1。光と構成のより深い理解：
* 圧力のない実験： すぐに利用できます！ モデルの忍耐やスケジュールを心配することなく、いつでもさまざまな照明セットアップ（自然および人工）を実験できます。光があなたの顔と体をどのように形成するか、そして異なる角度と強度が画像の気分にどのように影響するかを観察します。
* 構成の習得： あなたは他の誰かに課すことなく、さまざまな作曲を試す自由があります。 3分の1のルール、主要なライン、ネガティブスペース、およびその他の構成技術を実践します。各選択が視聴者の目と写真の全体的な影響にどのように影響するかを分析します。
2。技術的なスキルの改善：
* カメラのマスター： 自画像は、カメラの設定に精通していることを強要します。 開口部、シャッタースピード、ISO、ホワイトバランス、および実用的な実践的な方法で集中することを学びます。 これらの設定がどのように相互作用して目的の効果を作成するかを発見します。
* フォーカステクニック： シャープな焦点を達成することが重要です。 さまざまなオートフォーカスモードを使用し、手動でフォーカスし、フォーカスピーキング（カメラにある場合）を使用して、顔（または目的の要素）が鋭いことを確認することを学びます。 リモートシャッターリリースとタイマーが友達になります！
* トラブルシューティングと問題解決： 問題 *が発生します。 自画像セッションでは、照明の問題、カメラの設定、その他の技術的な課題のトラブルシューティングを強制し、より機知に富んだ適応性のある写真家になります。
3。創造性とビジョンの強化：
* あなたの身元の探索： 自画像では、性格のさまざまな側面を探索し、制限なしに創造性を表現することができます。あなたの内なる世界を反映するさまざまなスタイル、テーマ、概念を試すことができます。
* ユニークなスタイルの開発： 一貫して自画像を作成することで、ユニークな視覚スタイルの開発を開始します。このスタイルは、あなたの芸術的な選択、好み、そしてあなたが世界を見る方法を反映しています。
* ストーリーテリング： 自画像は、肖像を捉えることだけではありません。それは物語を語ることです。ポーズ、小道具、背景を試して、説得力のある物語を作成し、視聴者の感情を呼び起こします。
4。共感とポーズの理解の増加：
* モデルの視点： カメラの前にいると、モデルになることがどのように感じられるかについての貴重な洞察が得られます。 ポーズをとり、特定の表現を維持し、写真家の指示に従うことの課題を理解するでしょう。
* ポーズテクニック： あなたはあなたの体型と顔の形に最適なポーズを学ぶでしょう、そして、あなたは他の人を撮影するときにこの知識を適用することができます。 お世辞と表情豊かなポーズを実現するためにモデルを導く方法をよりよく理解することができます。
5。自信の構築と障壁の分解：
* 自己意識を克服する： 多くの人がカメラの前で不快に感じます。 自己特典は、この自己意識を克服し、自分の肌に自信を持つのに役立ちます。
* クリエイティブブロックを破る： あなたが創造的なわだちにとどまっていると感じているなら、自画像は自由になるための素晴らしい方法です。 単独で働くことの制約は、新しいアイデアを引き起こし、箱の外で考えることを奨励することができます。
要約：
Selfportraitureは、スキルレベルに関係なく、どの写真家にとっても貴重な学習ツールです。これは、実験、技術的スキルの向上、創造性の向上、レンズの両側からの写真プロセスをより深く理解するための低圧でアクセスしやすい方法です。一貫して自画像を練習することで、自分の説得力のある画像を作成するだけでなく、より自信があり、熟練した、共感的な写真家全体になります。