i。基礎：計画とコミュニケーション
* 目的とビジョン： このポートレートで何を伝えようとしていますか？それはプロのヘッドショット、創造的な芸術プロジェクト、家族の思い出、または完全に何か他のものですか？目的は、スタイル、場所、全体的な感触を決定します。
* ムード＆スタイル： 真面目な、遊び心、劇的な、またはカジュアルな雰囲気が欲しいですか？ あなたのビジョンと一致する色、ポーズ、表現について考えてください。 あなたが尊敬する他のポートレートを見て、あなたがそれらについて好きなことを特定してください。
* 被験者の関与： これは非常に重要です！撮影の前に *あなたの主題 *に話しかけます。 目的、気分、そしてあなたのアイデアについて話し合います。 彼らの好みと彼らが持っているかもしれない不安について尋ねてください。 彼らを快適に感じさせて聞いてもらいます。
* *例： *被験者が彼らの笑顔について自意識している場合、あなたは閉ざされた口の笑顔を探求したり、彼らの目に集中するかもしれません。
* ロケーションスカウト（またはスタジオのセットアップ）： 目的のムードとスタイルを補完する場所（またはスタジオをセットアップ）を選択します。背景、照明条件、および気晴らしの可能性を考慮してください。
* *例： *リラックスした肖像画の場合、自然光のある公園が理想的かもしれません。 より正式な肖像画の場合、制御された照明を備えたスタジオの方が良いかもしれません。
ii。ギアと設定
* カメラ＆レンズ：
**カメラ：**手動制御を備えたカメラ（DSLR、ミラーレス、またはカメラアプリを備えたスマートフォン）が機能します。
**レンズ：** 50mmから135mmの焦点距離のレンズは、一般的にポートレートに理想的であると考えられています。 より広い開口部（例：f/1.8、f/2.8）は、背景をぼかし、浅い被写界深度を作成するのに役立ちます。
* *なぜ？： *これらの焦点距離は、顔の特徴にお世辞になり、歪みを避ける傾向があります。 より広い開口部を使用すると、被験者を分離できます。
* カメラ設定：
**開口部：**前述のように、ポートレートが浅い畑の深さを作成して背景を曖昧にするためには、より広い開口部（f/1.8からf/5.6）が一般的です（bokeh）。 より広い開口部には、より正確な焦点が必要です。
**シャッター速度：**モーションブラーを避けるのに十分な速さ。 一般に、1/焦点距離は良い出発点です（たとえば、50mmレンズの場合は1/50秒）。被験者の動きと照明条件に基づいて調整します。
** ISO：**ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 適切な露出を維持するために必要な場合にのみ増やします。
* *撮影モード： *開口部の優先度（AVまたはA）は良い出発点であり、カメラがシャッター速度を処理する間、開口部を制御できます。 手動モード（M）は完全な制御を提供しますが、細部への注意が必要です。
* *フォーカスモード： *単一点オートフォーカス（AF-Sまたはワンショット）がポートレートに好まれることがよくあり、フォーカスポイント（通常は目）を正確に選択できます。 被験者が動いている場合、連続オートフォーカス（AF-CまたはAIサーボ）が役立ちます。
* *メーターモード： *評価/マトリックスメーターは一般的にうまく機能しますが、被験者が背景と比較して非常に明るいまたは暗い場合は、露出補正（+/- ev）を調整する必要がある場合があります。
* *ホワイトバランス： *照明条件（日光、曇り、タングステンなど）に適切に設定します。 RAWでの撮影により、後処理でホワイトバランスを調整できます。
* 照明機器（該当する場合）：
**リフレクター：**光を被写体に戻し、影を埋めます。
**ソフトボックス/傘：**柔らかく拡散した光を作成し、過酷な影を減らします。
** Strobe/Flash：**必要に応じて追加のライトを提供します。より創造的な照明のために、カメラまたはカメラ外で使用できます。
iii。照明技術
* 自然光： 多くの場合、最もお世辞です。
* *ゴールデンアワー： *日の出の翌時間と日没前の時間は、暖かく柔らかい光を提供します。
* *色合いを開いてください： *過酷な日光を避けるために、主題を建物や木の陰に配置します。 光はより均等になり、拡散します。
* *直射日光の拡散： *ディフューザーまたは薄いカーテンを使用して、開いた色合いが見つからない場合は直射日光を柔らかくします。
* 人工光：
* *ワンライトセットアップ： *共通の出発点。光源を被写体の側面に配置して、影と寸法を作成します。反射器を使用して、反対側の影を埋めます。
* * 2ライトセットアップ： * 1つのライトをキーライト（メインライトソース）として使用し、もう1つのライトを塗りつぶしの光として使用します（影を柔らかくするため）。
* * 3点照明： *キーライト、フィルライト、バックライト（ヘアライトまたはリムライトとも呼ばれます）は、被験者を背景から分離します。
iv。作曲とポーズ
* 構成：
* * 3分の1のルール： *キー要素（被験者の目のような）を線に沿って、またはグリッドの交差点に、フレームを3分の1に分割します。
* *先行回線： *環境内の線を使用して、視聴者の目を被写体に描きます。
* *ネガティブスペース： *被験者の周りに空の空間を残すと、穏やかで孤立した感覚が生まれます。
* *フレーミング： *環境内の要素を使用して、被験者をフレーム化します（たとえば、木、出入り口）。
* ポーズ：
**角度：**被写体をカメラに直接ポーズしないでください。 体をわずかに釣り上げることは、よりお世辞になる可能性があります。
**顎前方：**二重あごを避けるために、被験者が少し前方に押すように促します。
**リラックスした手：**手に注意してください。 握りしめられた拳や厄介な位置を避けてください。 それらに何かを持ってもらい、膝に置いても、ポケットに入れてください。
** s-curve：**体内のわずかなSカーブは、より視覚的に魅力的です。
**アイコンタクト：**被験者が見ている場所を検討してください。 カメラとの直接アイコンタクトは強力になる可能性がありますが、少し離れて見ると、より内省的なムードが生まれます。
**練習ポーズ：**いくつかの頼りになるポーズを念頭に置いてください。 被験者がリラックスして自分自身になるように奨励してください。
**動き：**動きを恐れないでください。 あなたの被験者に、環境との歩き、回転、またはやり取りするように依頼してください。
**マイクロ調整：**姿勢、手の位置、およびヘッドチルトの小さな調整は、大きな違いを生む可能性があります。
v。画像の集中とキャプチャ
* フォーカス： 目は通常、肖像画の最も重要な部分です。 単一点オートフォーカスを使用し、焦点を慎重に選択します。
* 通信： 撮影中、あなたの主題とコミュニケーションを続けます。 彼らに肯定的なフィードバックと励ましを与えます。
* バーストモード： バーストモードで撮影して、一連の画像をすばやく連続してキャプチャします。 これにより、完璧な表現を得る可能性が高まります。
* 視点の変更： さまざまな角度と視点を試してください。 高、低、目のレベルから撃ちます。
* 真正性： 主題の性格と本質を捉えるよう努めてください。 彼らが自分自身であることを奨励します。
vi。後処理（編集）
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Photoshopは、Snapsedのようなモバイルアプリをキャプチャします。
* 基本的な調整：
**露出：**画像の全体的な明るさを調整します。
**コントラスト：**ハイライトと影の違いを調整します。
**ホワイトバランス：**色キャストを修正します。
**ハイライトとシャドウ：**ハイライトと影の詳細を回復します。
**透明度とテクスチャ：**微妙な詳細とシャープネスを追加します。
* ポートレート固有の調整：
**肌の滑らかな：**傷やしわを微妙に減らします。 肌が不自然に見える可能性があるため、肌があいまいにならないように注意してください。
**目の向上：**目を明るくして磨きます。
** Dodge＆Burn：**顔の領域を微妙に明るくして暗くして、特徴を強化し、寸法を作成します。
**カラーグレーディング：**画像の色を調整して、特定のムードやスタイルを作成します。
* トリミング： 構成を改善するために画像をトリミングします。
* シャープニング： 最終出力の画像をシャープにします。
vii。キーテイクアウト
* 練習： 練習すればするほど、素晴らしい肖像画をキャプチャすることになります。
* 実験： 新しいことを試して、さまざまなテクニックを試してみることを恐れないでください。
* 他の人から学ぶ： 他のポートレートカメラマンの作品を研究し、彼らの画像を成功させる理由を理解しようとします。
* 主題に接続する： あなたの主題との関係を構築することは、本物の説得力のある肖像画を撮影するために不可欠です。
* 楽しんでください！ 美しい肖像画を作成するプロセスをお楽しみください。
例：「私が撮影した方法」 - 自然光の肖像画
1。ビジョン： 私は、柔らかく、夢のような感じで、リラックスした自然な環境で友人を捕まえたかったのです。目標は、彼らの性格を捉えた時代を超越した肖像画でした。
2。場所： ゴールデンアワー中に公園を選びました。光は柔らかくて暖かく、木は美しくぼやけた背景を提供しました。
3。ギア： Canon 5D Mark IV、85mm f/1.8レンズ
4。設定： 開口部：f/2.0、シャッター速度：1/200、ISO：200
5。ポーズ： 私は友人に木の近くに立って、わずかな角度で光を向いているように頼みました。私は彼らがリラックスして自分自身になることを奨励しました。 私は、木の上に手を置いて遠くを見渡すなど、いくつかのポーズを提案しました。私は自然な表情と本物の笑顔を捉えることに焦点を合わせました。
6。フォーカス： 私はシングルポイントオートフォーカスを使用し、彼らの目に注意深く焦点を合わせました。
7。編集： Lightroomでは、露出、コントラスト、およびホワイトバランスを基本的に調整しました。また、明快さのタッチを追加し、微妙な段階的なフィルターを使用して、空をわずかに暗くしました。 私は非常にわずかな肌の滑らかなブラシを使用し、目を明るくしました。
8。結果： 最終的な画像は、私の友人の性格と美しさを捉えた柔らかくてエーテルの肖像画でした。 浅い畑の深さと温かい光は、夢のような時代を超越した感触を作り出しました。
これらの手順に従って細部に注意を払うことで、あなたの主題の本質を捉える素晴らしい肖像画を作成できます。幸運を！あなたのスキルを継続的に学び、改良することを忘れないでください。