1。悪い照明
* 間違い： 厳しい影、吹き飛ばされたハイライト、フラットで面白くない光。オンカメラフラッシュを直接使用することは、一般的な原因です。
* 修正：
* 自然光： これは多くの場合、最も簡単なソリューションです。柔らかく暖かい光のために、黄金の時間（早朝と午後遅く）に撃ちます。曇りの日も、美しく拡散した光を提供できます。
* ディフューザー： ディフューザーを使用して、厳しい日光を和らげます。
* リフレクター： リフレクターを使用して、光を影に戻し、埋めます。シルバーリフレクターは明るく、金は暖かく、白は柔らかいです。
* オフカメラフラッシュ： 外部フラッシュに投資し、カメラからそれを使用することを学びます。 傘やソフトボックスなどの修飾子を使用して、光を柔らかくします。フラッシュオフの壁や天井を跳ね返します（白または中性の場合）。
* 正午の太陽を避ける： 太陽は正午に最も厳しいです。撮影しなければならない場合は、日陰を見つけてください。
* 光の方向を理解する： 光がどこから来ているのか、それがあなたの被験者の顔にどのように影響しているかに注意してください。サイド照明は劇的な場合がありますが、フロントライティングはよりお世辞になる可能性があります。
2。組成が悪い
* 間違い： 被験者の死んだセンター、気を散らす背景、主要なラインの欠如、厄介な作物。
* 修正：
* 3分の1のルール： フレームを水平方向と垂直の両方に精神的に3分の1に分割します。これらの線に沿って、またはそれらの交差点に重要な要素（目、顔）を配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を被写体に描きます。 道路、フェンス、川など
* 単純化： 気を散らす要素を背景から削除します。きれいで整頓された背景を探してください。
* 負の空間を考慮してください： 被験者の周りの空きスペースを使用してバランスを作り、注意を引きます。
* 慎重に作物： 関節の手足を切り落とすことは避けてください。構成を強化するために、さまざまなアスペクト比を検討してください。
3。適切に集中しない
* 間違い： 間違った焦点のためにソフトまたはぼやけた画像。多くの場合、顔の間違った領域に焦点を合わせます。
* 修正：
* 目に焦点を当てます： 目は肖像画の最も重要な部分です。彼らが鋭いことを確認してください。単一点オートフォーカスを使用し、カメラに最も近い目に焦点を直接配置します。
* 狭い口（時々）を使用します： 浅い被写界深度は美しいことがありますが、特により広い開口部では、顔全体を焦点を合わせるのに十分な深さの深さがあることを確認してください。 （f/2.8で十分ではないかもしれません）
* バックボタンフォーカス： シャッターボタンから焦点を合わせて分離します。これにより、より多くの制御が可能になり、カメラが再構成するときに再焦点を合わせるのを防ぎます。
* すぐにフォーカスを確認してください： ショットを撮った後、カメラのLCD画面の画像をズームインして、シャープネスを確認します。
* 安定したスタンス/三脚： カメラの揺れを最小限に抑えるために、特に低光の中で安定したスタンスまたは三脚を使用します。
4。ポーズの誤ったポーズ
* 間違い： 主題を不快に見せるようにする、硬くて不自然なポーズ。
* 修正：
* 件名をリラックスしてください： あなたの主題に話しかけて、彼らを快適に感じさせてください。 彼らが動いて自然になるように勧めます。
* 角度のある体： 被験者がカメラをまっすぐに向かわせることを避けてください。体をわずかに釣り上げることは、よりお世辞になる可能性があります。
* 手足を曲げる： まっすぐな腕と脚は硬く見えることがあります。被験者に肘と膝をわずかに曲げるように頼みます。
* ハンド： 手に注意してください。 ぎこちなさを避けるために、被写体に手で何かをして（オブジェクトを保持し、膝の上に置いてください）。
* 実践と研究： 学習は、あなたが雑誌やオンラインで好きなポーズをとっています。 さまざまなボディタイプに合ったものを実験して見つけます。
* 指示を与える： あなたの主題に明確かつ具体的な指示を提供します。
* 顎前後（わずかに）： これにより、ジョーラインを定義し、二重顎の外観を最小限に抑えることができます。
5。カメラの設定が正しくありません
* 間違い： 間違った開口部、シャッター速度、またはISOを使用して、過度に露出、露出不足、またはぼやけた画像をもたらします。
* 修正：
* aperture： 幅の広い開口部（f/2.8やf/4のような小さいfナンバー）を使用して、浅い磁場の深さを作成し、背景を曖昧にします。より狭い開口部（f/8やf/11のような大きなfナンバー）を使用して、より多くの被写界深度を使用します。
* シャッター速度： モーションブラー（少なくとも1/焦点距離）を避けるために、十分な速いシャッター速度を使用します。 50mmレンズでハンドヘルドを撮影する場合は、少なくとも1/50秒のシャッター速度を使用してください。より速い方が良いです。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 必要な場合にのみISOを増やします。
* マニュアルまたは絞り優先モードでの撮影： マニュアル（M）または絞り優先度（AV/A）モードで撮影することにより、設定をさらに制御できます。
* 暴露の三角形を理解してください： アパーチャ、シャッタースピード、ISOがどのように協力して曝露に影響を与えるかを学びます。
* ライトメーターを使用： カメラのライトメーターがあなたに言っていることに注意してください。それに応じて設定を調整します。
6。過剰処理
* 間違い： 被験者を不自然、プラスチックのような肌、過剰な鋭い、非現実的な色に見せる過度のレタッチ。
* 修正：
* より少ないもの： 自然に見える編集を目指します。 多くの場合、微妙な調整が最適です。
* 文字を削除しないで、欠陥の修正に焦点を当てます： 傷や気を散らすものを減らしますが、被写体の性格を与えるしわやその他の機能を消さないでください。
* 非破壊編集：を使用します Photoshopまたはその他の編集ソフトウェアでレイヤーとマスクを使用して、変更を簡単に元に戻すことができます。
* モニターを校正します： 正確な色とトーンが表示されるように、モニターが適切に校正されていることを確認してください。
* セカンドオピニオンを取得： 他の人にあなたの編集を見て、あなたにフィードバックを与えるように頼みます。
* 控えめに鋭く： それを必要とする領域のみを研ぎます（通常、目とその他の重要な詳細）。 過度のシャープニングは避けてください。これにより、不要なアーティファクトが作成されます。
7。背景を無視する
* 間違い： 主題から注意を引き離すバックグラウンドの気を散らす要素。
* 修正：
* 単純な背景を選択： 清潔で整頓された背景を探してください。
* 広い開口部を使用してください： 浅い被写界深度で背景を曖昧にします。
* あなたの視点を変える： 動き回って、気晴らしを最小限に抑える別の角度を見つけます。
* 被写体を動かす： より楽しい背景の前に被写体を置きます。
* 背景色を考慮してください： 被験者の肌の色合いと衣服を補完する背景色を選択してください。
8。 あなたの主題とつながっていない
* 間違い： 魅力的な見知らぬ人の肖像画を取り入れて、硬くてインスピレーションを受けていない結果につながります。
* 修正：
* 通信： あなたの主題に話しかけてください。 それらについて学びます。 彼らを快適に感じさせます。
* Build Rapport： 笑顔、友好的になり、あなたの主題に真の関心を示してください。
* 指示を与える： 明確で簡潔な指示を提供しますが、彼らのアイデアにも開かれています。
* リッスン： 被験者のボディーランゲージに注意を払い、それに応じてアプローチを調整してください。
* 敬意を払う： 誰かの写真を撮る前に、常に許可を求めてください。
9。レンズフードを使用していません
* 間違い： レンズにぶつかった漂流光によって引き起こされるフレアと洗い流された画像。
* 修正：
* レンズフードを取り付けます： レンズフードを使用して、不要な光がレンズに入るのをブロックします。
* 自分の位置： 直射日光からレンズを保護するために位置を調整します。
* 手： 間に合わせのフードとして、あなたの手で軽い光をブロックします。
10。ホワイトバランスが誤っていない
* 間違い： 不自然な色のキャストを備えた画像（暖かすぎるかクールすぎます）。
* 修正：
* 手動でホワイトバランスを設定： 灰色のカードまたは他の参照オブジェクトを使用して、カメラにホワイトバランスを設定します。
* rawでのシュート： これにより、画質を失うことなく、後処理でホワイトバランスを調整できます。
* ホワイトバランスプリセットを理解する： 異なるホワイトバランスプリセット（例：昼光、曇り、タングステン）が画像の色にどのように影響するかを学びます。
11。間違ったレンズの使用
* 間違い： 特徴を歪めたり、望ましい視点を与えないレンズを使用したりします。
* 修正：
* プライムレンズ（50mm、85mm）： これらは、鋭さと浅い被写界深度を作成する能力のために、ポートレートに最適です。 85mmレンズは非常に人気があります。
* 広角レンズを避けます（近くのポートレート用）： 広角レンズは、被写体に近づきすぎると、顔の特徴を歪める可能性があります。環境の肖像画に適しています。
* ズームレンズ（70-200mm）： フレーミングの柔軟性を提供し、背景を圧縮するのに適しています。
* 被験者の機能を考慮してください： 異なるレンズは、異なる顔の形を平らにすることができます。
12。十分な写真を撮っていない
* 間違い： ほんの数ショットの後に停止し、潜在的に素晴らしい瞬間を失います。
* 修正：
* バーストモードでのシュート： 一連の画像を急速に連続してキャプチャして、完璧なショットを得る可能性を高めます。
* 実験： さまざまなポーズ、角度、表現を試してください。
* 「悪い」写真を撮ることを恐れないでください： 時々、最高のショットは予想外の瞬間から来ることがあります。
13。 ワードローブとスタイリングを見下ろす
* 間違い： 背景と衝突する衣服、不適切な、または気を散らす衣服。
* 修正：
* 座標色： 背景と被写体の肌の色合いを補完する衣類の色を選択してください。
* 忙しいパターンを避けてください： 多くの場合、シンプルでシンプルな色が最適です。
* 良いフィットを確保する： 衣類は適切で快適でなければなりません。
* スタイルを考慮してください： 衣服は、ポートレートの全体的なスタイルとムードと一致するはずです。
* 主題と通信： 事前にあなたの主題とワードローブのオプションについて話し合う。
14。キャッチライトを無視する
* 間違い： 反射せずに鈍い、活気のない目。
* 修正：
* 光源：の位置 光源（自然または人工）が目に反映されるように、被写体を配置します。
* リフレクターを使用： リフレクターを使用して、光を目に跳ね返すことができます。
* 既存の光を探してください： 既存の光源に注意し、それに応じて被験者を配置してください。
* 投稿にキャッチライトを追加： 最後の手段として、後処理でキャッチライトを追加できますが、これは微妙に行う必要があります。
15。練習と実験の欠如
* 間違い： 同じテクニックに固執し、改善するように自分自身を押し付けません。
* 修正：
* 定期的に練習： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
* さまざまなテクニックの実験： 新しい照明セットアップ、アイデアのポーズ、編集スタイルをお試しください。
* 他の写真家の作品を研究： あなたが賞賛する写真家の仕事を分析し、彼らのテクニックから学ぼうとします。
* シークフィードバック： 他の写真家にあなたの仕事に関するフィードバックを尋ねてください。
* ワークショップまたはクラスを受講： 正式な指導は、新しいスキルとテクニックを学ぶのに役立ちます。
* 間違いを犯すことを恐れないでください： 間違いは学習プロセスの一部です。 それらから学び、練習を続けてください。
これらの一般的な間違いを認識し、それらを修正するための措置を講じることで、ポートレート写真のスキルを大幅に向上させることができます。幸運を！