを定義し、ダブルチンを減らします。
* 重量シフト： あなたの主題に体重をわずかに片側にシフトさせてください。 これにより、よりダイナミックなポーズが作成されます。
* 手の配置： 手の配置に注意してください。 被写体の手がぐったり垂れ下がらないようにしてください。 彼らに何かを持っても、膝の上に手を置いても、ポケットに入れてください。
* わずかにオフセット： 被写体にカメラをまっすぐに向かわないでください。それらを少し回して、より興味深くダイナミックなポーズを作成します。
* 照明：
* 自然光：
* ゴールデンアワー： 自然光で撃つのに最適な時期。
* オープンシェード： 空に開かれた日陰のある領域を見つけてください。これにより、柔らかく、均一な光が提供されます。
* リフレクター： リフレクターを使用して、光を影に跳ね返し、それらを埋めます。
* 人工光：
* ソフトボックス： 柔らかく拡散した光を作成します。
* 傘： また、ソフトライトを作成しますが、ソフトボックスよりも方向性が低くなります。
* 美容： より鏡面的な、しかしまだお世辞の光を作成します。
* レンブラント照明： 光源の反対側の頬に小さな三角形の光の三角形を作成する古典的なポートレート照明パターン。
* ループ照明： レンブラント照明と同様ですが、光の三角形は大きくなっています。
* 監督：
* エネルギー： 撮影にエネルギーをもたらしましょう！ あなたの熱意は伝染性になります。
* フィードバック： あなたの被験者に肯定的なフィードバックと励ましを与えてください。
* 品種： さまざまなポーズ、表現、作曲を撮影します。
iii。特定のポートレートスタイルとそれらにアプローチする方法
* クラシックヘッドショット：
* 目標： プロフェッショナルで、きれいで、お世辞。
* 照明： 多くの場合、2つのライトまたは1つのソフトボックスを使用している照明でさえ。 厳しい影を避けてください。
* ポーズ： シンプルで簡単です。 カメラに面した被写体、肩が二乗されました。
* 式： フレンドリーで親しみやすい。 わずかな笑顔がしばしば最高です。
* 背景： ニュートラルで整頓されています。
* 環境ポートレート：
* 目標： 自然環境で主題を示し、彼らの性格や職業について何かを明らかにします。
* 照明： 多くの場合、自然光を使用しますが、必要に応じて人工光を補うことができます。
* ポーズ： よりリラックスして自然です。 被験者は環境と対話する必要があります。
* 構成： 背景とそれが主題にどのように関連するかに注意してください。
* ストーリーテリング： 物語要素のキャプチャに焦点を当てます。
* 率直な肖像画：
* 目標： 被写体がポーズをとらずに本物の瞬間をキャプチャします。
* 照明： 利用可能なライトを使用してください。
* ポーズ： ポーズはありません！ 主題をそのままキャプチャします。
* 手法： 観察し、瞬間を予測してください。 高速シャッター速度を使用して、モーションを凍結します。
* ハイキーポートレート：
* 目標： 明るく、風通しが良く、楽観的です。
* 照明： たくさんの光！ 白い背景と明るく、照明を使用してください。
* ポーズ： 柔らかくて優しい。
* 後処理： 明るさとコントラストを増やします。
* ローキーポートレート：
* 目標： 劇的で、不機嫌で、神秘的です。
* 照明： 暗くて影。 黒い背景を使用して、ハイライトと影の作成に集中します。
* ポーズ： 強くて自信。
* 後処理： 明るさを減らし、コントラストを増やします。
* ファッションポートレート：
* 目標： スタイリッシュで創造的で、しばしばエッジの効いた。
* 照明： さまざまな照明技術を試してください。 ストロボ、ゲル、および修飾子を使用して、興味深い効果を生み出します。
* ポーズ： ダイナミックで表現力豊か。 モデルと連携して、お世辞で視覚的に興味深いポーズを作成します。
* スタイリング： 衣服、髪、化粧に注意してください。 これらの要素は、照明とポーズと同じくらい重要です。
iv。後処理
* rawでの射撃： 常に生の形式で撮影してください。これにより、後処理で最も柔軟性が得られます。
* ソフトウェア： Adobe LightroomとPhotoshopは業界標準です。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ハイライト： 画像の最も明るい領域の明るさを調整します。
* 影： 画像の最も暗い領域の明るさを調整します。
* 白： 画像の最も明るい白い点を調整します。
* 黒： 画像の中で最も暗い黒い点を調整します。
* 明確さ： 画像に詳細と定義を追加します。
* vibrance/飽和： 色の強度を調整します。
* レタッチ：
* 皮膚の滑らかさ： スキンを滑らかにするときは、軽いタッチを使用します。 被写体をプラスチックに見せないでください。
* 傷の除去： 肌から傷や気晴らしを取り除きます。
* ダッジとバーン： ドッジと燃焼ツールを使用して、ハイライトと影を微妙に強化します。
* 眼の向上： 目を研ぎ、明るさのタッチを加えます。
* カラーグレーディング： 画像の色を調整して、特定のムードやスタイルを作成します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を引き出します。
v。練習と実験
* 定期的に練習： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
* さまざまなテクニックの実験： 新しいことを試すことを恐れないでください。
* 他の写真家の作品を研究： マスターから学ぶ。
* フィードバックを取得： 他の写真家にあなたの仕事に関するフィードバックを尋ねてください。
* 独自のスタイルを開発： あなたに役立つものを見つけて、あなた自身のユニークなスタイルを開発してください。
キーテイクアウト：
* 光の理解： 照明は肖像画のすべてです。 光を見て制御する方法を学びます。
* 通信： 主題との関係を構築することが不可欠です。
* 細部への注意： ポーズから作曲、後処理まで、あらゆる詳細に注意してください。
* 練習、練習、練習： 改善する最良の方法は、撮影を続けることです。
* 楽しんでください！ 美しい肖像画を作成するプロセスをお楽しみください。
これらの原則を理解し、定期的に練習することで、あなたは見事な肖像画をキャプチャするための道に順調に進むでしょう！幸運を！