i。基礎を理解する：
* s-curve： 人間は完全に対称的ではありません。体内にわずかなSカーブ（または穏やかな曲がり）を導入すると、視覚的な関心とより自然な外観が追加されます。 ラムロッドのストレートの姿勢ではなく、背骨を通る穏やかな曲線を考えてください。
* 重量分布： あなたの被験者が彼らの体重を置いている場所を観察してください。 多くの場合、片足に重量を移動すると、よりリラックスした自然なポーズが生じる可能性があります。
* 三角形の原理： 三角形は強く、視覚的に魅力的です。腕、脚、胴体で三角形を探したり、作成したりします。 腰の手、曲がった膝、またはわずかに角度のある胴体がすべてこの効果に寄与する可能性があります。
* 並列上の角度： 手足と体がカメラと完全に平行になることを避けてください。 釣りは深さと寸法を作成します。 肩をわずかに回し、あごの角度などを回します。
* 呼吸室： 主題の周りにスペースを残します。 非常に具体的な効果を求めていない限り、しっかりと収穫しないでください。 被験者がどこを探しているかを考え、その方向にスペースを残します（ルックスペース）。
ii。 頭と顔：
* あご：
* 首の伸び： 被写体にあごを少し前後に押して（胸に向かって、しかし微妙に）。これにより、首が伸び、二重あごの外観が減ります。 それを「あなたの鼻を考えて」と説明してください。
* ジョーライン定義： 頭をわずかに片側に向ける（そしてあごを釣ります）顎のラインを強調することができます。
* アイコンタクト： カメラとの本物のアイコンタクトを奨励します（または、別の気分が必要な場合は、他の場所に視線を向けます）。 目は肖像画の最も重要な部分です。
* 表情：
* 真正性： 本物の表現を目指してください。 会話に従事したり、冗談を言ったり、思慮深い質問をして自然な反応を引き出してください。
* "Squinching"： 目をわずかに目にさせる（下まぶたを巻き込む）は、より自信に満ちた魅力的な外観を作成することができます。 それは微妙で強力なテクニックです。 強制的に見える本格的な点灯を避けてください。
* 微小発現： 目と口の周りの微妙な筋肉の動きに注意してください。これらはしばしば本物の感情を明らかにします。
iii。 ボディポーズ（一般的なガイドライン）：
* スタンディング：
* 「contrapposto」のポーズ： 重量は片足にシフトし、腰が傾いて、肩が反対方向に角度を付けました。古典的でお世辞のポーズ。
* 手の配置： 手は難しい場合があります。 それらをぐったりさせないでください。 アイデア：ポケット（部分的または完全に）で、腰に、何かを保持し、壁にぶつかります。
* 傾い： 壁、木、またはその他のオブジェクトに寄りかかると、リラックスしたカジュアルなポーズが作成されます。 体の角度と手足の配置に注意してください。
* 座っている：
* 角度のある胴体： 被写体を完全にまっすぐに座らせないでください。 カメラに向かって胴体をわずかに角度します。
* 脚の位置： 交差した脚、膝が曲がった、または片足が伸びると、視覚的な関心が生じる可能性があります。
* 腕の配置： 腕は、膝の上、椅子の腕の上に置いたり、身体を支えるために使用したりできます。
* 横になっている：
* 頭の標高： 頭をわずかに上げると、顔が平らに見えるのを防ぐことができます。
* ボディ角： よりお世辞の視点のために、カメラに向かって体を角度を付けます。
* 手の配置： 手は頭を支えたり、胃の上で休んだり、自然に地面に置いたりすることができます。
iv。角度と視点：
* カメラの高さ： 異なるカメラの高さを試して、被験者の外観にどのように影響するかを確認します。
* 下からの撮影： 被写体をより背が高く、より強力に見えるようにすることができますが、注意深く行わなければお世辞になることもあります。 「上に」ビューに注意してください。
* 上からの撮影： 被験者をより小さく、より脆弱に見せることができます。 また、目を強調したい場合はお世辞になる可能性があります。
* 目のレベル： 一般的に、最も中性で自然な角度。
* 被験者の角度： 被験者がカメラに比べてどのように方向付けられているか。
* 完全前頭： カメラに直接向いています。強力になる可能性がありますが、寛容ではありません。
* 3/4ビュー： 最も一般的で一般的にお世辞の角度。 片方の肩は他の肩よりもカメラに近づいています。
* プロファイル： サイドビュー。 鼻や顎のラインなどの機能を強調表示するのに適しています。
* 焦点距離：
* 長い焦点距離（例：85mm、135mm）： 視点を圧縮し、よりお世辞で歪みの少ない画像を作成します。 多くの場合、ポートレートよりも好まれます。
* 焦点距離（例：24mm、35mm）： 視点を誇張し、環境の肖像画やドラマの感覚を作り出すために使用できます。 クローズアップには、顔の特徴を歪める可能性があるため、注意して使用してください。
v。 コミュニケーションと方向：
* 明確で簡潔な指示： 具体的ではありますが、過度に技術的ではありません。シンプルな言語を使用して、必要に応じて自分でポーズをとってください。
* 肯定的な補強材： あなたの主題を励まし、撮影中に肯定的なフィードバックを提供します。
* Build Rapport： あなたの主題とのつながりを確立して、彼らが快適でリラックスしていると感じるのを助けます。
* 観察および調整： 被験者のボディーランゲージに注意を払い、必要に応じて調整します。
* 忍耐強く： ポーズは挑戦的かもしれないので、忍耐強く理解してください。
vi。回避するための一般的な間違い：
* 「タートルネック」： あごを後ろに引っ張ると、二重あごが作成される可能性があります。 代わりに、被写体にあごを少し前後に押してもらいます。
* まっすぐに、硬いポーズ： 動きと角度の欠如。
* ジョイントで切断された手足： 関節（肘、膝、手首など）に直接手足を収穫すると、切断されるようにすることができます。 これを避けてください。
* 不必要な緊張： 被験者に肩、顎、顔の筋肉をリラックスさせるように勧めてください。
* 背景の無視： 背景は主題を補完し、気を散らすものではありません。
* ポーズの強制： ポーズが不自然だと感じると、不自然に見える可能性があります。
vii。練習と実験：
* 定期的に練習： 練習すればするほど、より直感的なポーズになります。
* 他のポートレートを研究： 成功したポートレート写真家が使用するポーズと角度を分析します。
* さまざまなスタイルでの実験： 独自のスタイルを見つけるために、さまざまなポーズ、角度、照明技術を試してみてください。
* フィードバックを取得： 他の写真家から建設的な批判を求めてください。
キーテイクアウト： ポーズは、練習と観察とともに時間の経過とともに発達するスキルです。主題の性格とスタイルを反映する自然で快適で、お世辞のポーズを作成することに焦点を当てます。幸運を！